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初识霍春阳老师是在一个朋友的画展上，霍老是一位鹤发童颜谈吐儒雅的艺术大师，从他的言谈举止中不时散发出来的文化底蕴着实令我钦佩与折服，观其作品幅幅都透出一种禅意、一种超凡脱俗的意境。霍老师熟读《论语》、《孔子》、《孟子》、《庄子》等国学经典著作，深谙中国传统文化哲学精神是画魂，为人热情、豪放，花白的头发记载着他的人生阅历，黑色简洁T恤更加凸显出霍老的艺术气质和人格魅力，这次近距离的接触使我更加深入的了解了这位中国当代花鸟绘画领域的领军人物——霍春阳。
梁琴：您在中国花鸟画领域里，70年代中期就崭露头角，擅长写意花鸟画，1976年又以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方，成为当代最具代表性的写意花鸟画大家之一。回首当年，您年轻时是如何走过来的?
霍春阳：年轻的时候很敏锐，接受问题也是很快的，但是年轻的时候鉴别力差，知识浅薄，要经过一个过程之后才能由惑到不惑，再走上大道。年轻的时候是一个冒火气的时代，作为一个年轻人，每一个人都要经过这样一个年龄段，这个年龄段就不要去阻碍他，就让他尽量地去施展、去发挥、去扩展、去占有，有点霸气和火气是无可指责的。自己当时躁气还很足，四十多岁还没退火，后来才慢慢静下来。
梁琴：您绘画的风格不求繁芜、简淡冲和，观赏您的画似乎总蕴含这一种浓浓的禅意，请问这是您所追求的绘画格调吗?您是想给观赏者传达什么样的意蕴呢?
霍春阳：关于这点，不是说简单的一个格调就能够概括的。应该说这是悟到的一个根本性的问题，“为道日损，损之又损”，言简而意赅，按老子所说的就是“少则得，多则惑”，从这一点来讲，就是说我们的精神追求是要越单纯越高级，越高级越简单，所谓的简单，它是一种简约，实际上一个人的学识高低，还是要看他的一种提炼生活的能力，概括生活的能力，这样来讲还是要从简，以少胜多，言简而意赅。现在的这种浮躁的状态是欲望太高，急功近利。现在我们的价值取向有点儿从追求精神转化为追求物质了，这样来讲，就会出现一些浮躁的气息，那就是说我们必须回到追求精神上面来，净化我们的心灵，养育我们的善心、慈悲心、孝心，这样我们的精神才能够达到一种净化。
梁琴：在《双清图》题跋中您写道：“兴来磨就三长墨，写得芭蕉和梅花。骨格纵然清瘦甚，品高终不染尘埃。”人们都说画如其人，也许，这正是您的绘画风格和人格魅力的最好写照，对此您怎么看呢?
霍春阳：是的，2010年4月我举办了一场“四君子”专题作品展，发扬新时代的“四君子”之风，现在来讲我们丢掉的东西实在太多了，我要用“四君子”来净化我们的心灵，至于不染尘就是要纯净，那种纯洁的美，就像冬天没有落地雪花一样无瑕；也可以说是洁净。对清来讲，净是很重要的，只有净气以后才能得到洁，洁比净更高、更深。
梁琴：您1997年被中国文联评为“中国画坛百杰”之一，在如今的美评界，您的花鸟画被誉为“当代逸品”。用您自己的话来说就是：“画到无心方为大道。”请问怎么理解您这句话呢?
霍春阳：这是我所追求的，平淡是很难的，平淡是一个大的境界，也是人生的精神追求。从这一点上讲，能够使精神平淡下来，那是经过整个的生命体验，那是人淡如菊。为什么要崇尚君子，崇尚菊花，菊花是善于处后、处下的，这是一种境界。善于处后就是说，没有一种平淡的心，他不会善于处后的。从这一点上来说就是，能够处后、处下的人，才能够沉静下来，能够静下来，才能够淡下来。如果能使人的心情淡下来，他就不会有任何愁的事情，更不会有任何的怨恨，这样来讲，在人的精神生活里面是一种精神归宿了。
梁琴：“在前人面前，我们永远是小学生。”说到学，《老子》、《孔子》、《庄子》的经典著作在您的心目中占据了很重要的位置。这和您平和境界的修炼有关系吗?
霍春阳：自由的创作源于“心”中要有一个“境界”，即一个人的精神所达到的万物归一的“无我”之境。这种境界是永恒的，是老子的“得道”，是庄子的“心斋”、“坐忘”。孔子也说了，“不敢与人为师”，只有当小学生，那么我们谁能够超过孔子这种博大的情怀呢，所以至今凡是讲超越的人，都是知识浅薄的人，都是精神上很穷、很缺乏的人，那如果到达了一种博大的精神世界以后，前人已经开辟了，你能到达就是很了不起的事了，你能到达圣人的那种境界吗?到不了，你就好好当学生，就这样，心就会越平静啦。
梁琴：您是我国著名的写意花鸟画大家之一，您认为中国的写意花鸟画最重要的是墨色，线条，还是什么其他的元素?
霍春阳：当然线条我们不能够忽略，古人讲“本乎于立意，归乎于用笔”，在这个笔上我们是能够表达心情的，也是能够表达境界的，用笔要有笔意、笔韵、笔气，当然是有这样一些东西的，那就是说如果你的笔上是空的，你的境界是表达不出来的。静与动、刚与柔、曲与直、方与圆，浓与淡，这些东西是要靠笔的线条里的轻重缓急来表达出来的，这是表达境界的手段啊。
我们必须要修炼，花大功夫来修炼我们的心性，要提高我们的思想境界，这是一个关键性的东西，没有好的心性，技术多么的好也只能是个工匠，不能获得真正的自由，技术、心性两手都要抓，都要硬。
梁琴：每个画家都有自己绘画的风格，您年轻的时候正好是我们国家的动荡年代，对中国的传统文化是否定的，您是怎么从否定到再否定，一味地追求传统会不会与您构建个人风格形成一种矛盾呢?
霍春阳：呵呵，那个时候年少气盛，还没有什么很深八的见解，那时需要充实自己。文化大革命期间，在搞斗争的同时，也学习一些马克思列宁主义的经典，从毛泽东的一些经典的东西那里能够获得一些价值观和认识论上的东西。在这个时候尤其是后来文革后期大学毕业以后，批林批孔的时候接触到了《孔子》、《论语》，一接触以后如鱼得水，很容易的接受，理解也变得相对深刻。
梁琴：绘画本来是一门高雅的艺术，感染普遍大众，给人以精神上的享受，但现在的市场是好画，名画非常的昂贵，您认为这两者之间是不是存在着一种矛盾呢?
霍春阳：画家的每一张真迹都是他们的心血，每一笔都倾注着他们饱满的感情，所以好画名画贵也有它一定的道理。而且，不一定原作才能净化心灵啊，买不到原作，我们还可以买印刷品啊，印刷品也比现在一些浮躁的原作好哇，虽然是印刷品，但是传达的意境思想是一样的，所以说，我们可以选择一些高仿的印刷品，以达到教育普及和解决买不起这个问题。
梁琴：您在中国花鸟画领域里，70年代中期就崭露头角，擅长写意花鸟画，1976年又以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方，成为当代最具代表性的写意花鸟画大家之一。回首当年，您年轻时是如何走过来的?
霍春阳：年轻的时候很敏锐，接受问题也是很快的，但是年轻的时候鉴别力差，知识浅薄，要经过一个过程之后才能由惑到不惑，再走上大道。年轻的时候是一个冒火气的时代，作为一个年轻人，每一个人都要经过这样一个年龄段，这个年龄段就不要去阻碍他，就让他尽量地去施展、去发挥、去扩展、去占有，有点霸气和火气是无可指责的。自己当时躁气还很足，四十多岁还没退火，后来才慢慢静下来。
梁琴：您绘画的风格不求繁芜、简淡冲和，观赏您的画似乎总蕴含这一种浓浓的禅意，请问这是您所追求的绘画格调吗?您是想给观赏者传达什么样的意蕴呢?
霍春阳：关于这点，不是说简单的一个格调就能够概括的。应该说这是悟到的一个根本性的问题，“为道日损，损之又损”，言简而意赅，按老子所说的就是“少则得，多则惑”，从这一点来讲，就是说我们的精神追求是要越单纯越高级，越高级越简单，所谓的简单，它是一种简约，实际上一个人的学识高低，还是要看他的一种提炼生活的能力，概括生活的能力，这样来讲还是要从简，以少胜多，言简而意赅。现在的这种浮躁的状态是欲望太高，急功近利。现在我们的价值取向有点儿从追求精神转化为追求物质了，这样来讲，就会出现一些浮躁的气息，那就是说我们必须回到追求精神上面来，净化我们的心灵，养育我们的善心、慈悲心、孝心，这样我们的精神才能够达到一种净化。
梁琴：在《双清图》题跋中您写道：“兴来磨就三长墨，写得芭蕉和梅花。骨格纵然清瘦甚，品高终不染尘埃。”人们都说画如其人，也许，这正是您的绘画风格和人格魅力的最好写照，对此您怎么看呢?
霍春阳：是的，2010年4月我举办了一场“四君子”专题作品展，发扬新时代的“四君子”之风，现在来讲我们丢掉的东西实在太多了，我要用“四君子”来净化我们的心灵，至于不染尘就是要纯净，那种纯洁的美，就像冬天没有落地雪花一样无瑕；也可以说是洁净。对清来讲，净是很重要的，只有净气以后才能得到洁，洁比净更高、更深。
梁琴：您1997年被中国文联评为“中国画坛百杰”之一，在如今的美评界，您的花鸟画被誉为“当代逸品”。用您自己的话来说就是：“画到无心方为大道。”请问怎么理解您这句话呢?
霍春阳：这是我所追求的，平淡是很难的，平淡是一个大的境界，也是人生的精神追求。从这一点上讲，能够使精神平淡下来，那是经过整个的生命体验，那是人淡如菊。为什么要崇尚君子，崇尚菊花，菊花是善于处后、处下的，这是一种境界。善于处后就是说，没有一种平淡的心，他不会善于处后的。从这一点上来说就是，能够处后、处下的人，才能够沉静下来，能够静下来，才能够淡下来。如果能使人的心情淡下来，他就不会有任何愁的事情，更不会有任何的怨恨，这样来讲，在人的精神生活里面是一种精神归宿了。
梁琴：“在前人面前，我们永远是小学生。”说到学，《老子》、《孔子》、《庄子》的经典著作在您的心目中占据了很重要的位置。这和您平和境界的修炼有关系吗?
霍春阳：自由的创作源于“心”中要有一个“境界”，即一个人的精神所达到的万物归一的“无我”之境。这种境界是永恒的，是老子的“得道”，是庄子的“心斋”、“坐忘”。孔子也说了，“不敢与人为师”，只有当小学生，那么我们谁能够超过孔子这种博大的情怀呢，所以至今凡是讲超越的人，都是知识浅薄的人，都是精神上很穷、很缺乏的人，那如果到达了一种博大的精神世界以后，前人已经开辟了，你能到达就是很了不起的事了，你能到达圣人的那种境界吗?到不了，你就好好当学生，就这样，心就会越平静啦。
梁琴：您是我国著名的写意花鸟画大家之一，您认为中国的写意花鸟画最重要的是墨色，线条，还是什么其他的元素?
霍春阳：当然线条我们不能够忽略，古人讲“本乎于立意，归乎于用笔”，在这个笔上我们是能够表达心情的，也是能够表达境界的，用笔要有笔意、笔韵、笔气，当然是有这样一些东西的，那就是说如果你的笔上是空的，你的境界是表达不出来的。静与动、刚与柔、曲与直、方与圆，浓与淡，这些东西是要靠笔的线条里的轻重缓急来表达出来的，这是表达境界的手段啊。
我们必须要修炼，花大功夫来修炼我们的心性，要提高我们的思想境界，这是一个关键性的东西，没有好的心性，技术多么的好也只能是个工匠，不能获得真正的自由，技术、心性两手都要抓，都要硬。
梁琴：每个画家都有自己绘画的风格，您年轻的时候正好是我们国家的动荡年代，对中国的传统文化是否定的，您是怎么从否定到再否定，一味地追求传统会不会与您构建个人风格形成一种矛盾呢?
霍春阳：呵呵，那个时候年少气盛，还没有什么很深八的见解，那时需要充实自己。文化大革命期间，在搞斗争的同时，也学习一些马克思列宁主义的经典，从毛泽东的一些经典的东西那里能够获得一些价值观和认识论上的东西。在这个时候尤其是后来文革后期大学毕业以后，批林批孔的时候接触到了《孔子》、《论语》，一接触以后如鱼得水，很容易的接受，理解也变得相对深刻。
梁琴：绘画本来是一门高雅的艺术，感染普遍大众，给人以精神上的享受，但现在的市场是好画，名画非常的昂贵，您认为这两者之间是不是存在着一种矛盾呢?
霍春阳：画家的每一张真迹都是他们的心血，每一笔都倾注着他们饱满的感情，所以好画名画贵也有它一定的道理。而且，不一定原作才能净化心灵啊，买不到原作，我们还可以买印刷品啊，印刷品也比现在一些浮躁的原作好哇，虽然是印刷品，但是传达的意境思想是一样的，所以说，我们可以选择一些高仿的印刷品，以达到教育普及和解决买不起这个问题。