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李潺，生于1943年，湖南武冈市人，当代著名书画金石家，国家一级美术师、湖南省书法家协会名誉副主席。出版有《李潺书法选》、《李潺印选》、《李潺手书诗选》、《李潺画选》、《李潺书画艺术展作品选》等书画专辑十余种。
李潺的书法作品，五体皆备，但令人印象最深刻的莫过于他笔墨奔放、纵横变荡、布局奇诡、张力满盈的草书。他穷毕生之力钻研，终于开创了自己的一番天地，也为狂草艺术注入了新的血液与生命。
采访之前，就曾对李潺的“四绝”有所耳闻。他不仅在书、画、金石自成一家，且在诗词创作上造诣颇深，集书画印诗艺术“四绝”于一身，而这之中，尤以书法为最优。李潺的草书，雄壮豪迈，别具神韵，在众多书法作品中，绝对是独树一帜，即便是艺术门外汉也一眼就辨认得出。
“是的，张狂是我书法的特性，也是我本人的個性。”坐在沙发上，年近七旬的李老先生神采奕奕地说。他看上去精神抖擞，说话语速很快，浑身散发着一种老艺术家特有的风骨气节。
或许就是这种张狂的个性，才造就了李潺在艺术领域中成为强者的野心，并一步步实现自己的梦想。艺海生涯五十几年，李潺一直在这条道路上摸索前行，怀揣着一颗对湘楚文化和书画印诗的热爱之心，他的脚步从未停滞。
张狂书写个性人生
1943年，李潺出身在武冈一个贫困家庭，自幼爱好书法，上小学就摆弄行书草书，并以帖为师，依照颜真卿、柳公权、王羲之的标准，从横、竖、点开始练起，就这样一练练了十年，为他的书法艺术打下了扎实的基础。“最困难的时候，没钱买笔墨，就以地板、饭桌当纸，以水和泥浆为墨，在煤油灯下苦练。”李潺笑着说。
练字之余，他还一边学习篆刻、绘画，也研究旧体诗词和音乐。触类旁通，互相借鉴，这让他的书法技艺如同安上了翅膀，进步神速。1981年，他的小楷书法就入选了《书法》杂志，1984年又入选了第二届全国书法展，随后他的多本书籍相继出版发行，两千余件作品也在全国报刊、碑林发表展出，杰出的成绩让他被中国文联等单位评为全国百杰书法家。
仔细品读李潺的书法作品，就能发现其中的精髓。他的创新书法不拘泥于传统笔法、墨法，在章法上大胆谋篇，不恪守既定格式，打破行列间的固有关系，追求黑白、疏密、轻重的大胆夸张与对比，力求达到醒目突出的艺术效果。
“很多人对我的草书评价是‘怪’，其实我并不认可。怪是个贬义词，我追求的是创新，是艺术的升华，这并不是怪异。”李潺说，他视创新为艺术的灵魂与生命，但决不是胡编乱造，而是有自己的标准与尺度，“在这个容易被遗忘的多元化时代，只有个性的东西才能被人记住，这就是个性的力量，个性艺术才能被后人传承下去。”
让书法像芭蕾舞那样普及
年轻时的李潺就有如此抱负，如今，年事已高的他豪气不减当年，依然以书法艺术的发展为己任。他认为中国书法作为一门国粹要发展，必须使它国际化。“这是一个艺术家的时代良知与责任！”李潺如是说。
2003年，李潺从湖南广播电视台退休，之后的日子，他更加全心投入艺术创作，并开始了自己“艺术人生的第二春”。“我要在60岁退休后的15年内，带着我的书画作品走遍全国，到各地去办书法艺术展。”这是李潺的梦想，也是他时刻进行中的计划。
为了实现第二春的宏愿，这九年来，他先后在湖南、山东、河南、福建、广东的多个城市举办个人书画艺术展，并取得了良好的效果，广东省书法家协会常务副主席兼秘书长都对他的书法作品赞誉有加。
除此之外，李潺的篆刻也让人耳目一新，在秦汉印根基础上，攻大写意，并创草书入印，印路开阔，印风豪迈空灵，既具古朴风韵，又显时代精神；国画方面，他主攻写意花鸟，将书法之笔、篆刻之章、诗词之意溶于画中，传统不失鲜活，不但具有文人的诗情画意，更有时代的情调意趣，染金石之气，显雄浑之骨；细读他的诗词，真挚平实，含蓄和联想引人入胜。
由此看来，李潺的艺术是“杂”的，却又不杂乱无章。他的诗书画印各逞其能，才气纵横，胆气十足；每一门艺术旁涉博取，左冲右突，始见精神。他穷毕生之力钻研，终于开创了自己的一番天地，也为狂草艺术注入了新的血液与生命，“只要我活着，就会继续创作下去。”李潺中气十足地说，“我要让中国书法像西方的芭蕾舞那样普及全世界！”
李潺的书法作品，五体皆备，但令人印象最深刻的莫过于他笔墨奔放、纵横变荡、布局奇诡、张力满盈的草书。他穷毕生之力钻研，终于开创了自己的一番天地，也为狂草艺术注入了新的血液与生命。
采访之前，就曾对李潺的“四绝”有所耳闻。他不仅在书、画、金石自成一家，且在诗词创作上造诣颇深，集书画印诗艺术“四绝”于一身，而这之中，尤以书法为最优。李潺的草书，雄壮豪迈，别具神韵，在众多书法作品中，绝对是独树一帜，即便是艺术门外汉也一眼就辨认得出。
“是的，张狂是我书法的特性，也是我本人的個性。”坐在沙发上，年近七旬的李老先生神采奕奕地说。他看上去精神抖擞，说话语速很快，浑身散发着一种老艺术家特有的风骨气节。
或许就是这种张狂的个性，才造就了李潺在艺术领域中成为强者的野心，并一步步实现自己的梦想。艺海生涯五十几年，李潺一直在这条道路上摸索前行，怀揣着一颗对湘楚文化和书画印诗的热爱之心，他的脚步从未停滞。
张狂书写个性人生
1943年，李潺出身在武冈一个贫困家庭，自幼爱好书法，上小学就摆弄行书草书，并以帖为师，依照颜真卿、柳公权、王羲之的标准，从横、竖、点开始练起，就这样一练练了十年，为他的书法艺术打下了扎实的基础。“最困难的时候，没钱买笔墨，就以地板、饭桌当纸，以水和泥浆为墨，在煤油灯下苦练。”李潺笑着说。
练字之余，他还一边学习篆刻、绘画，也研究旧体诗词和音乐。触类旁通，互相借鉴，这让他的书法技艺如同安上了翅膀，进步神速。1981年，他的小楷书法就入选了《书法》杂志，1984年又入选了第二届全国书法展，随后他的多本书籍相继出版发行，两千余件作品也在全国报刊、碑林发表展出，杰出的成绩让他被中国文联等单位评为全国百杰书法家。
仔细品读李潺的书法作品，就能发现其中的精髓。他的创新书法不拘泥于传统笔法、墨法，在章法上大胆谋篇，不恪守既定格式，打破行列间的固有关系，追求黑白、疏密、轻重的大胆夸张与对比，力求达到醒目突出的艺术效果。
“很多人对我的草书评价是‘怪’，其实我并不认可。怪是个贬义词，我追求的是创新，是艺术的升华，这并不是怪异。”李潺说，他视创新为艺术的灵魂与生命，但决不是胡编乱造，而是有自己的标准与尺度，“在这个容易被遗忘的多元化时代，只有个性的东西才能被人记住，这就是个性的力量，个性艺术才能被后人传承下去。”
让书法像芭蕾舞那样普及
年轻时的李潺就有如此抱负，如今，年事已高的他豪气不减当年，依然以书法艺术的发展为己任。他认为中国书法作为一门国粹要发展，必须使它国际化。“这是一个艺术家的时代良知与责任！”李潺如是说。
2003年，李潺从湖南广播电视台退休，之后的日子，他更加全心投入艺术创作，并开始了自己“艺术人生的第二春”。“我要在60岁退休后的15年内，带着我的书画作品走遍全国，到各地去办书法艺术展。”这是李潺的梦想，也是他时刻进行中的计划。
为了实现第二春的宏愿，这九年来，他先后在湖南、山东、河南、福建、广东的多个城市举办个人书画艺术展，并取得了良好的效果，广东省书法家协会常务副主席兼秘书长都对他的书法作品赞誉有加。
除此之外，李潺的篆刻也让人耳目一新，在秦汉印根基础上，攻大写意，并创草书入印，印路开阔，印风豪迈空灵，既具古朴风韵，又显时代精神；国画方面，他主攻写意花鸟，将书法之笔、篆刻之章、诗词之意溶于画中，传统不失鲜活，不但具有文人的诗情画意，更有时代的情调意趣，染金石之气，显雄浑之骨；细读他的诗词，真挚平实，含蓄和联想引人入胜。
由此看来，李潺的艺术是“杂”的，却又不杂乱无章。他的诗书画印各逞其能，才气纵横，胆气十足；每一门艺术旁涉博取，左冲右突，始见精神。他穷毕生之力钻研，终于开创了自己的一番天地，也为狂草艺术注入了新的血液与生命，“只要我活着，就会继续创作下去。”李潺中气十足地说，“我要让中国书法像西方的芭蕾舞那样普及全世界！”