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看着那些洁白细腻、近乎透明的造型：垂悬着样式别致的灯罩，“褶皱”的杯子，随意放置的看上去要飘浮起来的充气“纸包”，最初的印象莫可名状！恍惚之间，名不可名，你说不出来这些如磬似玉般质感的造型是什么，它们来自哪里，却又感觉在心底是那么熟悉。
这就是谢东的骨瓷*设计，捕捉存在于我们身边眼前，却又是瞬息变幻着的形状：流动的水、飘浮的云、融化的冰、看不见的空气，以及巧克力包装锡纸褶皱的闪光，撷取那其中蕴含着的情绪之美，并把这种无质的灵感，用至硬至脆的骨瓷来塑形，于是就有了这些“褶皱”、“水纹”、“空气”、“融化的冰”系列的瓷器。
“我越来越喜欢用心去观察那些转瞬即逝的感动，并希望把它们都捕捉到并凝固下来。”
这是谢东对于自己作品的阐释。当她发现骨瓷这种细腻洁白、质薄通透的材料，并第一次完美地制作出成品之后，就一直专注于深入捕捉存在于自然中的灵动而无质的形式之美。她坚持不懈地采用骨瓷的物理特性来模拟不同物质的自然肌理，把柔软物体才能形成的“褶皱”状态赋予陶瓷的脆硬质感上，营造出一种直击人们心中的独特艺术效果。
谢东是具有完美主义情结的女子，她不允许有一件不满意的瓷胚入窑，所以一些大型作品往往10件才能有一件成品出现。同时，她又是随性而简单的感性女子，避开繁杂喧嚣，以单纯而活泼的心灵去发现、捕捉情绪的吉光片羽，并用认真执着的艺术精神赋予其存在的形状。所以，谢东喜欢自由、自然的氛围，很享受平和素简的生活，逃避繁华与过度商业化，以诚挚与爱心接待世界。
在创作的时候，谢东从来不去考虑实用性一类的问题，她只是想如何把自己的感觉完美地表达出来，把那一种酝酿在心中易逝的美好留住。
“我始终认为独创性非常重要，我也会去看很多设计的资料，但是我只在有了创作的感觉才开始去做，如果我没有感觉了，我就会放下一段时间，不去勉强自己做什么……如果知道我的作品被别人拷贝了，自己就没有了创作的兴趣，我会为那个拷贝的人感到害羞。”
谢东这样表达自己的艺术理念和原则，她近乎纯粹地推崇独创性，并且她所有设计出来的作品，都是感悟与情绪的结晶。从这个意义上说，谢东是一个艺术家，而不仅仅是设计者。尽管她的作品出来之后自然而然地具有实用功能，那是她完全融入生活之中，享受生活，以感恩的心态面对生活的自然结果。
近年来，谢东的作品受到越来越多人的关注和追捧，并屡获国际设计大奖，甚至意大利著名设计品牌DRIADE主动邀请合作。目前，谢东的设计作品在欧洲10多个国家以及日本等市场出售，北京的尤伦斯艺术商店也将其作为重点推荐作品。
访谈：（艺术生活快报简称：艺 谢东简称：谢）
艺：你的设计作品非常有独特性，同样造型的4个杯子放在一起，看上去却好像都不一样。
谢：是的，这是我设计所追求的一种效果。对设计师而言，最关键的一点就是要有独创性，如果你做的作品，好像似曾相识一样，这儿也见过，那儿也见过，那我觉得这根本就不叫创作。我目前做的东西，是我自己的真实感受，是有感而发的一种东西。
艺：为什么会选择“骨质瓷”来做你的作品？
谢：骨瓷首先让我感觉非常美。美在于它的通透，并且是很敏感很脆弱的一种状态，和我心目中那种敏感细腻、捕捉生活当中细微瞬间的想法有一个很好的吻合；它是我表达心中感受的特别好的一种介质，我无意中发现了这种东西，一下子感觉正是我要的一种材质。
有的东西太粗糙，表达不了我内心的这种细腻的感受。有的东西太粗犷，又不是我的性格。然后我接触到骨瓷的时候，就知道这正是我要的。这个材质太精美、通透、细腻了，而且那么敏感，那么脆弱。如果把“褶皱”这个转瞬即逝的感觉和这种材质结合起来，可能就会赋予作品更好的内在表达。
艺：“褶皱”系列的设计是怎么产生的？
谢：“褶皱”这个设计最初的灵感是在吃巧克力的时候，无意中发现剥开外面那层锡纸，锡纸褶皱的闪光在光线下非常美，而且那个“褶线”多一点少一点都是不一样的，自然而然有一种特别美的节奏感在里面；它一下就抓住我了，我就想有一种什么方式能把这种美的感觉固定住，让它成为永恒的瞬间。
后来也是在无意中看到了骨瓷，就尝试做了第一个杯子，把“褶皱”这种感觉融入瓷器造型里面，结果出来，自己也感觉着一种欣喜，从来没有过，把这个材料和“褶皱”结合的效果。
艺：然后就有了延续的一系列的作品？
谢：对，然后我就停不下来了。我就做了一系列的作品，知道的人也越来越多。
艺：现在的作品是几个系列？新作品有哪些变化？
谢：目前是四个系列。最早就是“褶皱”系列；然后是“流动的水”，像水流动的那种感觉，其实水的流动，是没有一个方向感、一个瞬间形态的，而是我自己的一个感受，把它固定住了。再有就是“融化的冰”，就是那个小方杯子，手是有温度的，手拿着杯子，好像把冰块融化了一点，造型的敏感性就体现在这里，感觉更舒适的拿着它了。“充气系列”就是把空气包起来，使之呈现漂浮感，这个系列还在凝练。
艺：创作历程中有哪些感受？探索一种材质新的表达效果，是否是一个艰难的过程？
谢：整个历程上来说，还是比较顺利的，没有经历太多坎坷。因为第一个作品开始，就打开了一扇门。我的创作是一种顺其自然的状态，如果有了感觉，我可能一个晚上，会做到夜里三四点钟，做一大桌子的作品出来，第二天起床后开始淘汰一部分作品，然后才会烧出成品。从有了石膏造型，到实现骨瓷成品，有10道左右的工序。从做出第一件作品开始，之后两三年的时间，我在车间里面每一个工序都是亲力亲为的。
骨瓷的收缩率比一般瓷质高得多，是全方位收缩，所以创作的造型如果破坏了力学的规律，进窑烧的时候，那种规律性的力量会对造型形成一种扭曲的矫正，就会导致作品破裂。骨瓷烧制的破损率很高，经常会有着挫败感；但是看着配料的泥浆是灰色的，一旦烧出来，是如此白白透透的精致，就感觉着特别欣喜，觉得是一个奇迹出来了。
艺：你怎样评价自己的设计作品？
谢：有两个有趣的小故事，一个是我的朋友拿我的作品在家里，有一次她开了个PARTY，结束后做保洁的阿姨拿起用过的杯子要去扔掉，被她看到制止了。结果阿姨说是以为客人用过揉皱的纸杯！当朋友反馈给我这个小细节的时候，我特别感动。这就是我要的，我想表达的效果。
还有一个就是我一个朋友，他选了“融化的冰”方杯，居然用来摆放照片。我想不到自己的作品还可以有这样的用途。
我很喜欢我的东西能够像一张白纸，使用者可以根据自己的创造去利用它。我希望自己的作品和普通的人都息息相关，而不是只能摆在博物馆和华厅里，而是不同阶层的人都能感受到使用之中精神的愉悦。
艺：对于未来的设计你有着怎样的规划？
谢：在创作方面，我很少去做规划，我的创作都是有了感觉，酝酿成为一种创作的冲动，就完全投入地去把它做出来，而且要达到自己满意才行。如果感觉不清晰，我会放下，但会继续去捕捉那些感觉，直到可以接近完美地表达。如果我没有感觉的时候，就会停下来不去创作。
我觉得创作是我一生要去追求的，不会在什么时候就停止和结束，但可能这个材质让我所要表达的感觉都说完了，我就会放下去创作另外一个材质的作品。
对于创作来说，我说不清应怀着怎样的追求，我只能看到它在远远的地方，在我不同的阶段，总会有光芒诱惑着我，是我一生要去做的。
*注：骨瓷，1800年左右发明于英国。是以动物的骨炭、粘土、长石和石英为基本原料，经过高温素烧和低温釉烧两次烧制而成的一种瓷器。因在其黏土中加入牛、羊等食草动物骨灰（以牛骨粉为佳）而得名，是环保的绿色消费品。根据英国所设的骨瓷标准，含有30%来自动物骨骼中的磷酸三钙，且成品具有透光性，方得称为骨瓷。
这就是谢东的骨瓷*设计，捕捉存在于我们身边眼前，却又是瞬息变幻着的形状：流动的水、飘浮的云、融化的冰、看不见的空气，以及巧克力包装锡纸褶皱的闪光，撷取那其中蕴含着的情绪之美，并把这种无质的灵感，用至硬至脆的骨瓷来塑形，于是就有了这些“褶皱”、“水纹”、“空气”、“融化的冰”系列的瓷器。
“我越来越喜欢用心去观察那些转瞬即逝的感动，并希望把它们都捕捉到并凝固下来。”
这是谢东对于自己作品的阐释。当她发现骨瓷这种细腻洁白、质薄通透的材料，并第一次完美地制作出成品之后，就一直专注于深入捕捉存在于自然中的灵动而无质的形式之美。她坚持不懈地采用骨瓷的物理特性来模拟不同物质的自然肌理，把柔软物体才能形成的“褶皱”状态赋予陶瓷的脆硬质感上，营造出一种直击人们心中的独特艺术效果。
谢东是具有完美主义情结的女子，她不允许有一件不满意的瓷胚入窑，所以一些大型作品往往10件才能有一件成品出现。同时，她又是随性而简单的感性女子，避开繁杂喧嚣，以单纯而活泼的心灵去发现、捕捉情绪的吉光片羽，并用认真执着的艺术精神赋予其存在的形状。所以，谢东喜欢自由、自然的氛围，很享受平和素简的生活，逃避繁华与过度商业化，以诚挚与爱心接待世界。
在创作的时候，谢东从来不去考虑实用性一类的问题，她只是想如何把自己的感觉完美地表达出来，把那一种酝酿在心中易逝的美好留住。
“我始终认为独创性非常重要，我也会去看很多设计的资料，但是我只在有了创作的感觉才开始去做，如果我没有感觉了，我就会放下一段时间，不去勉强自己做什么……如果知道我的作品被别人拷贝了，自己就没有了创作的兴趣，我会为那个拷贝的人感到害羞。”
谢东这样表达自己的艺术理念和原则，她近乎纯粹地推崇独创性，并且她所有设计出来的作品，都是感悟与情绪的结晶。从这个意义上说，谢东是一个艺术家，而不仅仅是设计者。尽管她的作品出来之后自然而然地具有实用功能，那是她完全融入生活之中，享受生活，以感恩的心态面对生活的自然结果。
近年来，谢东的作品受到越来越多人的关注和追捧，并屡获国际设计大奖，甚至意大利著名设计品牌DRIADE主动邀请合作。目前，谢东的设计作品在欧洲10多个国家以及日本等市场出售，北京的尤伦斯艺术商店也将其作为重点推荐作品。
访谈：（艺术生活快报简称：艺 谢东简称：谢）
艺：你的设计作品非常有独特性，同样造型的4个杯子放在一起，看上去却好像都不一样。
谢：是的，这是我设计所追求的一种效果。对设计师而言，最关键的一点就是要有独创性，如果你做的作品，好像似曾相识一样，这儿也见过，那儿也见过，那我觉得这根本就不叫创作。我目前做的东西，是我自己的真实感受，是有感而发的一种东西。
艺：为什么会选择“骨质瓷”来做你的作品？
谢：骨瓷首先让我感觉非常美。美在于它的通透，并且是很敏感很脆弱的一种状态，和我心目中那种敏感细腻、捕捉生活当中细微瞬间的想法有一个很好的吻合；它是我表达心中感受的特别好的一种介质，我无意中发现了这种东西，一下子感觉正是我要的一种材质。
有的东西太粗糙，表达不了我内心的这种细腻的感受。有的东西太粗犷，又不是我的性格。然后我接触到骨瓷的时候，就知道这正是我要的。这个材质太精美、通透、细腻了，而且那么敏感，那么脆弱。如果把“褶皱”这个转瞬即逝的感觉和这种材质结合起来，可能就会赋予作品更好的内在表达。
艺：“褶皱”系列的设计是怎么产生的？
谢：“褶皱”这个设计最初的灵感是在吃巧克力的时候，无意中发现剥开外面那层锡纸，锡纸褶皱的闪光在光线下非常美，而且那个“褶线”多一点少一点都是不一样的，自然而然有一种特别美的节奏感在里面；它一下就抓住我了，我就想有一种什么方式能把这种美的感觉固定住，让它成为永恒的瞬间。
后来也是在无意中看到了骨瓷，就尝试做了第一个杯子，把“褶皱”这种感觉融入瓷器造型里面，结果出来，自己也感觉着一种欣喜，从来没有过，把这个材料和“褶皱”结合的效果。
艺：然后就有了延续的一系列的作品？
谢：对，然后我就停不下来了。我就做了一系列的作品，知道的人也越来越多。
艺：现在的作品是几个系列？新作品有哪些变化？
谢：目前是四个系列。最早就是“褶皱”系列；然后是“流动的水”，像水流动的那种感觉，其实水的流动，是没有一个方向感、一个瞬间形态的，而是我自己的一个感受，把它固定住了。再有就是“融化的冰”，就是那个小方杯子，手是有温度的，手拿着杯子，好像把冰块融化了一点，造型的敏感性就体现在这里，感觉更舒适的拿着它了。“充气系列”就是把空气包起来，使之呈现漂浮感，这个系列还在凝练。
艺：创作历程中有哪些感受？探索一种材质新的表达效果，是否是一个艰难的过程？
谢：整个历程上来说，还是比较顺利的，没有经历太多坎坷。因为第一个作品开始，就打开了一扇门。我的创作是一种顺其自然的状态，如果有了感觉，我可能一个晚上，会做到夜里三四点钟，做一大桌子的作品出来，第二天起床后开始淘汰一部分作品，然后才会烧出成品。从有了石膏造型，到实现骨瓷成品，有10道左右的工序。从做出第一件作品开始，之后两三年的时间，我在车间里面每一个工序都是亲力亲为的。
骨瓷的收缩率比一般瓷质高得多，是全方位收缩，所以创作的造型如果破坏了力学的规律，进窑烧的时候，那种规律性的力量会对造型形成一种扭曲的矫正，就会导致作品破裂。骨瓷烧制的破损率很高，经常会有着挫败感；但是看着配料的泥浆是灰色的，一旦烧出来，是如此白白透透的精致，就感觉着特别欣喜，觉得是一个奇迹出来了。
艺：你怎样评价自己的设计作品？
谢：有两个有趣的小故事，一个是我的朋友拿我的作品在家里，有一次她开了个PARTY，结束后做保洁的阿姨拿起用过的杯子要去扔掉，被她看到制止了。结果阿姨说是以为客人用过揉皱的纸杯！当朋友反馈给我这个小细节的时候，我特别感动。这就是我要的，我想表达的效果。
还有一个就是我一个朋友，他选了“融化的冰”方杯，居然用来摆放照片。我想不到自己的作品还可以有这样的用途。
我很喜欢我的东西能够像一张白纸，使用者可以根据自己的创造去利用它。我希望自己的作品和普通的人都息息相关，而不是只能摆在博物馆和华厅里，而是不同阶层的人都能感受到使用之中精神的愉悦。
艺：对于未来的设计你有着怎样的规划？
谢：在创作方面，我很少去做规划，我的创作都是有了感觉，酝酿成为一种创作的冲动，就完全投入地去把它做出来，而且要达到自己满意才行。如果感觉不清晰，我会放下，但会继续去捕捉那些感觉，直到可以接近完美地表达。如果我没有感觉的时候，就会停下来不去创作。
我觉得创作是我一生要去追求的，不会在什么时候就停止和结束，但可能这个材质让我所要表达的感觉都说完了，我就会放下去创作另外一个材质的作品。
对于创作来说，我说不清应怀着怎样的追求，我只能看到它在远远的地方，在我不同的阶段，总会有光芒诱惑着我，是我一生要去做的。
*注：骨瓷，1800年左右发明于英国。是以动物的骨炭、粘土、长石和石英为基本原料，经过高温素烧和低温釉烧两次烧制而成的一种瓷器。因在其黏土中加入牛、羊等食草动物骨灰（以牛骨粉为佳）而得名，是环保的绿色消费品。根据英国所设的骨瓷标准，含有30%来自动物骨骼中的磷酸三钙，且成品具有透光性，方得称为骨瓷。