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摘要:,在全面实施素质教育中,音乐教育在基础教育中发挥着重要作用,为了更好的发挥音乐教育的作用,本文探讨了中学音乐教育课的教学模式及教学方法,让更多的学生能感受音乐的熏陶,提高学生的素质。
关键词:中学生,音乐教育课 教学模式 方法
音乐在培养人的高尚情感及审美趣味方面有着不可替代的作用,但并不是所有的人在音乐面前都能有所感悟,这在很大程度上取决于音乐教育。音乐教育的基本性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的。音乐的学习和各种音乐活动的参与,实际上是一种在音乐审美需要的支配下,在音乐审美意识的调控下,调动音乐审美能力而进行的音乐审美体验。
为了与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应,实施素质教育、培养新型人才已成为我国教育改革的一项重要目标。当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。学校更是注重了学生在素质教育方面的培养,在中学音乐教育课中如何提高音乐课堂教学的质量与效率,促使学生整体素质的提高,这对每一位音乐教师来说是难得机遇下的挑战。如何把握整体的质量与效益,需从音乐教学的结构入手,从教学模式上进行研究,即根据素质教育的目标,在现代音乐教学理论的指导下,研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与教学评价等。
1.中学音乐课教学现状分析
我国中学音乐课半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。教学模式基本上有两种:一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句,学生跟一句,唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响,其模式为:基本训练(发声练习、视唱练耳)——歌唱(范唱、识谱、教唱、歌唱处理)。现今的中学音乐教学虽然开展了童声训练及出现了游戏教学、器乐教学,但教学模式还是停留在五六十年代:组织教学,复习检查,讲授新课,巩固、布置作业。随着改革开放的深入,我国受国外音乐教学法的影响,音乐教学研究上了一个台阶。但在中学学科设计中,语、数、自然、外语、史、地均为偏重理性的课程,这些在中学里被叫做“主课”,可想而知,中学里占据着主导地位的是理性教育。学生身上的规范越来越多,个性、感性的发展受到很大的限制,导致许多学生感情麻木,感觉迟钝。在音乐教学的过程中,学生完全处于被动状态,全是教师说了算。所以中学音乐教学在一定程度上出现了“学了几年音乐课,有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此,应该从整体上研究中学音乐教育课的教学模式。
2. 对策
2.1明确中学音乐教学的重要性与目标
中学音乐教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下,根据教学目标和教学任务,对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识,中学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分,是非专业音乐教育,它的根本目的是培养全面发展的合格人才,而非音乐专业人才,这一性质决定了中学音乐教育必须以全体学生为对象,以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务,要彻底改变以教师为中心,单纯知识、技能传授的教学思路。中学音乐教育是学生离开小学后在一定理性教育阶段,有了一定审美辨别能力后适当地接受音乐艺术课程教育,能更深刻地去体验人类的情感,使他们成为有血有肉、有感情的人。我们要以学生为本,以音乐教育为手段,促进学生全面发展。这是教育工作者用以陶冶学生性情的一种可行之径,也是新时代教育改革的成果。
2.2探索国内外的教学经验、思想及模式
现今我国各地开展了丰富多彩的教研活动,涌现了大批音乐教学的有志改革者,我们应该多参与这种活动,多收集刊物上的经验报导,总结和研究他们在各方面进行的改革成果。本世纪以来国外产生的音乐教育体系和流派共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性,以学生为本;强调创造性,注重培养学生的想象力、创造力;在教学环境上都以宽松的形式,要联系自己实际的教学情况,取长补短。
2.3深刻理解新课标的教学理念和教学法
中学音乐教师应该借鉴新课标里的教学理念和教学法,如:如何激发学生学习音乐的兴趣,由“要我学”转向“我要学”;音乐与相关文化的教学模式;体验性音乐教学方法的模式与运用等等,这些都是在中学音乐课堂上可以借鉴的。
3. 教学策略
3.1 寓道德教育于音乐教育之中
苏霍姆林斯基说过:“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人。”贝多芬也说过:“音乐能使人的道德高尚起来。”中学音乐教育既是让学生在音乐的喜怒哀乐中获得丰富的情感,通过情感的体验,培养其审美情趣,又是陶冶高尚情操的有力手段。我们要全面提高学生的素质,培养学生完美的人格,培养他们热爱祖国、热爱生活、热爱一切美好的事物,奋发向上的高尚情操,教会他们“学会做人”。
3.2 寓创新教育与音乐教育之中
生动至少包括三个层面:一是形式的生动;二是教学内容设计的生动;三是教学手段与方法的生动。生动,才能引起学生学习的兴趣,才能激发他们对音乐的喜爱,才能产生大面积质量与效益。一切从学生出发,把知识、技能和发展智力统一起来,激发他们对音乐的好奇心与探究愿望,培养他们的创造力,尤其是学生的即兴创作活动,促进学生的个性发展。
3..3寓合作精神与音乐教学之中
将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学之中,通过以音乐为主线的综合艺术实践,帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程,培养学生良好的合作意识和群体中的协调能力。
4 中学音乐教育课基本的教学模式与方法的设想
4.1 基本乐理
中学音乐教育课不是专业的音乐教学,学生大多是在小学里音乐空白的。因而在基本乐理方面的教学过程中我们不能光讲,应用复习、多举例、多用音响、师生互动等手段来导入讲述一些简单的、常见的基本乐理知识。这一内容中除了导入教学,也要用上模仿与基本训练的模式。
如:节奏和节拍让学生聆听一段音乐。然后教师用左右手演示,指明右手演示的节奏是音与音之间的长短关系,而左手演示的节拍是音的强弱关系。再在黑板上举一个谱例指出节奏和节拍的区别与相互关系,然后让学生模仿教师去演示、训练。这样,在学生的脑海中对节奏与节拍的理解就非常明朗了。
4.2 视唱
中学生面对一首歌曲,首先要会唱谱,然后结合歌词慢慢去体会歌曲的意境。因而我们把它放在视唱这里来讲。歌唱内容的教学模式要用上整个基本的教学模式进行。
在唱歌前我们可以让学生站起来进行发声练习,再适当插入讲授一些歌唱知识,如发声技巧、呼吸、共鸣等等。每首歌曲我们都要学生过视谱关,再结合音响、歌词感受歌曲的意境,用不同的形式让学生来演唱歌曲,如全班同学齐唱、分声部合唱、小组唱、重唱、独唱等等。不要刻意去追求学生歌唱的技能、音色、唱法,而着重学生感情投入的表现力,让学生学会通过歌唱来表达自己的感情。最大限度地发挥不同层次学生地唱歌潜能,使他们能积极地想发挥自我表演的欲望。
4.3 学会音乐欣赏
音乐欣赏这一内容在中学阶段的音乐教育课中应被列为较重要的一个环节。因为学生用自己的感知去直接接触音乐作品,用心灵去体验音乐作品,从而获得感情的共鸣,使感情素质达到提升的效果。这是一个导入——欣赏——模仿——表演——评议的教学模式。
由于音乐欣赏课的教学内容较多,在教学中我们可以先从欣赏音乐所要具备的基本知识开始着手,如音乐的表现手段、种类、曲式、体裁,以及作品的作者及时代背景、民族特征和创作个性。有了所应具备的知识后我们进入欣赏环节。欣赏环节可用导入欣赏-整体性初步欣赏-分段性欣赏-综合性深入欣赏的方法。在整个音乐欣赏的教学过程中需要注意几方面的问题:
4.3.1欣赏环节切忌忽视学生的直接体验,也就是要给学生充分的时间和自由去欣赏作品,对所欣赏的作品所表达的感情(它是快乐的还是悲哀的,还是慷慨激昂的…等),凭借自己的感性经验,自然地产生出一种伴随音乐感知而产生的感情体验。这种直接体验是学生各自不同的知识结构和生活经历对音乐作品所体会出不同的感受,是一种真实的感受,我们应予尊重。
4.3.2音乐欣赏教学不能多讲。在学生欣赏音乐作品时教师过多的讲解不但不利于学生对音乐直接性的把握,反而会阻碍学生直觉思维能力的发展。艺术不能容忍说教,审美不能依靠灌输,音乐欣赏学习是满足和丰富学生的精神生活的需要,师生之间必须建立在平等、谦恭和爱的基础上,才能唤起学生对音乐的激情,走进音乐世界。在音乐欣赏教学中,尽管音乐教师具备的音乐知识、欣赏经验等期待视野比学生丰富,但教师不能担任“独奏者”的角色,而要以“平等的合作者”的身份进入学生的内心世界。教师应乐于接受学生对音乐作品的不同见解,乐于与学生交流思想,交流看法。
4.3.3音乐是一种表现生活的艺术,为了避免音响材料的局限性,更好地进行艺术表现,它往往需要和其它艺术相结合。音乐中的感情内涵也常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据。欣赏者在对音乐进行感情体验时就需要对这个艺术整体加以研究,从而加深对音乐的感情内涵的体验。
4.3.4欣赏完了一部作品后,对于同一首音乐作品的感悟和理解,可以用各自的语言表达展开讨论或辩论,也可以按兴趣或特长分成小组,根据大家对欣赏作品的理解,共同创编某种艺术形式,通过小组成员的共同合作表演,表达对音乐作品的感悟和理解。
5小结
为了培养学生的完美人格,不能用要求千篇一律。要让音乐成为他们的朋友,舒发他们的激情,开启他们的心灵。在素质教育的大形式下的今天,希望音乐教育能够跟随改革创新的潮流,为我们的学生发展个性、完善人格,成为感性解放、理性陶冶的学科,让我们的学生跟随音乐的旋律弹奏出五彩缤纷的未来。
参考文献:
[1] 尹新荣.“对话式”音乐欣赏教学.《中国音乐教育》[M].人民音乐出版社.2005 ,1
[2] 朱则平.音乐课程标准教师读本[M].华中师范大学出版社.2003,6
[3] 王英奎.音乐新课程教学法.开明出版社[M].2003,11
[4]李晓贰.中国民族声乐演唱艺术[M].长沙:湖南文艺出版社,2001.
[5]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,1998.
[6]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海:上海音乐出版社,2001。
[7]修海林.中国古代音乐史料集[M].西安:世界图书出版西安公司. 2005。
作者简介:欧阳红雯(1974-),女,籍贯:山东济宁人,中学一级教师,大学本科。研究方向:高中音乐专业教学、高中新课程音乐教学、音乐素质教育
关键词:中学生,音乐教育课 教学模式 方法
音乐在培养人的高尚情感及审美趣味方面有着不可替代的作用,但并不是所有的人在音乐面前都能有所感悟,这在很大程度上取决于音乐教育。音乐教育的基本性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的。音乐的学习和各种音乐活动的参与,实际上是一种在音乐审美需要的支配下,在音乐审美意识的调控下,调动音乐审美能力而进行的音乐审美体验。
为了与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应,实施素质教育、培养新型人才已成为我国教育改革的一项重要目标。当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。学校更是注重了学生在素质教育方面的培养,在中学音乐教育课中如何提高音乐课堂教学的质量与效率,促使学生整体素质的提高,这对每一位音乐教师来说是难得机遇下的挑战。如何把握整体的质量与效益,需从音乐教学的结构入手,从教学模式上进行研究,即根据素质教育的目标,在现代音乐教学理论的指导下,研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与教学评价等。
1.中学音乐课教学现状分析
我国中学音乐课半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。教学模式基本上有两种:一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句,学生跟一句,唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响,其模式为:基本训练(发声练习、视唱练耳)——歌唱(范唱、识谱、教唱、歌唱处理)。现今的中学音乐教学虽然开展了童声训练及出现了游戏教学、器乐教学,但教学模式还是停留在五六十年代:组织教学,复习检查,讲授新课,巩固、布置作业。随着改革开放的深入,我国受国外音乐教学法的影响,音乐教学研究上了一个台阶。但在中学学科设计中,语、数、自然、外语、史、地均为偏重理性的课程,这些在中学里被叫做“主课”,可想而知,中学里占据着主导地位的是理性教育。学生身上的规范越来越多,个性、感性的发展受到很大的限制,导致许多学生感情麻木,感觉迟钝。在音乐教学的过程中,学生完全处于被动状态,全是教师说了算。所以中学音乐教学在一定程度上出现了“学了几年音乐课,有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此,应该从整体上研究中学音乐教育课的教学模式。
2. 对策
2.1明确中学音乐教学的重要性与目标
中学音乐教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下,根据教学目标和教学任务,对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识,中学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分,是非专业音乐教育,它的根本目的是培养全面发展的合格人才,而非音乐专业人才,这一性质决定了中学音乐教育必须以全体学生为对象,以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务,要彻底改变以教师为中心,单纯知识、技能传授的教学思路。中学音乐教育是学生离开小学后在一定理性教育阶段,有了一定审美辨别能力后适当地接受音乐艺术课程教育,能更深刻地去体验人类的情感,使他们成为有血有肉、有感情的人。我们要以学生为本,以音乐教育为手段,促进学生全面发展。这是教育工作者用以陶冶学生性情的一种可行之径,也是新时代教育改革的成果。
2.2探索国内外的教学经验、思想及模式
现今我国各地开展了丰富多彩的教研活动,涌现了大批音乐教学的有志改革者,我们应该多参与这种活动,多收集刊物上的经验报导,总结和研究他们在各方面进行的改革成果。本世纪以来国外产生的音乐教育体系和流派共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性,以学生为本;强调创造性,注重培养学生的想象力、创造力;在教学环境上都以宽松的形式,要联系自己实际的教学情况,取长补短。
2.3深刻理解新课标的教学理念和教学法
中学音乐教师应该借鉴新课标里的教学理念和教学法,如:如何激发学生学习音乐的兴趣,由“要我学”转向“我要学”;音乐与相关文化的教学模式;体验性音乐教学方法的模式与运用等等,这些都是在中学音乐课堂上可以借鉴的。
3. 教学策略
3.1 寓道德教育于音乐教育之中
苏霍姆林斯基说过:“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人。”贝多芬也说过:“音乐能使人的道德高尚起来。”中学音乐教育既是让学生在音乐的喜怒哀乐中获得丰富的情感,通过情感的体验,培养其审美情趣,又是陶冶高尚情操的有力手段。我们要全面提高学生的素质,培养学生完美的人格,培养他们热爱祖国、热爱生活、热爱一切美好的事物,奋发向上的高尚情操,教会他们“学会做人”。
3.2 寓创新教育与音乐教育之中
生动至少包括三个层面:一是形式的生动;二是教学内容设计的生动;三是教学手段与方法的生动。生动,才能引起学生学习的兴趣,才能激发他们对音乐的喜爱,才能产生大面积质量与效益。一切从学生出发,把知识、技能和发展智力统一起来,激发他们对音乐的好奇心与探究愿望,培养他们的创造力,尤其是学生的即兴创作活动,促进学生的个性发展。
3..3寓合作精神与音乐教学之中
将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学之中,通过以音乐为主线的综合艺术实践,帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程,培养学生良好的合作意识和群体中的协调能力。
4 中学音乐教育课基本的教学模式与方法的设想
4.1 基本乐理
中学音乐教育课不是专业的音乐教学,学生大多是在小学里音乐空白的。因而在基本乐理方面的教学过程中我们不能光讲,应用复习、多举例、多用音响、师生互动等手段来导入讲述一些简单的、常见的基本乐理知识。这一内容中除了导入教学,也要用上模仿与基本训练的模式。
如:节奏和节拍让学生聆听一段音乐。然后教师用左右手演示,指明右手演示的节奏是音与音之间的长短关系,而左手演示的节拍是音的强弱关系。再在黑板上举一个谱例指出节奏和节拍的区别与相互关系,然后让学生模仿教师去演示、训练。这样,在学生的脑海中对节奏与节拍的理解就非常明朗了。
4.2 视唱
中学生面对一首歌曲,首先要会唱谱,然后结合歌词慢慢去体会歌曲的意境。因而我们把它放在视唱这里来讲。歌唱内容的教学模式要用上整个基本的教学模式进行。
在唱歌前我们可以让学生站起来进行发声练习,再适当插入讲授一些歌唱知识,如发声技巧、呼吸、共鸣等等。每首歌曲我们都要学生过视谱关,再结合音响、歌词感受歌曲的意境,用不同的形式让学生来演唱歌曲,如全班同学齐唱、分声部合唱、小组唱、重唱、独唱等等。不要刻意去追求学生歌唱的技能、音色、唱法,而着重学生感情投入的表现力,让学生学会通过歌唱来表达自己的感情。最大限度地发挥不同层次学生地唱歌潜能,使他们能积极地想发挥自我表演的欲望。
4.3 学会音乐欣赏
音乐欣赏这一内容在中学阶段的音乐教育课中应被列为较重要的一个环节。因为学生用自己的感知去直接接触音乐作品,用心灵去体验音乐作品,从而获得感情的共鸣,使感情素质达到提升的效果。这是一个导入——欣赏——模仿——表演——评议的教学模式。
由于音乐欣赏课的教学内容较多,在教学中我们可以先从欣赏音乐所要具备的基本知识开始着手,如音乐的表现手段、种类、曲式、体裁,以及作品的作者及时代背景、民族特征和创作个性。有了所应具备的知识后我们进入欣赏环节。欣赏环节可用导入欣赏-整体性初步欣赏-分段性欣赏-综合性深入欣赏的方法。在整个音乐欣赏的教学过程中需要注意几方面的问题:
4.3.1欣赏环节切忌忽视学生的直接体验,也就是要给学生充分的时间和自由去欣赏作品,对所欣赏的作品所表达的感情(它是快乐的还是悲哀的,还是慷慨激昂的…等),凭借自己的感性经验,自然地产生出一种伴随音乐感知而产生的感情体验。这种直接体验是学生各自不同的知识结构和生活经历对音乐作品所体会出不同的感受,是一种真实的感受,我们应予尊重。
4.3.2音乐欣赏教学不能多讲。在学生欣赏音乐作品时教师过多的讲解不但不利于学生对音乐直接性的把握,反而会阻碍学生直觉思维能力的发展。艺术不能容忍说教,审美不能依靠灌输,音乐欣赏学习是满足和丰富学生的精神生活的需要,师生之间必须建立在平等、谦恭和爱的基础上,才能唤起学生对音乐的激情,走进音乐世界。在音乐欣赏教学中,尽管音乐教师具备的音乐知识、欣赏经验等期待视野比学生丰富,但教师不能担任“独奏者”的角色,而要以“平等的合作者”的身份进入学生的内心世界。教师应乐于接受学生对音乐作品的不同见解,乐于与学生交流思想,交流看法。
4.3.3音乐是一种表现生活的艺术,为了避免音响材料的局限性,更好地进行艺术表现,它往往需要和其它艺术相结合。音乐中的感情内涵也常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据。欣赏者在对音乐进行感情体验时就需要对这个艺术整体加以研究,从而加深对音乐的感情内涵的体验。
4.3.4欣赏完了一部作品后,对于同一首音乐作品的感悟和理解,可以用各自的语言表达展开讨论或辩论,也可以按兴趣或特长分成小组,根据大家对欣赏作品的理解,共同创编某种艺术形式,通过小组成员的共同合作表演,表达对音乐作品的感悟和理解。
5小结
为了培养学生的完美人格,不能用要求千篇一律。要让音乐成为他们的朋友,舒发他们的激情,开启他们的心灵。在素质教育的大形式下的今天,希望音乐教育能够跟随改革创新的潮流,为我们的学生发展个性、完善人格,成为感性解放、理性陶冶的学科,让我们的学生跟随音乐的旋律弹奏出五彩缤纷的未来。
参考文献:
[1] 尹新荣.“对话式”音乐欣赏教学.《中国音乐教育》[M].人民音乐出版社.2005 ,1
[2] 朱则平.音乐课程标准教师读本[M].华中师范大学出版社.2003,6
[3] 王英奎.音乐新课程教学法.开明出版社[M].2003,11
[4]李晓贰.中国民族声乐演唱艺术[M].长沙:湖南文艺出版社,2001.
[5]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,1998.
[6]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海:上海音乐出版社,2001。
[7]修海林.中国古代音乐史料集[M].西安:世界图书出版西安公司. 2005。
作者简介:欧阳红雯(1974-),女,籍贯:山东济宁人,中学一级教师,大学本科。研究方向:高中音乐专业教学、高中新课程音乐教学、音乐素质教育