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绪论
画家马蒂斯凭高超出常人几倍的的智慧和勤劳的品格致力于绘画本体语言的探索，创造了一个宁静而又律动的色彩世界。他放眼整个人类优秀艺术成果，创新绘画的形式语言，正确对待东西方绘画观念，以装饰性的形式提出自己的绘画观念。创造了一个属于马蒂斯自己和全人类的装饰性艺术世界。
一、马蒂斯绘画观念分析
（一）东方元素
1、马蒂斯追求画面的主观心理效应---“意境”
平衡、纯洁、静穆、内在需要的美的意境是马蒂斯始终贯彻的最高艺术追求，也是马蒂斯爱好和平，倡导人类远离战争的积极健康的人生观和世界观体现;这种观点类似中国古人陶渊明的隐逸的观点，例如《生之喜悦》中静谧意境的传达。
2、马蒂斯的真实观是“准确并非真实”，主张对客观物象进行主观改造
马蒂斯主张“准确并非真实”[1]的观点，他认为对象本质上的真实乃是依赖美术家观察感受和洞察客体精神实质。马蒂斯关注原始艺术平面语言本身的表现性，表示艺术的最高境界的真实是表现画家内心世界的真实。这种真实观的解决了西方“由表及里”描绘方式和东方“默写心象”的绘画方式的矛盾，例如《舞蹈》不失造型的写实基础上的变形夸张且烘托出主题热烈气氛。马蒂斯认为“变形有助于表现”。以写生为依托的变形、装饰性、平面化的艺术形式是马蒂斯的研究课题，例如用单线造型是装饰性绘画的常用表现形式，如《变形人物》。
3、马蒂斯认为“物我相融”和 “意在笔先”是主客体之间的最佳关系
（1）“意在笔先”：关于这一点前辈学者高淑君这样说：“他的画面没有零碎感、片段感和杂乱感，无论富有节奏的抽象线条还是单纯而大胆的色彩等表现形式，都有一气呵成的整体的、和谐的感觉。画面中流露出画家‘清晰的心象’。”[2] 再把眼光放在《舞蹈》，画面中的每个物体都是画家精心安排好的，添一物则多余，去一物则欠缺，就这样才有单纯而又和谐的意境。（2）“物我相容”：马蒂斯完成在绘画客体对象本质认识基础上的综合，他的视觉、想象、情感、理性等因素融于一体的对客体再创造，他的这一观点是体现绘画灵魂的关键。他的这一思想与中国传统绘画中写意思想高度一致。作品《马蒂斯夫人像》中对客体人物和背景的综合处理是他物我相融思想的深刻体现。
小结
马蒂斯的艺术，在观念上表现出带有与西方传统相悖的东方审美观并且学向中国画追求画面的意境，他认为画面的意境美是比追求客体形象美更高一层次的艺术追求。本节所提到马蒂斯的艺术主张，本源于东方艺术。
（二）现代西方元素
1、马蒂斯的“二度平面”时空观
马蒂斯的较成熟的绘画作品中很少出现对三度空间的真实描绘。换句话说，马蒂斯是反对西方传统的三度空间的。出现在其画面中的是极富现代感和装饰意味的二度或二度半空间。这种空间处理的方法与同时代的德国科学家爱因斯坦提出的“相对论”时空观相呼应。作品《红色的画室》描绘的是画家的画室。画作中所有物品都沉浸在平涂的红色背景中，把画面空间拉平。可以看到，画家认可的是一种什么样的空间处理法。另外，作品《窗》表现的也是二度半的变形空间。
2、马蒂斯的“形式主义”美学观
马蒂斯深得西方“形式主义”美学的益处与英国美术批评家克莱夫·贝尔的现代形式主义美学“有意味的形式”说[3]的美学思想不谋而合，用各种形式的艺术创作雄辩地证实了自己的观点。如《钢琴课》中的类似于荷兰画家蒙德里安的作品《红黄蓝的构成》的画面分割法。前面提到的作品《马蒂斯夫人像》同样能体现他的形式主义美学观念。作品中那放松的笔触和夸张的对比色彩被安排在一起出现，产生了强烈的装饰表现性。
小结
马蒂斯绘画之所以是西方“现代”艺术，是因为马蒂斯的绘画在本质上有着与西方传统艺术相异的“二度空间”的时空观和“形式主义”美学观。
（三）装饰性绘画主张
1、画面构成的形式美法则
（1）、马蒂斯一方面创造性地运用黑色和白色去构造和谐的色彩，追求和谐的画面感装饰性形象。另一方面远离历代绘画题材和内容“物为我用”但凡出现在画面之上的一切要素都必须符合画家的逻辑设计安排;（2）、摆脱了传统绘画中主体对客体表面细节的模仿和纠缠，把精力放在对主观心像的传达 ; （3）、马蒂斯的绘画特别注重线条的浓淡变化和表现力，如《钢琴课》中线条的粗细轻重的变化，平添了几分表现力和美感;（4）、马蒂斯绘画也非常重视对节奏感和运动感的美的传达。如前面提到的作品《生之喜悦》、《舞蹈》等作品。
2、让色彩艺术全面独立
（1）他认为色彩是至高无上的，追求对热烈明快色彩的主观表现，注重色彩大的感觉和大关系，认为色彩表现高于一切。这一点在它的早期作品《马蒂斯夫人像》体现的较为明确。可以说，马蒂斯将色彩视为他个人独立情感的不可或缺的一部分，这种情感让他放弃了用抄袭光影去描绘客观物象的办法，很显然这一传统套路限制了他对色彩的个人理解和主观表现;（2）马蒂斯绘画的色彩语域中包括色点、线条、构成、等方面，他处理画面时尽量排除或尽量避免运用影响色彩的中心地位的其他的绘画形式语言，比如空间。从而维护以表现色彩为主，其他表现形式为辅画面和谐。如刚刚提到的作品《红色的画室》中用单纯统一的色彩原理，把天花板、地板和室内空间整体统一于一个红色调，使色彩表现语言的简化到了炉火纯青的地步。（3）马蒂斯恰当地运用色彩关系传递情感的精神意义，重构个性色彩的无限可能，例如《装饰背景中的装饰人物》这幅作品构图饱满，直白地刻画了有波斯挂毯的充满装饰色彩的异域风情，表达了马蒂斯对生活的热爱。
3、平面化的造型特征
（1）马蒂斯的画在空间处理上借鉴了中国画传统中常用的“散点透视” 的形式美法则，而不是西方学院派传统的科学透视法，他的绘画是将现实物象提经过加工炼融赋予新的严谨秩序。如《生之喜悦》为全景式散点构图方式，运用了曲线对画面空间的分割处理法，表现了画面的装饰效果和平面化的空间。（2）马蒂斯运用简化了的、富有生命力的“线”造型。在这幅作品中马蒂斯借鉴了中国书法和中国白描画中对线的处理，通过线条的穿插和理性的抽象组合传递内心复杂的情绪。通过简化线条准确把握人物的结构动态和变化了的造型来体现传达画面的优雅境界。这种处理方式融合东西方绘画的造型表现手法。如《变形人物》中线条优美流畅并富有敦煌壁画的写意神韵。（3）马蒂斯重视画面布白的设计安排，这样做有利于画面二度空间的表现 ，这一观点同样体现在他的多幅作品中，如《窗》中用直线切割的画面布白代表外光照射进室内，这片背景颜色在画面的空间表达上起着举足轻重的作用。 小结
马蒂斯绘画主张主要有三点，一坚持绘画点线面的形式构造、二坚持色彩向全面独立方向发展，三坚持造型空间的平面化。
本章小结
本章分析了马蒂斯绘画观念的东西方元素，最后还列举了马蒂斯个人坚持的绘画主张，特别提出他个人绘画主张中的装饰性成分。
二、以《舞蹈》为例解读马蒂斯绘画的装饰性
（一）画面构成解读
代表马蒂斯的装饰性绘画特征的典型画作当属《舞蹈》，此画是马蒂斯应俄国收藏家史楚金之邀，完成于1910年的大型油画，与另一幅作品《音乐》一为马蒂斯赢得了世界声誉。
1、画面完整，构图饱满
构成画面的因素是如《“舞蹈”的画面构成分析》所示的两条弧线（其一是由手拉手的舞动着的几个女人构成的闭合的不规则椭圆几何形;其二是类似于面部沮丧时两嘴角自然下垂时口缝状弧线形）。类似于汉字“只”字形的构造，产生了魔术般的力度感，弧线的运用又有平滑的运动感。在画面中心位置跳舞的五个人体围成的椭圆形与背景中天空和草坪交界处的平缓地分成三段衔接起来的弧线组合，体现了马蒂斯画面构造严谨，画面设计富有理性，处理手法冷静的特点。
2、空间平面化
马蒂斯不追求深度感，所有造型元素包括人物、天空和草坪都处于同一平面内且在画面中占有一定的空间位置和面积分量。主题中的五个相连的人体与天空和草坪组成的画面背景在形状、份量大小、聚散、刚柔等造型特点上形成对比，使画面协调统一。
3、主题形象的变形性和想象性
主题人物之间、主题人物与背景之间、背景中天空与草坪之间的大小疏密、前后安排和主次安排均不受自然物象客观时间、空间特性的制约。显然五个女舞者充满激情地手拉着手围圈舞动身躯的情形是受原始社会绘画的启发。另外，天空和草坪之间的黑色分割线也是马蒂斯发挥想象力根据画面的装饰性需要自由添加的。
4、构成处理技巧
为了满足画面整体椭圆形形式感的需要，马蒂斯在人物动态上作出妥协---让他们环绕起来，画中人物尤其是靠近外边框的四个人物形象，在造型上都做了弯曲变形处理，使造型特征和构图的形式特点有机统一起来。总之，这幅作品构图的形式安排是主导全画的决定因素，是最能体现马蒂斯装饰性特点的关键。
小结
本节重点研究马蒂斯代表作品《舞蹈》装饰性风格的画面构成体现：1.画面完整，构图饱满的特点2.画面空间平面化特点3.客体形象的形变和想象性特点4. 装饰性绘画的构成与造像互补的处理技巧。
（二）色彩语言解读
马蒂斯经过设计了的色彩语言简化了写实性，加强了象征性，使色彩表现与画面构成和造型表现成为有机的统一体，从而达到完美的装饰效果。
1、主题色调
色彩主调是以主题思想来确定的，与人的视觉心理有直接关系，《舞蹈》的画面主体设计成暖橙色，使人感到欢乐、热烈并且富有表现力，暗合了主题的欢乐气氛。马蒂斯通过对画面色的调整和组织来营造特定的“舞蹈”主题和“欢快”情调。而以天空草坪为背景的蓝绿色调给人以清凉洁净的感觉，使人心情沉稳并且感到梦幻的情调气氛。
2、色系和纯度
主题人物用纯度略低的橙灰色，表现人物的含蓄和内敛，营造出平和温馨的情调，而背景中的天空选择高纯度的钴蓝色，草坪选择高亮度的粉绿，这两块颜色带有鲜明的个性，争取突出自己，使画面形象鲜明而悦目。主题人物橙灰色相间地分布在与背景中的大面积的钴蓝色中形成了尖锐的矛盾冲突，使画面呈现了强烈的视觉冲击，产生出明朗的色彩效果。
3、对比与协调
天空的蓝和草坪的绿为同类色，用在一起缓和了蓝橙的强烈对比冲突，使画面协调而含蓄、宁静而稳定，从而达到统一的画面效果。
小结
本节从色彩方面对马蒂斯作品《舞蹈》画面的依据装饰性色彩分解的三个要素做了较为详尽的分析解读：分别是主题色调、 画面色彩的色系和纯度以及同类色的对比与协调。
（三）造型语言解读
1、造型因素
一是绘画主题元素即经过艺术加工改造提炼、夸张、变形了的舞蹈中女人线形形象，用线造型的女人体为画面的重点描绘对象。二是画面背景中夏天晴朗而空旷的天空。三为小面积草坪的形象。该部分处理手法为平面化造型，没有出现对天空中云彩和草坪中草的具体细节的刻画。
2、客体对象的造型特征
马蒂斯准确地把握了客体对象的外形特征，一方面夸张并且强调五个女人的手拉手舞蹈中的旋转动作，另一方面舍弃客体的非本质特征例如小草、云彩、人物五官等细节，概括最具女人体美感特征曲线美本质，并对其夸张表现 。这种造型方式超越了女人体本来面貌而成为更美的艺术形象。
3、形式感的表现
马蒂斯对主题形象的把握是由他的带有浓郁东方绘画传统中着重运用线条的造型取向，他的渴望欢乐生活的主观情感和“有意味的形式”美学观所决定的。以上几点说明马蒂斯在装饰性的绘画大方向下，运用点线面的造型形式的探索道路上，走得很远.
另外，马蒂斯同时完成了另一幅作品《音乐》的创作。《音乐》与《舞蹈》的色彩语言完全相同，只是人物动态、人物塑造以及色彩面积的比例不同，使得两幅作品的意境形成鲜明对比。前者优雅、静谧，后者欢快、热烈。
小结
本节主要讲马蒂斯作品《舞蹈》的画面造型的装饰性特点。从造型因素、造型特征和形式感的表现三方面分条叙述。并且将其与《音乐》作了对比分析。
本章小结
《舞蹈》和《音乐》的创作独具马蒂斯个人特点——装饰性特点，其中《舞蹈》表现的的艺术形象是《生之喜悦》背景中出现过的艺术形象，是马蒂斯绘画中的艺术典型。而本文选《舞蹈》一例为马蒂斯的个人画风定性的原因也正在于此。 三、马蒂斯对装饰性画风的探索
（一）装饰性画风形成初期
1、装饰性画风形成的时代背景
马蒂斯所处时代，科技高速发展，照相术对物象的精确反映颠覆了学院派的古典模仿写实传统。工业革命和机械化图片复制刺激着现代派艺术家敏感的神经，资本主义的发展改变了画家的心灵体系，而西方传统绘画则恰恰忽视了画家内心世界的表达。后印象主义画家反对传统的纯物象的精确描绘，是重视画家的内心感受的开始。马蒂斯选择了进一步打开西方绘画只重物象表面细节刻画的僵局，他的绘画特点中对自己内心世界的表达具有很强的现代感。
2、与装饰性画风形成相关的事件
早在1892年他就读于装饰美术学校，恩师莫罗对他的形式简化能力大加赞扬，使他坚定的走向了反科学透视法，反传统自然观的倾向于装饰性画风的探索之路。就这样，马蒂斯摒弃压抑心灵和情感的一切要素包括传统的故事性描绘题材和表现大的历史事件的题材。关于这一点，我国著名美术批评家、四川大学教授林木在《马蒂斯画风》的序言中谈到“马蒂斯对色彩自身以及其构成的关心使之远离了历代绘画对题材和内容的关注”，“题材是无所谓的”。[4]接受传统色彩体系中有利于表现关注色彩的心灵的形式化语言为我作用。他吸收印象派对外光的追求，画面偏向于运用明快的纯色系，只是因为纯色有助于表达他内心的快乐。他有意避开文艺日本浮世绘版画以瓷器包装的形式大量涌入法国引起马蒂斯心灵的震撼，为他打开了研究画面装饰性特色的大门，非洲黑人雕刻朴素简约的艺术成为他的追求。
3、早期创作中出现的装饰性倾向
马蒂斯这时期习惯用未经调和的色彩用厚的颜色平涂于画面之上，惯用的纯色为红、黄、蓝、绿。他理性地安排布置画面的色彩关系，提出 “色彩自身构成”观念，而这一革命性的观念被认为是现代艺术核心命题的形式“自律”表现的观念。
小结
本节重点分析马蒂斯装饰性画风的相关大事件，分为装饰性画风形成的时代背景、与装饰性画风形成的相关事件和初期画风未形成时期的装饰性倾向。
（二）装饰性画风成熟的特征
1、典型特征：色彩的装饰性
这一时期马蒂斯的绘画带有东方情绪和非现实的因素，他惯于运用纯粹的色彩，其纯度、饱和度都很高，注重色彩冷暖面积大小的对比，并且摆脱了西方绘画色彩的科学性与模拟文艺复兴时期科学透视法的所谓的科学性的形式和题材。马蒂斯晚年的剪纸艺术最大程度地体现了他简化和提炼画面形式语言的综合能力，升华成一种符号化的标签，是对以前个人画面总的升华。
2、一般特征：装饰性画风的继承性和批判性
（1）继承性：马蒂斯的画风融合性强。包括他用画面布白办法体现印象主义对色彩光效应的追求;用厚重的单色平涂法取代新印象主义代表，坚持“视觉混合能产生心理反应”观点修拉的点彩画法;他比“现代绘画之父”——塞尚更加重视对画面秩序的本质表现，比梵高的画面更纯粹，更善于表现画家的情感与观念。对传统的继承和创造性发挥在马蒂斯一生创作中都有非常明确的体现。在分析了野兽派马蒂斯作品后我国著名美学家宗白华曾说：“一幅新画应是惟独一次的事迹，一种新的诞生。各种艺术有一个不仅从个人出发，也从一代代的意志出发的演进，个人是继承前代的。人不能简单随意地做什么。”[5]
（2）批判性：马蒂斯进步的世界观和审美理想形成有着很强的批判性。一方面体现在马蒂斯对传统写实绘画的批判继承，避开传统的绘画形式和内容。另一方面体现在马蒂斯对中国画不注重写生的思想根源的批判：他坚持对客体的写生，抛弃传统用色规范，致力于平面化装饰性纯的色彩和简约意象的造型形式。他追求非再现的客体颜色。
小结
本节主要介绍马蒂斯画风的特征。包括典型特征和一般特征。
本章小结
本章从历史角度分析马蒂斯的画风，与前两章论述得内容在结构上不可分割。主要介绍马蒂斯装饰性画风形成的相关大事和装饰性个人画风的探索成就。
结论
观看马蒂斯的绘画作品，你会发现马蒂斯的绘画曾经在原始风格、东方艺术的装饰性风格与西方现代写实和象征主义风格之间穿梭变幻。但马蒂斯最终坚持以装饰性的绘画风格，在西方艺术的写生形式下追求东方绘画写意的画面境界，独创了“半”写实“半”抽象的装饰性艺术风格。这种画风放宽了传统写实观念对画家心灵和情感的束缚：为心灵而艺术而不为形似所羁绊。在大量的创作活动中，马蒂斯进入了“自由”的装饰的永恒。（说明：本文马蒂斯“装饰性”画风是并非特指，还包括画面造型的平面化、空间的抽象化等其它装饰性绘画特征。）
注释：
[1]大卫·格里芬.王成兵.后现代精神[M].北京：中央编译出版社，1998：28
[2]画家笔记.转引自翟墨，王端延 李黎阳.马蒂斯论艺[M].北京：人民美术出版社，2002：183
[3]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社.1994：16
[4]林木.马蒂斯画风序言[M].重庆：重庆出版社，1992：3
[5]宗白华.西洋景[M].北京：北京大学出版社.2005：155-156
参考文献
A参考专著：
[1]王传杰.野兽主义与现代表现主义绘画[M].南昌：江西美术出版社，2008
[2]马延岳.外国美术史[M].北京：人民美术出版社，2007
[3]赖小静，吴时敏.工艺装饰设计[M].重庆：西南师范大学出版社，1998
[4]康建邦，颜岭梅， 吴丹.马蒂斯画风[M].重庆：重庆出版社，1992
[5]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，2006
B参考论文：
[1]朱露露.马蒂斯的艺术世界[J].安徽文学，2006，10：133
[2]郑勤砚.马蒂斯绘画中的东方色彩[J]. 海南大学学报人文社会科学版，2001，3：93
[3]常宁生.现代绘画的“东方主义”[J].美术观察，2001.1：71
[4]高淑君.论马蒂斯艺术的中国精神[J].艺术与设计（理论）2008.5：222
[5]卯芳.浅议马蒂斯情感表现的艺术思想[J].社科纵横.2006，21 （2A）：121
[6]剻连会.马蒂斯绘画中的东方意味[J].南京艺术学院学报（美术设计版），2003：45
[7]康小花 张玉璧 李辉.色彩的律动[J].天水师范学院院报，2003.12：101
[8]姚楠 韩波.亨利·非标准的“和谐” [J].科技资讯，2007.30：161
[9]折文菁.从马蒂斯的作品分析中感受装饰色彩的魅力[J].社科纵横. 2007，22（12A）：29
[10]肖翠玲.马蒂斯绘画与东方绘画的同构性[D].青岛：山东师范大学，2005
画家马蒂斯凭高超出常人几倍的的智慧和勤劳的品格致力于绘画本体语言的探索，创造了一个宁静而又律动的色彩世界。他放眼整个人类优秀艺术成果，创新绘画的形式语言，正确对待东西方绘画观念，以装饰性的形式提出自己的绘画观念。创造了一个属于马蒂斯自己和全人类的装饰性艺术世界。
一、马蒂斯绘画观念分析
（一）东方元素
1、马蒂斯追求画面的主观心理效应---“意境”
平衡、纯洁、静穆、内在需要的美的意境是马蒂斯始终贯彻的最高艺术追求，也是马蒂斯爱好和平，倡导人类远离战争的积极健康的人生观和世界观体现;这种观点类似中国古人陶渊明的隐逸的观点，例如《生之喜悦》中静谧意境的传达。
2、马蒂斯的真实观是“准确并非真实”，主张对客观物象进行主观改造
马蒂斯主张“准确并非真实”[1]的观点，他认为对象本质上的真实乃是依赖美术家观察感受和洞察客体精神实质。马蒂斯关注原始艺术平面语言本身的表现性，表示艺术的最高境界的真实是表现画家内心世界的真实。这种真实观的解决了西方“由表及里”描绘方式和东方“默写心象”的绘画方式的矛盾，例如《舞蹈》不失造型的写实基础上的变形夸张且烘托出主题热烈气氛。马蒂斯认为“变形有助于表现”。以写生为依托的变形、装饰性、平面化的艺术形式是马蒂斯的研究课题，例如用单线造型是装饰性绘画的常用表现形式，如《变形人物》。
3、马蒂斯认为“物我相融”和 “意在笔先”是主客体之间的最佳关系
（1）“意在笔先”：关于这一点前辈学者高淑君这样说：“他的画面没有零碎感、片段感和杂乱感，无论富有节奏的抽象线条还是单纯而大胆的色彩等表现形式，都有一气呵成的整体的、和谐的感觉。画面中流露出画家‘清晰的心象’。”[2] 再把眼光放在《舞蹈》，画面中的每个物体都是画家精心安排好的，添一物则多余，去一物则欠缺，就这样才有单纯而又和谐的意境。（2）“物我相容”：马蒂斯完成在绘画客体对象本质认识基础上的综合，他的视觉、想象、情感、理性等因素融于一体的对客体再创造，他的这一观点是体现绘画灵魂的关键。他的这一思想与中国传统绘画中写意思想高度一致。作品《马蒂斯夫人像》中对客体人物和背景的综合处理是他物我相融思想的深刻体现。
小结
马蒂斯的艺术，在观念上表现出带有与西方传统相悖的东方审美观并且学向中国画追求画面的意境，他认为画面的意境美是比追求客体形象美更高一层次的艺术追求。本节所提到马蒂斯的艺术主张，本源于东方艺术。
（二）现代西方元素
1、马蒂斯的“二度平面”时空观
马蒂斯的较成熟的绘画作品中很少出现对三度空间的真实描绘。换句话说，马蒂斯是反对西方传统的三度空间的。出现在其画面中的是极富现代感和装饰意味的二度或二度半空间。这种空间处理的方法与同时代的德国科学家爱因斯坦提出的“相对论”时空观相呼应。作品《红色的画室》描绘的是画家的画室。画作中所有物品都沉浸在平涂的红色背景中，把画面空间拉平。可以看到，画家认可的是一种什么样的空间处理法。另外，作品《窗》表现的也是二度半的变形空间。
2、马蒂斯的“形式主义”美学观
马蒂斯深得西方“形式主义”美学的益处与英国美术批评家克莱夫·贝尔的现代形式主义美学“有意味的形式”说[3]的美学思想不谋而合，用各种形式的艺术创作雄辩地证实了自己的观点。如《钢琴课》中的类似于荷兰画家蒙德里安的作品《红黄蓝的构成》的画面分割法。前面提到的作品《马蒂斯夫人像》同样能体现他的形式主义美学观念。作品中那放松的笔触和夸张的对比色彩被安排在一起出现，产生了强烈的装饰表现性。
小结
马蒂斯绘画之所以是西方“现代”艺术，是因为马蒂斯的绘画在本质上有着与西方传统艺术相异的“二度空间”的时空观和“形式主义”美学观。
（三）装饰性绘画主张
1、画面构成的形式美法则
（1）、马蒂斯一方面创造性地运用黑色和白色去构造和谐的色彩，追求和谐的画面感装饰性形象。另一方面远离历代绘画题材和内容“物为我用”但凡出现在画面之上的一切要素都必须符合画家的逻辑设计安排;（2）、摆脱了传统绘画中主体对客体表面细节的模仿和纠缠，把精力放在对主观心像的传达 ; （3）、马蒂斯的绘画特别注重线条的浓淡变化和表现力，如《钢琴课》中线条的粗细轻重的变化，平添了几分表现力和美感;（4）、马蒂斯绘画也非常重视对节奏感和运动感的美的传达。如前面提到的作品《生之喜悦》、《舞蹈》等作品。
2、让色彩艺术全面独立
（1）他认为色彩是至高无上的，追求对热烈明快色彩的主观表现，注重色彩大的感觉和大关系，认为色彩表现高于一切。这一点在它的早期作品《马蒂斯夫人像》体现的较为明确。可以说，马蒂斯将色彩视为他个人独立情感的不可或缺的一部分，这种情感让他放弃了用抄袭光影去描绘客观物象的办法，很显然这一传统套路限制了他对色彩的个人理解和主观表现;（2）马蒂斯绘画的色彩语域中包括色点、线条、构成、等方面，他处理画面时尽量排除或尽量避免运用影响色彩的中心地位的其他的绘画形式语言，比如空间。从而维护以表现色彩为主，其他表现形式为辅画面和谐。如刚刚提到的作品《红色的画室》中用单纯统一的色彩原理，把天花板、地板和室内空间整体统一于一个红色调，使色彩表现语言的简化到了炉火纯青的地步。（3）马蒂斯恰当地运用色彩关系传递情感的精神意义，重构个性色彩的无限可能，例如《装饰背景中的装饰人物》这幅作品构图饱满，直白地刻画了有波斯挂毯的充满装饰色彩的异域风情，表达了马蒂斯对生活的热爱。
3、平面化的造型特征
（1）马蒂斯的画在空间处理上借鉴了中国画传统中常用的“散点透视” 的形式美法则，而不是西方学院派传统的科学透视法，他的绘画是将现实物象提经过加工炼融赋予新的严谨秩序。如《生之喜悦》为全景式散点构图方式，运用了曲线对画面空间的分割处理法，表现了画面的装饰效果和平面化的空间。（2）马蒂斯运用简化了的、富有生命力的“线”造型。在这幅作品中马蒂斯借鉴了中国书法和中国白描画中对线的处理，通过线条的穿插和理性的抽象组合传递内心复杂的情绪。通过简化线条准确把握人物的结构动态和变化了的造型来体现传达画面的优雅境界。这种处理方式融合东西方绘画的造型表现手法。如《变形人物》中线条优美流畅并富有敦煌壁画的写意神韵。（3）马蒂斯重视画面布白的设计安排，这样做有利于画面二度空间的表现 ，这一观点同样体现在他的多幅作品中，如《窗》中用直线切割的画面布白代表外光照射进室内，这片背景颜色在画面的空间表达上起着举足轻重的作用。 小结
马蒂斯绘画主张主要有三点，一坚持绘画点线面的形式构造、二坚持色彩向全面独立方向发展，三坚持造型空间的平面化。
本章小结
本章分析了马蒂斯绘画观念的东西方元素，最后还列举了马蒂斯个人坚持的绘画主张，特别提出他个人绘画主张中的装饰性成分。
二、以《舞蹈》为例解读马蒂斯绘画的装饰性
（一）画面构成解读
代表马蒂斯的装饰性绘画特征的典型画作当属《舞蹈》，此画是马蒂斯应俄国收藏家史楚金之邀，完成于1910年的大型油画，与另一幅作品《音乐》一为马蒂斯赢得了世界声誉。
1、画面完整，构图饱满
构成画面的因素是如《“舞蹈”的画面构成分析》所示的两条弧线（其一是由手拉手的舞动着的几个女人构成的闭合的不规则椭圆几何形;其二是类似于面部沮丧时两嘴角自然下垂时口缝状弧线形）。类似于汉字“只”字形的构造，产生了魔术般的力度感，弧线的运用又有平滑的运动感。在画面中心位置跳舞的五个人体围成的椭圆形与背景中天空和草坪交界处的平缓地分成三段衔接起来的弧线组合，体现了马蒂斯画面构造严谨，画面设计富有理性，处理手法冷静的特点。
2、空间平面化
马蒂斯不追求深度感，所有造型元素包括人物、天空和草坪都处于同一平面内且在画面中占有一定的空间位置和面积分量。主题中的五个相连的人体与天空和草坪组成的画面背景在形状、份量大小、聚散、刚柔等造型特点上形成对比，使画面协调统一。
3、主题形象的变形性和想象性
主题人物之间、主题人物与背景之间、背景中天空与草坪之间的大小疏密、前后安排和主次安排均不受自然物象客观时间、空间特性的制约。显然五个女舞者充满激情地手拉着手围圈舞动身躯的情形是受原始社会绘画的启发。另外，天空和草坪之间的黑色分割线也是马蒂斯发挥想象力根据画面的装饰性需要自由添加的。
4、构成处理技巧
为了满足画面整体椭圆形形式感的需要，马蒂斯在人物动态上作出妥协---让他们环绕起来，画中人物尤其是靠近外边框的四个人物形象，在造型上都做了弯曲变形处理，使造型特征和构图的形式特点有机统一起来。总之，这幅作品构图的形式安排是主导全画的决定因素，是最能体现马蒂斯装饰性特点的关键。
小结
本节重点研究马蒂斯代表作品《舞蹈》装饰性风格的画面构成体现：1.画面完整，构图饱满的特点2.画面空间平面化特点3.客体形象的形变和想象性特点4. 装饰性绘画的构成与造像互补的处理技巧。
（二）色彩语言解读
马蒂斯经过设计了的色彩语言简化了写实性，加强了象征性，使色彩表现与画面构成和造型表现成为有机的统一体，从而达到完美的装饰效果。
1、主题色调
色彩主调是以主题思想来确定的，与人的视觉心理有直接关系，《舞蹈》的画面主体设计成暖橙色，使人感到欢乐、热烈并且富有表现力，暗合了主题的欢乐气氛。马蒂斯通过对画面色的调整和组织来营造特定的“舞蹈”主题和“欢快”情调。而以天空草坪为背景的蓝绿色调给人以清凉洁净的感觉，使人心情沉稳并且感到梦幻的情调气氛。
2、色系和纯度
主题人物用纯度略低的橙灰色，表现人物的含蓄和内敛，营造出平和温馨的情调，而背景中的天空选择高纯度的钴蓝色，草坪选择高亮度的粉绿，这两块颜色带有鲜明的个性，争取突出自己，使画面形象鲜明而悦目。主题人物橙灰色相间地分布在与背景中的大面积的钴蓝色中形成了尖锐的矛盾冲突，使画面呈现了强烈的视觉冲击，产生出明朗的色彩效果。
3、对比与协调
天空的蓝和草坪的绿为同类色，用在一起缓和了蓝橙的强烈对比冲突，使画面协调而含蓄、宁静而稳定，从而达到统一的画面效果。
小结
本节从色彩方面对马蒂斯作品《舞蹈》画面的依据装饰性色彩分解的三个要素做了较为详尽的分析解读：分别是主题色调、 画面色彩的色系和纯度以及同类色的对比与协调。
（三）造型语言解读
1、造型因素
一是绘画主题元素即经过艺术加工改造提炼、夸张、变形了的舞蹈中女人线形形象，用线造型的女人体为画面的重点描绘对象。二是画面背景中夏天晴朗而空旷的天空。三为小面积草坪的形象。该部分处理手法为平面化造型，没有出现对天空中云彩和草坪中草的具体细节的刻画。
2、客体对象的造型特征
马蒂斯准确地把握了客体对象的外形特征，一方面夸张并且强调五个女人的手拉手舞蹈中的旋转动作，另一方面舍弃客体的非本质特征例如小草、云彩、人物五官等细节，概括最具女人体美感特征曲线美本质，并对其夸张表现 。这种造型方式超越了女人体本来面貌而成为更美的艺术形象。
3、形式感的表现
马蒂斯对主题形象的把握是由他的带有浓郁东方绘画传统中着重运用线条的造型取向，他的渴望欢乐生活的主观情感和“有意味的形式”美学观所决定的。以上几点说明马蒂斯在装饰性的绘画大方向下，运用点线面的造型形式的探索道路上，走得很远.
另外，马蒂斯同时完成了另一幅作品《音乐》的创作。《音乐》与《舞蹈》的色彩语言完全相同，只是人物动态、人物塑造以及色彩面积的比例不同，使得两幅作品的意境形成鲜明对比。前者优雅、静谧，后者欢快、热烈。
小结
本节主要讲马蒂斯作品《舞蹈》的画面造型的装饰性特点。从造型因素、造型特征和形式感的表现三方面分条叙述。并且将其与《音乐》作了对比分析。
本章小结
《舞蹈》和《音乐》的创作独具马蒂斯个人特点——装饰性特点，其中《舞蹈》表现的的艺术形象是《生之喜悦》背景中出现过的艺术形象，是马蒂斯绘画中的艺术典型。而本文选《舞蹈》一例为马蒂斯的个人画风定性的原因也正在于此。 三、马蒂斯对装饰性画风的探索
（一）装饰性画风形成初期
1、装饰性画风形成的时代背景
马蒂斯所处时代，科技高速发展，照相术对物象的精确反映颠覆了学院派的古典模仿写实传统。工业革命和机械化图片复制刺激着现代派艺术家敏感的神经，资本主义的发展改变了画家的心灵体系，而西方传统绘画则恰恰忽视了画家内心世界的表达。后印象主义画家反对传统的纯物象的精确描绘，是重视画家的内心感受的开始。马蒂斯选择了进一步打开西方绘画只重物象表面细节刻画的僵局，他的绘画特点中对自己内心世界的表达具有很强的现代感。
2、与装饰性画风形成相关的事件
早在1892年他就读于装饰美术学校，恩师莫罗对他的形式简化能力大加赞扬，使他坚定的走向了反科学透视法，反传统自然观的倾向于装饰性画风的探索之路。就这样，马蒂斯摒弃压抑心灵和情感的一切要素包括传统的故事性描绘题材和表现大的历史事件的题材。关于这一点，我国著名美术批评家、四川大学教授林木在《马蒂斯画风》的序言中谈到“马蒂斯对色彩自身以及其构成的关心使之远离了历代绘画对题材和内容的关注”，“题材是无所谓的”。[4]接受传统色彩体系中有利于表现关注色彩的心灵的形式化语言为我作用。他吸收印象派对外光的追求，画面偏向于运用明快的纯色系，只是因为纯色有助于表达他内心的快乐。他有意避开文艺日本浮世绘版画以瓷器包装的形式大量涌入法国引起马蒂斯心灵的震撼，为他打开了研究画面装饰性特色的大门，非洲黑人雕刻朴素简约的艺术成为他的追求。
3、早期创作中出现的装饰性倾向
马蒂斯这时期习惯用未经调和的色彩用厚的颜色平涂于画面之上，惯用的纯色为红、黄、蓝、绿。他理性地安排布置画面的色彩关系，提出 “色彩自身构成”观念，而这一革命性的观念被认为是现代艺术核心命题的形式“自律”表现的观念。
小结
本节重点分析马蒂斯装饰性画风的相关大事件，分为装饰性画风形成的时代背景、与装饰性画风形成的相关事件和初期画风未形成时期的装饰性倾向。
（二）装饰性画风成熟的特征
1、典型特征：色彩的装饰性
这一时期马蒂斯的绘画带有东方情绪和非现实的因素，他惯于运用纯粹的色彩，其纯度、饱和度都很高，注重色彩冷暖面积大小的对比，并且摆脱了西方绘画色彩的科学性与模拟文艺复兴时期科学透视法的所谓的科学性的形式和题材。马蒂斯晚年的剪纸艺术最大程度地体现了他简化和提炼画面形式语言的综合能力，升华成一种符号化的标签，是对以前个人画面总的升华。
2、一般特征：装饰性画风的继承性和批判性
（1）继承性：马蒂斯的画风融合性强。包括他用画面布白办法体现印象主义对色彩光效应的追求;用厚重的单色平涂法取代新印象主义代表，坚持“视觉混合能产生心理反应”观点修拉的点彩画法;他比“现代绘画之父”——塞尚更加重视对画面秩序的本质表现，比梵高的画面更纯粹，更善于表现画家的情感与观念。对传统的继承和创造性发挥在马蒂斯一生创作中都有非常明确的体现。在分析了野兽派马蒂斯作品后我国著名美学家宗白华曾说：“一幅新画应是惟独一次的事迹，一种新的诞生。各种艺术有一个不仅从个人出发，也从一代代的意志出发的演进，个人是继承前代的。人不能简单随意地做什么。”[5]
（2）批判性：马蒂斯进步的世界观和审美理想形成有着很强的批判性。一方面体现在马蒂斯对传统写实绘画的批判继承，避开传统的绘画形式和内容。另一方面体现在马蒂斯对中国画不注重写生的思想根源的批判：他坚持对客体的写生，抛弃传统用色规范，致力于平面化装饰性纯的色彩和简约意象的造型形式。他追求非再现的客体颜色。
小结
本节主要介绍马蒂斯画风的特征。包括典型特征和一般特征。
本章小结
本章从历史角度分析马蒂斯的画风，与前两章论述得内容在结构上不可分割。主要介绍马蒂斯装饰性画风形成的相关大事和装饰性个人画风的探索成就。
结论
观看马蒂斯的绘画作品，你会发现马蒂斯的绘画曾经在原始风格、东方艺术的装饰性风格与西方现代写实和象征主义风格之间穿梭变幻。但马蒂斯最终坚持以装饰性的绘画风格，在西方艺术的写生形式下追求东方绘画写意的画面境界，独创了“半”写实“半”抽象的装饰性艺术风格。这种画风放宽了传统写实观念对画家心灵和情感的束缚：为心灵而艺术而不为形似所羁绊。在大量的创作活动中，马蒂斯进入了“自由”的装饰的永恒。（说明：本文马蒂斯“装饰性”画风是并非特指，还包括画面造型的平面化、空间的抽象化等其它装饰性绘画特征。）
注释：
[1]大卫·格里芬.王成兵.后现代精神[M].北京：中央编译出版社，1998：28
[2]画家笔记.转引自翟墨，王端延 李黎阳.马蒂斯论艺[M].北京：人民美术出版社，2002：183
[3]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社.1994：16
[4]林木.马蒂斯画风序言[M].重庆：重庆出版社，1992：3
[5]宗白华.西洋景[M].北京：北京大学出版社.2005：155-156
参考文献
A参考专著：
[1]王传杰.野兽主义与现代表现主义绘画[M].南昌：江西美术出版社，2008
[2]马延岳.外国美术史[M].北京：人民美术出版社，2007
[3]赖小静，吴时敏.工艺装饰设计[M].重庆：西南师范大学出版社，1998
[4]康建邦，颜岭梅， 吴丹.马蒂斯画风[M].重庆：重庆出版社，1992
[5]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，2006
B参考论文：
[1]朱露露.马蒂斯的艺术世界[J].安徽文学，2006，10：133
[2]郑勤砚.马蒂斯绘画中的东方色彩[J]. 海南大学学报人文社会科学版，2001，3：93
[3]常宁生.现代绘画的“东方主义”[J].美术观察，2001.1：71
[4]高淑君.论马蒂斯艺术的中国精神[J].艺术与设计（理论）2008.5：222
[5]卯芳.浅议马蒂斯情感表现的艺术思想[J].社科纵横.2006，21 （2A）：121
[6]剻连会.马蒂斯绘画中的东方意味[J].南京艺术学院学报（美术设计版），2003：45
[7]康小花 张玉璧 李辉.色彩的律动[J].天水师范学院院报，2003.12：101
[8]姚楠 韩波.亨利·非标准的“和谐” [J].科技资讯，2007.30：161
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[10]肖翠玲.马蒂斯绘画与东方绘画的同构性[D].青岛：山东师范大学，2005