别让传统成为负担

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  在创造“氅”系列之前,设计师张娜曾经到青海去探访藏族匠人,见识了令她惊叹的古老手艺。唐卡绘制大师娘本拿着副放大60倍的放大镜让张娜细看幅《千手千眼观音》的彩绘唐卡,莲花座下的茫茫世界,芸芸众生绘得精细有致,圈圈的金线背景细密到放大60倍仍丝不乱。像这样的唐卡,必须在心静时每天绘制超过10个小时,起码三个月才能完成。讲求精细的工作令画师的黄金艺术生命往往只有10年时问,超过30岁,眼睛不行,便很难兼顾细微之处。可是当地人都说,画唐卡需要40%~50%的眼力,其余全凭心力和手力,人们相信画师们凭着对佛的敬仰和经验,哪怕眼睛根本看不见,你也能用心眼做出伟大的作品。
  因此,匠人会做一件作品,几乎就像是宗教仪式。这样艰难的过程,不是现代年轻人所愿意经历的。在娘本老师所在的吾屯村,因为唐卡在市场走俏,所以生活富裕,每户人家年均收入达到五六万,年轻人骑着时髦的摩托车,很少出去打工:但以藏毯著名的加牙村就没那么幸运。由于机器制作的便宜毯子大量涌入,加牙村的手工业蹶不振,掌握这门工艺的只剩下几个白发苍苍的老人。从1978年到1985年期问,这个村仍有90%的村民编织藏毯,现在却只剩略略几户。“记得当时给我们做翻译的小姑娘就是村里位制毯师的女儿,大学毕业直都没找着工作,但她也并不打算学习编织藏毯,我们问她为什么,她干脆利落地回答太累,一天连30块都赚不到!”张娜说。
  小女孩的父亲杨永良,家族里七代人都是制作藏毯的,他的祖父曾担任军阀马步芳的地毯厂技师,位列“八大工匠”之一,杨家讲究的是全手工制毯,用当地最著名的大白毛羊毛,植物上色后经锁边、织毯、平剪、修平等7道工序完成。杨永良的手指短而有力,与老婆块儿坐在椅上为张娜讲解如何编织,一块1.8米×2米的挂毯,每平方英尺需人工打640个八字扣,两人协作,每天最多也就织出5厘米。
  张娜一方面被这些手工之美所震撼,一方面也开始思索,怎样才能既传承传统制作方式的优点又能让手工业持续发展。
  “氅”是她为“世界看见”特别创作的作品,它是两件棉大衣,以藏毯为灵感,色彩传承了藏毯的原始模样,火链子、芭蕉扇、玫瑰经等传统经典花色将藏民的不羁性情表露无遗,廓形以高领斗篷设计为主,保暖性强又便于游牧打猎,这原本就是藏族服饰的特点。手工的羊毛线,原是做藏毯的必备材料,粗糙、紧密、厚实。张娜试图使它的用途拓宽,于是主动联系面料厂家并依据它的形式尝试开发了新的羊毛面料。
  张娜并没有用藏族传统工艺来创作自己的作品,其中的些工序,她甚至采用了缝纫机等机器。对于这点她有自己的想法。“不用传统工艺,不是不传承工艺不保护文化,而是希望这些少数民族工艺可以以新的形式作用于我们的生活中去。”
  张娜在上海有自己的品牌的“Natoo”,大城市里经营创业产业的经验,让她同时具备设计师和营运者的思维。她认为这些漂亮的工艺品要推广,就必须减少成本和耗时,而机械化车水线的做工流程、大规模快速的成衣销售,这样的有利因素使得成衣穿着在了千千万万人的身上。张娜尝试通过改良加工处理,简化做工流程,开发新面料,降低了成本并减少了时间消耗,却保持了民族服饰的特点,拉近了与大众之问的距离。此外,她也在里面加入了对自己、对设计的理解,她认为服装应该是轻松、没有负担、没有束缚,服装要为人服务而不能成为穿它的人的负累,所以更注重服装实穿性是张娜的设计特点之一。
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