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编者按：
林弘的影像作品时尚而又不失清新；画面简单而纯净，同时注重细节的捕捉。她的作品以人像为主，尤其善于表现女性主题，通过对拍摄对象细腻的观察，在情绪的映射与交融中，展示了女性独有的自我意识。由此及彼，在拍摄与被拍摄的主客体之间，捕捉最真挚动人的瞬间。
林弘有一个有趣的“艺名”——扣桑，就让我们就从这个名字入手，解读精致而细腻的林弘。
访谈：（艺术生活快报简称：艺 林弘 简称：林）
艺：扣桑有何寓意？你为什么会用这个名字？
林：来源于初中时读的一篇小说，主人公是个喜欢消失的女孩叫扣子，那时觉得主人公和自己的个性相似，于是选来做了网名，很久以后加了桑字是因为喊起来更亲切。
艺：你是何时开始接触摄影的？家庭成员中是否有人从事艺术创作？如果有，对你产生了什么影响？
林：接触摄影始自大学二年级短暂的摄影课，2010年末开始自己的拍摄。我的外公是一位博学多才的知识分子，他对绘画、书法与写作均有造诣，我的诗书字画全由外公领进门，幼年的长期学习后来都成为我创作的基础。
艺：女性摄影师在拍摄的过程中有何独有的优势，又存在怎样的劣势？
林：相对而言，女摄影师对细节、情绪都更敏感一些，性别本身所具有的亲和力也使模特对她们的防备更少。商业拍摄中常有一些比较笨重的器材或道具，女孩在体力上一般弱一些，所以比较少使用女性摄影助理，入行的机会也许不如男性多。
艺：人物与风光你最喜欢和擅长的是那一个？在拍摄的过程中有哪些技巧上的不同？
林：我更擅长人像，很少拍风光。谈不上太特别的拍摄技巧，每一次根据表现内容的不同，拍摄方式都在进行调整，但整个拍摄过程我都非常注重细节，所以极少采用连拍或抓拍，通常针对一个表现状态拍摄的画面较多，在选片时选取细节表现最完整最饱满的。
艺：从你提供的照片来看，你很专注于女性主题，这是工作需要还是自己的兴趣所在？
林：两者都有，我更了解和擅长拍摄女孩，画面有着明显的女性自我意识和情绪的投射。
艺：介绍一下记忆中最深刻的一次拍摄经历？
林：应该是一次失败的拍摄经历，在广告公司实习的阶段，从事设计工作的我非常犹疑自己应该选择在哪一个领域继续走，那时又强迫自己必须去完成一组拍摄，后来一整天只有一张照片稍微满意，觉得特别对不起模特和助手。
艺：摄影可能是入门最容易的艺术形式，有一台相机谁都能成为一名摄影师，你认为一张好照片需要靠什么去打动观者？
林：排除职业标签的定义，我自身对摄影工作的标准很高，自己也还距离遥远。拍照容易摄影难，打动观者更多的是要引起观者的情感共鸣，未必需要以专业眼光判断。
艺：你认为摄影师在整个拍摄过程中起到的作用是什么？前期的化妆、选景、与模特的沟通，后期的图像处理你是否都会亲力亲为？
林：当前摄影的概念和范围都在不停被刷新，每个人拍摄作品的不同使得他亲历的工作内容也不同。摄影师在拍摄过程中会决定拍摄形式和风格，我更倾向于整体的把握和统筹，所以各个环节和细节都会参与其中，保证最后画面的完成度及完整度。
艺：从你提供的作品来看，你的风格很时尚，你如何看待时尚与传统的关系？
林：时尚与传统都是人为界定的一种标签，它们完全可以发生置换。概念的边界永远会被人为的突破，所以我不会太在意这二者在理论上的关系。
艺：从你出生的榕城福州到江南烟雨的江苏无锡，再到世界历史文化名城北京，“辗转”中的最大收获是什么？最喜欢那里的生活状态？
林：最大的收获依然是个人身心的成长，二十岁之后远离家乡，觉得整个人的成长速度和知识量都在积聚。我适应得很快，福州很闲适，江南很美，而北京有更多志同道合的朋友，在理想上升阶段，最喜欢的应该还是北京。
艺：你从摄影中得到的最大收获是什么？
林：发现了自己沟通和表达的最佳方式，这最难得。
艺：请你谈谈今后的发展方向与目标？
林：我更倾向于综合艺术的表现，摄影是我最爱的工具和媒介，希望今后可以自由地进行商业拍摄和个人创作。
林弘的影像作品时尚而又不失清新；画面简单而纯净，同时注重细节的捕捉。她的作品以人像为主，尤其善于表现女性主题，通过对拍摄对象细腻的观察，在情绪的映射与交融中，展示了女性独有的自我意识。由此及彼，在拍摄与被拍摄的主客体之间，捕捉最真挚动人的瞬间。
林弘有一个有趣的“艺名”——扣桑，就让我们就从这个名字入手，解读精致而细腻的林弘。
访谈：（艺术生活快报简称：艺 林弘 简称：林）
艺：扣桑有何寓意？你为什么会用这个名字？
林：来源于初中时读的一篇小说，主人公是个喜欢消失的女孩叫扣子，那时觉得主人公和自己的个性相似，于是选来做了网名，很久以后加了桑字是因为喊起来更亲切。
艺：你是何时开始接触摄影的？家庭成员中是否有人从事艺术创作？如果有，对你产生了什么影响？
林：接触摄影始自大学二年级短暂的摄影课，2010年末开始自己的拍摄。我的外公是一位博学多才的知识分子，他对绘画、书法与写作均有造诣，我的诗书字画全由外公领进门，幼年的长期学习后来都成为我创作的基础。
艺：女性摄影师在拍摄的过程中有何独有的优势，又存在怎样的劣势？
林：相对而言，女摄影师对细节、情绪都更敏感一些，性别本身所具有的亲和力也使模特对她们的防备更少。商业拍摄中常有一些比较笨重的器材或道具，女孩在体力上一般弱一些，所以比较少使用女性摄影助理，入行的机会也许不如男性多。
艺：人物与风光你最喜欢和擅长的是那一个？在拍摄的过程中有哪些技巧上的不同？
林：我更擅长人像，很少拍风光。谈不上太特别的拍摄技巧，每一次根据表现内容的不同，拍摄方式都在进行调整，但整个拍摄过程我都非常注重细节，所以极少采用连拍或抓拍，通常针对一个表现状态拍摄的画面较多，在选片时选取细节表现最完整最饱满的。
艺：从你提供的照片来看，你很专注于女性主题，这是工作需要还是自己的兴趣所在？
林：两者都有，我更了解和擅长拍摄女孩，画面有着明显的女性自我意识和情绪的投射。
艺：介绍一下记忆中最深刻的一次拍摄经历？
林：应该是一次失败的拍摄经历，在广告公司实习的阶段，从事设计工作的我非常犹疑自己应该选择在哪一个领域继续走，那时又强迫自己必须去完成一组拍摄，后来一整天只有一张照片稍微满意，觉得特别对不起模特和助手。
艺：摄影可能是入门最容易的艺术形式，有一台相机谁都能成为一名摄影师，你认为一张好照片需要靠什么去打动观者？
林：排除职业标签的定义，我自身对摄影工作的标准很高，自己也还距离遥远。拍照容易摄影难，打动观者更多的是要引起观者的情感共鸣，未必需要以专业眼光判断。
艺：你认为摄影师在整个拍摄过程中起到的作用是什么？前期的化妆、选景、与模特的沟通，后期的图像处理你是否都会亲力亲为？
林：当前摄影的概念和范围都在不停被刷新，每个人拍摄作品的不同使得他亲历的工作内容也不同。摄影师在拍摄过程中会决定拍摄形式和风格，我更倾向于整体的把握和统筹，所以各个环节和细节都会参与其中，保证最后画面的完成度及完整度。
艺：从你提供的作品来看，你的风格很时尚，你如何看待时尚与传统的关系？
林：时尚与传统都是人为界定的一种标签，它们完全可以发生置换。概念的边界永远会被人为的突破，所以我不会太在意这二者在理论上的关系。
艺：从你出生的榕城福州到江南烟雨的江苏无锡，再到世界历史文化名城北京，“辗转”中的最大收获是什么？最喜欢那里的生活状态？
林：最大的收获依然是个人身心的成长，二十岁之后远离家乡，觉得整个人的成长速度和知识量都在积聚。我适应得很快，福州很闲适，江南很美，而北京有更多志同道合的朋友，在理想上升阶段，最喜欢的应该还是北京。
艺：你从摄影中得到的最大收获是什么？
林：发现了自己沟通和表达的最佳方式，这最难得。
艺：请你谈谈今后的发展方向与目标？
林：我更倾向于综合艺术的表现，摄影是我最爱的工具和媒介，希望今后可以自由地进行商业拍摄和个人创作。