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【摘要】：数字媒体艺术是多元而又高速发展着的艺术领域，是基于计算机数字平台上创作出来的多种媒体艺术样式。它采用统一的数字工具、技术语言，灵活运用各种数字传播载体，无限复制，广泛传播，成为数字技术、艺术表现和大众传播特性高度融合的新兴艺术领域。数字媒体在艺术表现上具有巨大的优势，这与其技术特性和艺术表现特性关系密切。本文介绍了数字媒体艺术的基本特点，供广大读者参考。
【关键词】：数字媒体技术；艺术；特点
计算机数字技术对艺术的影响是划时代的，以往任何的艺术样式都不可与数字技术催生的数字媒体艺术同日而语。数字媒体艺术为当下的审美活动提供了最主要的对象和审美经验，呈现出以下基本特点。
（一）语言数字化
数字媒体艺术是以数字技術作为技术基础的。数字技术是一项与计算机相伴生的科学技术，它是指借助一定的设备将各种信息转化为计算机能识别的二进制数字进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。在传统艺术的世界里，任何一门艺术都有自己独特的表现工具和材料，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术形成自己独特的美學特性和艺术特征。在数字艺术的世界里，传统的艺术工具和材料由电脑设备、数字软件和编程语言替代，操作方式也由手工技巧变为计算机操作或运算，不同门类的艺术语言得以数字化。例如相较于传统的绘画方式，语言的数字化使得绘画可以通过显示器显示的画面来进行画面的创造、编辑、修改和删除，并且每一步操作都能够被记录下来，而且是可逆的过程，大大方便了艺术家的创作。艺术大师用荧光屏代替了画布，用鼠标和数位板代替了画笔，为我们创作出更加神奇瑰丽的数字化绘画作品。如图1所示。
（二）表现多样化
数字媒体艺术采用统一的数字工具、技术语言，灵活运用各种数字传播载体，能被无限复制，广泛传播，这为其在表现上的多样化奠定了技术基础。传统的戏剧舞台艺术与现代的数字技术相结合，带来戏剧表现的多样化。但如何将演员实景表演与动画虚拟表演准确切换和衔接，成为舞台效果优劣的关键。《三毛从军记》采用三个大屏幕实时转换，演员与动画的配合极其默契，极富视觉冲击力，也更具观赏性。如演员在台前，演着演着就“走”进了大屏幕变成了动画人物，转眼间又从大屏幕中跳了出来，“变”回了活生生的真人，衔接自然流畅，给予观众全新的视觉体验。
（三）制作高效化
数字媒体艺术使用数字化的创作语言，为创作者提供了修改的便利，并且“所见即所得”，对任何的内容都可以进行无数次的修改和恢复，为高效化的制作奠定了基础。北京奥运会开幕式表演需要调动舞美、装置、焰火、表演等多专业、多部门、多工种的团队协作与配合，难度极大，未经过现场测试很难预料最终效果，但是在创意阶段，动用大规模的实际排演又很不现实，一方面因为想法还不成熟，势必导致排演效率低下；另一方面，排演需要很多人力物力，耗费不起。
开幕式影像制作运营项目总承包商配合总导演张艺谋、影像组杨庆生等导演进行方案推演、辅助预演以及现场模拟。以三维技术对表演空间、时间、节奏、顺序等进行高效率的模拟，从而加速方案的推演和定型。比如开幕式的点火仪式，想出各种方案，要先做出来模拟效果，看效果怎么样，然后才能优中选优，最终确定选用哪一种方案。试想，如果每一个方案都实际操作，将耗费多少金钱，多少时间，多少精力！而这个表演方案的确定有着严格的时间限定，一项工程的拖延将会影响全局。如图2所示。
（四）艺术大众化
数字媒体艺术究其本质而言，是属于大众文化的。数字媒体艺术处在这个电子化信息化的时代，其传播最大程度地普及到每个家庭和社会的各个角落，电视机、电脑、网络等无处不在，它的发展必然依赖大众的审美趣味。而数字媒体艺术的生产者也是依靠普及的数字媒体工具制作大批量的视觉文化产品，满足大众的审美需要和娱乐需求，艺术大众化已经成为事实。
1、创作大众化
在过去，提起艺术创作，仅是“艺术家”的事。他们或具有令人艳羡的天赋，或经过后天不懈的努力，慢慢掌握了艺术创作的本领，而后成名成家，高居于“庙堂”之上，其创作的作品是“阳春白雪”；一个普通人，若没有经过长时间的艺术技巧训练，没有较高的艺术修养，要想创作出比较完美的艺术作品是不可能的。
而数字技术的发展使更多人有机会投身到艺术创作中来，传统意义上的技巧训练失去了原有的意义，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。
2、欣赏大众化
数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品可以通过网络传播。网络作为继报纸、广播、电视之后的“第四媒体”，“互动”和“共享”是其显著的特征。通过网络，过去的美术馆、博物馆、图书馆不再遥不可及，网上的美术馆、博物馆、图书馆一样收藏丰富，琳琅满目；过去只能在美术馆、博物馆、图书馆里欣赏的文学艺术作品，不再是只有少数人可以享受到的阳春白雪，普通大众通过个人电脑，轻点鼠标就可随时欣赏这些艺术珍品，在生活之流中完成审美过程。
对于数字艺术作品的欣赏，打破了传统艺术在特定地点与特定时间中进行的方式。任何一个人，不管什么时间什么地点，只要连上因特网，都可以欣赏数字艺术作品，如此一来，欣赏传统艺术时那种特定的空间和氛围被打破，取而代之的是非常生活化的空间和氛围；受众的心态也发生了变化，与欣赏传统艺术时那种“凝神观照”的审美态度大不相同， 取而代之的是休闲的心态；而且观众与创作者之间、观众与观众之间还可以进行实时的互动交流，对数字艺术作品评头论足，其结果是欣赏者与创作者共同创作、共同欣赏、共同评论、共同地开拓新的艺术天地。
参考文献：
[1]黄升民等.中国数字新媒体发展战略研究[M].北京：中国广播电视出版社，2013.
[2]施教芳.亦真亦幻虚拟现实——数字艺术表现的新天地[J].苏州工艺美术职业技术学院学报.2014（4）.
[3]邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征[J].深圳信息职业技术学院学报 2004（2）.
[4]谷时雨.多媒体艺术[M].北京：文化艺术出版社，2005.
作者简介：李鑫权（1995.09.22—），男，籍贯：黑龙江省牡丹江市，学历：本科，就读于吉林动画学院，研究方向：数字媒体技术。
【关键词】：数字媒体技术；艺术；特点
计算机数字技术对艺术的影响是划时代的，以往任何的艺术样式都不可与数字技术催生的数字媒体艺术同日而语。数字媒体艺术为当下的审美活动提供了最主要的对象和审美经验，呈现出以下基本特点。
（一）语言数字化
数字媒体艺术是以数字技術作为技术基础的。数字技术是一项与计算机相伴生的科学技术，它是指借助一定的设备将各种信息转化为计算机能识别的二进制数字进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。在传统艺术的世界里，任何一门艺术都有自己独特的表现工具和材料，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术形成自己独特的美學特性和艺术特征。在数字艺术的世界里，传统的艺术工具和材料由电脑设备、数字软件和编程语言替代，操作方式也由手工技巧变为计算机操作或运算，不同门类的艺术语言得以数字化。例如相较于传统的绘画方式，语言的数字化使得绘画可以通过显示器显示的画面来进行画面的创造、编辑、修改和删除，并且每一步操作都能够被记录下来，而且是可逆的过程，大大方便了艺术家的创作。艺术大师用荧光屏代替了画布，用鼠标和数位板代替了画笔，为我们创作出更加神奇瑰丽的数字化绘画作品。如图1所示。
（二）表现多样化
数字媒体艺术采用统一的数字工具、技术语言，灵活运用各种数字传播载体，能被无限复制，广泛传播，这为其在表现上的多样化奠定了技术基础。传统的戏剧舞台艺术与现代的数字技术相结合，带来戏剧表现的多样化。但如何将演员实景表演与动画虚拟表演准确切换和衔接，成为舞台效果优劣的关键。《三毛从军记》采用三个大屏幕实时转换，演员与动画的配合极其默契，极富视觉冲击力，也更具观赏性。如演员在台前，演着演着就“走”进了大屏幕变成了动画人物，转眼间又从大屏幕中跳了出来，“变”回了活生生的真人，衔接自然流畅，给予观众全新的视觉体验。
（三）制作高效化
数字媒体艺术使用数字化的创作语言，为创作者提供了修改的便利，并且“所见即所得”，对任何的内容都可以进行无数次的修改和恢复，为高效化的制作奠定了基础。北京奥运会开幕式表演需要调动舞美、装置、焰火、表演等多专业、多部门、多工种的团队协作与配合，难度极大，未经过现场测试很难预料最终效果，但是在创意阶段，动用大规模的实际排演又很不现实，一方面因为想法还不成熟，势必导致排演效率低下；另一方面，排演需要很多人力物力，耗费不起。
开幕式影像制作运营项目总承包商配合总导演张艺谋、影像组杨庆生等导演进行方案推演、辅助预演以及现场模拟。以三维技术对表演空间、时间、节奏、顺序等进行高效率的模拟，从而加速方案的推演和定型。比如开幕式的点火仪式，想出各种方案，要先做出来模拟效果，看效果怎么样，然后才能优中选优，最终确定选用哪一种方案。试想，如果每一个方案都实际操作，将耗费多少金钱，多少时间，多少精力！而这个表演方案的确定有着严格的时间限定，一项工程的拖延将会影响全局。如图2所示。
（四）艺术大众化
数字媒体艺术究其本质而言，是属于大众文化的。数字媒体艺术处在这个电子化信息化的时代，其传播最大程度地普及到每个家庭和社会的各个角落，电视机、电脑、网络等无处不在，它的发展必然依赖大众的审美趣味。而数字媒体艺术的生产者也是依靠普及的数字媒体工具制作大批量的视觉文化产品，满足大众的审美需要和娱乐需求，艺术大众化已经成为事实。
1、创作大众化
在过去，提起艺术创作，仅是“艺术家”的事。他们或具有令人艳羡的天赋，或经过后天不懈的努力，慢慢掌握了艺术创作的本领，而后成名成家，高居于“庙堂”之上，其创作的作品是“阳春白雪”；一个普通人，若没有经过长时间的艺术技巧训练，没有较高的艺术修养，要想创作出比较完美的艺术作品是不可能的。
而数字技术的发展使更多人有机会投身到艺术创作中来，传统意义上的技巧训练失去了原有的意义，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。
2、欣赏大众化
数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品可以通过网络传播。网络作为继报纸、广播、电视之后的“第四媒体”，“互动”和“共享”是其显著的特征。通过网络，过去的美术馆、博物馆、图书馆不再遥不可及，网上的美术馆、博物馆、图书馆一样收藏丰富，琳琅满目；过去只能在美术馆、博物馆、图书馆里欣赏的文学艺术作品，不再是只有少数人可以享受到的阳春白雪，普通大众通过个人电脑，轻点鼠标就可随时欣赏这些艺术珍品，在生活之流中完成审美过程。
对于数字艺术作品的欣赏，打破了传统艺术在特定地点与特定时间中进行的方式。任何一个人，不管什么时间什么地点，只要连上因特网，都可以欣赏数字艺术作品，如此一来，欣赏传统艺术时那种特定的空间和氛围被打破，取而代之的是非常生活化的空间和氛围；受众的心态也发生了变化，与欣赏传统艺术时那种“凝神观照”的审美态度大不相同， 取而代之的是休闲的心态；而且观众与创作者之间、观众与观众之间还可以进行实时的互动交流，对数字艺术作品评头论足，其结果是欣赏者与创作者共同创作、共同欣赏、共同评论、共同地开拓新的艺术天地。
参考文献：
[1]黄升民等.中国数字新媒体发展战略研究[M].北京：中国广播电视出版社，2013.
[2]施教芳.亦真亦幻虚拟现实——数字艺术表现的新天地[J].苏州工艺美术职业技术学院学报.2014（4）.
[3]邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征[J].深圳信息职业技术学院学报 2004（2）.
[4]谷时雨.多媒体艺术[M].北京：文化艺术出版社，2005.
作者简介：李鑫权（1995.09.22—），男，籍贯：黑龙江省牡丹江市，学历：本科，就读于吉林动画学院，研究方向：数字媒体技术。