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编者按：
陈漫，一个从北京胡同深处走到世界时尚前沿的新锐时尚摄影师，很小便接触艺术的她，两岁学画，凭借与生俱来的艺术天赋与长期的刻苦努力考取中央美术学院附中，随后又先后入中央戏剧学院舞台美术系、中央美术学院摄影系学习。这种全方位、立体化的艺术熏陶让她的作品脱颖而出，2003、2004、2006 年曾为青年视觉《VISION》封面摄影，多次刊登于国内《青年视觉》、《VOUGE》、《ELLE》、《BAZAAR》等杂志，以及法国《PREFERENCE》、《Madame Figaro》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《i-D Magazine》、《SPORT&STREET》 等杂志。
游走于商业与艺术的精灵
公众眼中的陈漫就像她的作品一样，时尚多元、大胆浓烈，但少有人了解她的另一面，追求纯粹艺术的陈漫。当商业时尚成为社会主流文化与公众所追求的焦点，另一半的陈漫我们又知道多少？
艺：你的作品现在以商业性时尚大片为主，对于其他非商业类的题材，你最想拍什么？
陈：我现在的作品现在分成好几个部分，其中商业跟艺术类所占的比重基本是均等的，一般大众认识我就是通过我拍过的一些明星、杂志封面等，而艺术圈的人认识我知道我也做了很多的艺术作品，我在很多地方都举办了艺术展览，我的作品其实有很多风貌，可能不同的社会圈所接触的内容不同，所以大家对我作品的认识还是有一定局限的。现在的人可能一提到我就会想到我是给明星拍大片的，其实我也拍了很多纯艺术类的片子，在今日美术馆跟上海当代美术馆都曾展出过，这些作品是纯艺术的，不沾染一点商业气息。当然，大众眼中的陈漫也挺好的，我觉得没什么关系。
艺：做艺术需要的是灵感，你的灵感从何而来？
陈：来自于生活，生活的方方面面，都有。
北京的烙印
陈漫出生、成长在最具京味儿的前门地区。胡同里独特的生活经历，使我们在她的作品中除了时尚元素外还能见到很多正在逝去的京味儿文化。
艺：你所拍摄的人物中，好多是掺杂着北京元素的，例如长城、胡同、三轮车等，产生一种强烈的传统与当代的视觉冲击，你是怎么看待北京文化的？
陈：我就是一个北京人，就是在北京长大，自然而然的就将这些因素融合进我的作品中了。
陈漫与她的作品
艺：作品的质量高低，你个人是如何评判？影响你拍摄作品质量的因素有哪些？相机之于你是一个怎样的存在呢？
陈：影响拍片的因素很多，这些因素可以说都是因素也可以说都不是因素，比如说模特长得好不好看，如果长得特别好看，那用什么相机拍，怎么拍都会好看，这都是一些相对立而存在的问题，还是那句话，影响作品质量的因素，可以都是因素也可以都不是因素。作品质量高低看你定位于哪一类型的片子了，比如说家庭照片，那么就是要拍清楚了，大家觉得好，那就算是成功的了。像是商业的片子，作为一名摄影师肯定要考虑商业跟艺术的关系，而且必定是要融合在一起的，没有纯商业或者是纯艺术一说。
我觉得相机对于艺术家来说可以占百分之百的比重，也可以占很小的比重，都能说得通，相机对我来讲只是工具而已，没有重不重要的区分。
当下的陈漫
陈漫出身于名校，如今无论在时尚圈还是在艺术界，她都走得顺风顺水。她的作品频频亮相于各大时尚媒体，亦或出现在美术馆的展厅中，面对诸多成功陈漫有着怎样的心得呢？
艺：作为一名知名的摄影家，你怎么看待自己这一身份的，与成名前的自己做一个对比，你觉得自己现在跟以前有何不同了？
陈：我觉得没出什么名，名利我看的很平淡，我还是我之前的样子，因为我在专业上一直是努力做到最好。我从小在专业上就很努力很认真去对待，考上中央美院也是以专业第一考进，所以出名也不是也别意外的事情。非要说区别在哪的话，我只能说现在比以前更忙了。
“陈氏风格”
摄影与任何艺术形式一样，在保持自身风格的同时也都面临着创新与超越的挑战，更存在着如何应对行业内的抄袭与模仿，对此陈漫似乎并不担忧，她的自信，源于自身对艺术的领悟与勤奋。
艺：活在当下，一旦出名，伴之而来的往往是作品风貌
的定型，你想过这个问题吗？
陈：我的作品一直在变，一直都被人模仿，每个人看的角度不一样，别人的评判我也不好说什么，但是我觉得我自己是一直在改变的。
寄语
对于艺术，陈漫有着近乎执拗的执着，个中滋味，也许只有她自己才清楚，对于当下进入到摄影艺术行业的年轻人，陈漫的话语间有着异于她外表清纯文弱的刚毅，也许这才是陈漫取得成功的最重要因素。
艺：现在喜好摄影的年轻人越来越多，但是苦于理想丰满、现实骨感，迫于生计，改行的很多，你是如何看待这个问题呢？
陈：现实残酷？我觉得生活现在够好的了，跟上一代人相比我觉得已经够幸福了，你怎么能说生活残酷呢，现在好多年轻人身上有点小口子就拿出来使劲看，自己跟自己演失恋剧一样，你听听上一代人怎么说的，听父母受过什么苦，现在这些孩子就是吃不了苦了。
陈漫，一个从北京胡同深处走到世界时尚前沿的新锐时尚摄影师，很小便接触艺术的她，两岁学画，凭借与生俱来的艺术天赋与长期的刻苦努力考取中央美术学院附中，随后又先后入中央戏剧学院舞台美术系、中央美术学院摄影系学习。这种全方位、立体化的艺术熏陶让她的作品脱颖而出，2003、2004、2006 年曾为青年视觉《VISION》封面摄影，多次刊登于国内《青年视觉》、《VOUGE》、《ELLE》、《BAZAAR》等杂志，以及法国《PREFERENCE》、《Madame Figaro》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《i-D Magazine》、《SPORT&STREET》 等杂志。
游走于商业与艺术的精灵
公众眼中的陈漫就像她的作品一样，时尚多元、大胆浓烈，但少有人了解她的另一面，追求纯粹艺术的陈漫。当商业时尚成为社会主流文化与公众所追求的焦点，另一半的陈漫我们又知道多少？
艺：你的作品现在以商业性时尚大片为主，对于其他非商业类的题材，你最想拍什么？
陈：我现在的作品现在分成好几个部分，其中商业跟艺术类所占的比重基本是均等的，一般大众认识我就是通过我拍过的一些明星、杂志封面等，而艺术圈的人认识我知道我也做了很多的艺术作品，我在很多地方都举办了艺术展览，我的作品其实有很多风貌，可能不同的社会圈所接触的内容不同，所以大家对我作品的认识还是有一定局限的。现在的人可能一提到我就会想到我是给明星拍大片的，其实我也拍了很多纯艺术类的片子，在今日美术馆跟上海当代美术馆都曾展出过，这些作品是纯艺术的，不沾染一点商业气息。当然，大众眼中的陈漫也挺好的，我觉得没什么关系。
艺：做艺术需要的是灵感，你的灵感从何而来？
陈：来自于生活，生活的方方面面，都有。
北京的烙印
陈漫出生、成长在最具京味儿的前门地区。胡同里独特的生活经历，使我们在她的作品中除了时尚元素外还能见到很多正在逝去的京味儿文化。
艺：你所拍摄的人物中，好多是掺杂着北京元素的，例如长城、胡同、三轮车等，产生一种强烈的传统与当代的视觉冲击，你是怎么看待北京文化的？
陈：我就是一个北京人，就是在北京长大，自然而然的就将这些因素融合进我的作品中了。
陈漫与她的作品
艺：作品的质量高低，你个人是如何评判？影响你拍摄作品质量的因素有哪些？相机之于你是一个怎样的存在呢？
陈：影响拍片的因素很多，这些因素可以说都是因素也可以说都不是因素，比如说模特长得好不好看，如果长得特别好看，那用什么相机拍，怎么拍都会好看，这都是一些相对立而存在的问题，还是那句话，影响作品质量的因素，可以都是因素也可以都不是因素。作品质量高低看你定位于哪一类型的片子了，比如说家庭照片，那么就是要拍清楚了，大家觉得好，那就算是成功的了。像是商业的片子，作为一名摄影师肯定要考虑商业跟艺术的关系，而且必定是要融合在一起的，没有纯商业或者是纯艺术一说。
我觉得相机对于艺术家来说可以占百分之百的比重，也可以占很小的比重，都能说得通，相机对我来讲只是工具而已，没有重不重要的区分。
当下的陈漫
陈漫出身于名校，如今无论在时尚圈还是在艺术界，她都走得顺风顺水。她的作品频频亮相于各大时尚媒体，亦或出现在美术馆的展厅中，面对诸多成功陈漫有着怎样的心得呢？
艺：作为一名知名的摄影家，你怎么看待自己这一身份的，与成名前的自己做一个对比，你觉得自己现在跟以前有何不同了？
陈：我觉得没出什么名，名利我看的很平淡，我还是我之前的样子，因为我在专业上一直是努力做到最好。我从小在专业上就很努力很认真去对待，考上中央美院也是以专业第一考进，所以出名也不是也别意外的事情。非要说区别在哪的话，我只能说现在比以前更忙了。
“陈氏风格”
摄影与任何艺术形式一样，在保持自身风格的同时也都面临着创新与超越的挑战，更存在着如何应对行业内的抄袭与模仿，对此陈漫似乎并不担忧，她的自信，源于自身对艺术的领悟与勤奋。
艺：活在当下，一旦出名，伴之而来的往往是作品风貌
的定型，你想过这个问题吗？
陈：我的作品一直在变，一直都被人模仿，每个人看的角度不一样，别人的评判我也不好说什么，但是我觉得我自己是一直在改变的。
寄语
对于艺术，陈漫有着近乎执拗的执着，个中滋味，也许只有她自己才清楚，对于当下进入到摄影艺术行业的年轻人，陈漫的话语间有着异于她外表清纯文弱的刚毅，也许这才是陈漫取得成功的最重要因素。
艺：现在喜好摄影的年轻人越来越多，但是苦于理想丰满、现实骨感，迫于生计，改行的很多，你是如何看待这个问题呢？
陈：现实残酷？我觉得生活现在够好的了，跟上一代人相比我觉得已经够幸福了，你怎么能说生活残酷呢，现在好多年轻人身上有点小口子就拿出来使劲看，自己跟自己演失恋剧一样，你听听上一代人怎么说的，听父母受过什么苦，现在这些孩子就是吃不了苦了。