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摘 要：幼师教育的重要目标就是培养学生的舞蹈技能。本文对培养五年制幼儿师范生舞蹈技能的有效途径进行探究，应该选择不同背景和流派的舞蹈，拓宽知识面、保障自身的节奏感和肢体协调感，夯实基础、把儿童舞蹈作为学习核心、加强理论与实际融合效果、进行剧目编排。
关键词：五年制;幼儿师范生;舞蹈技能
引言：随着社会经济和教育改革的不断推进，幼师专业面临着巨大的挑战。学制发生改变，由最初的三年制变为现在的五年制，对舞蹈技能的要求更高。招生的准入机制逐渐降低，部分学生的基础能力较为薄弱，所以需要教师开展科学的规划工作，对五年制幼儿师范生的情况进行全面地剖析，制定科学的教学方案。
一、选取不同流派和风格的舞蹈，奠定坚实的舞蹈理论基础
第一，选取多种文化风格的舞蹈。应该在幼师的舞蹈课中融入多个国家的舞蹈文化素材，在吸收和分析本民族舞蹈的前提下，创新吸收和学习其他地区的文化，这样能丰富幼师示范学生的认识能力，拓宽他们的眼界。比如，学习街舞、牛仔舞、现代流行舞等。这样能丰富幼儿舞蹈的素材，让师范学生掌握更加丰富的教学技巧和方法。第二，提取地方舞蹈中的精華。在传统的模式中老师只教授学生中国舞和一些民族舞蹈。在新的模式下，老师应该提升教学的现代化程度，以学生的发展需求和就业为基准，充分吸收和借鉴不同地区的优秀舞蹈文化，比如维吾尔族的萨玛舞、藏族的踢踏舞、蒙古族的十二属相舞、朝鲜族的拍打舞等。这样不仅能增加学生的知识储备量，还能提高他们的认识能力。可以对不同地域的文化进行剖析，了解少数民族的精神内涵，掌握多样化的舞蹈知识。
二、保障舞蹈的节奏感和肢体协调性，增强舞蹈的基础能力
舞蹈是一种借助肢体语言来表达自身情感的模式，这是一种展现美的语言。舞蹈之美主要体现在两个方面：舞蹈具备节奏感，动作具有连贯性和协调性以及老师的形体具有优美性。老师应该把大致的动作展示出来，让师范专业的学生有个直观了解，这时学生就会油然生出一份敬畏感，这样能拉近老师和学生之间的距离，为之后的教学工作奠定基础。此外要保证动作的协调性和统一性。舞蹈老师的肢体语言和形态能够对学生的学习兴趣造成直接的影响，并能为学生提供极大的学习动力。老师的一言一行都会对学生造成影响，老师的语言和动作会深深地印在学生的脑海里，影响他们对舞蹈艺术的认识。老师应该用协调的肢体动作来传递美的内涵，在教学的过程中积极地阐述观念和想法，与学生构建有效地联系，这样能提高幼儿师范专业学生锻炼的积极性，增强他们的基础能力[1]。
三、以儿童舞蹈为核心进行教学活动，提高舞蹈执教能力
第一，在日常的教学中纳入儿童舞蹈教学。老师应该每节课使用15min进行儿童舞蹈训练。应该从简单的律动开始，然后进阶到歌舞表演和音乐，让师范专业的学生掌握幼儿舞蹈的特点。采取寓教于乐的模式，在游戏中感受幼儿舞蹈的魅力。第二，学习民间儿童舞蹈。在教学的过程中融入一些民间儿童舞蹈。这样能提升整体的律动感，让学生快速地融入到情境中，更好地展现自身的舞蹈魅力，提高应用表演技巧的能力。第三，培养幼师师范生的教学能力。老师在以儿童舞蹈为核心开展教学活动时，应该加强对他们能力的培养。可以让他们直接参与到教学活动中，让学生根据已经掌握的技能和知识进行模拟教学活动，利用实践和演练的模式能让学生掌握教学的步骤和方法，为之后的教学活动做铺垫。
四、把理论知识和实践经验进行有机整合，改善创造和编舞能力
要想提高舞蹈创造和编排的能力，就应该对舞蹈题材进行重点把控，保障编排工作的趣味性与合理性。因为幼儿处于生长发育的初期阶段，他们还没有树立健全的思想意识和能力。所以在教学中应该教授他们一些积极向上的舞蹈内容，确保其能够全面发展。在舞蹈中融入正能量的要素，为幼儿提供积极正向的引导。此外，要对音乐素材的选择进行重点地把控，保障幼儿舞蹈教学的质量。第一，动作拓展训练。这个训练能提高学生的编舞能力，培养学生的创造性思维。学生不断变换自身的舞步和手位，能加深自己的空间感和节奏感，把一个个舞步重新结合在一起，就会形成一个组新的舞蹈动作。第二，队形训练。在训练的过程中为幼师师范专业的学生提供队形训练，能加深学生对舞蹈构图的理解，提高学生的团队协调能力。学生们可以结合队形的变化进行全新的舞蹈编排，这样不仅能加强学生对舞蹈的把控能力，又能加深学生对舞蹈技巧的理解，为编舞工作提供技术支持[2]。
五、进行情景演练，提升舞蹈表演的水平和实践能力
情境演练训练能有效地把舞蹈动作技巧和舞蹈音乐进行有机地整合，在舞蹈编排的过程中要对每一个环节进行重点把控，掌握每一个环节的技巧，每一个动作都应该与音乐进行充分地贴合，这样才能提升舞蹈的生动感与活力。此外，舞蹈源于生活又丰富了生活。幼儿师范生应该从幼儿的角度出发进行重新感知，其中的某些特定的情节可以进行艺术化演示，把他们加工成一个个舞蹈动作。比如，在演绎儿童剧目时，可以使用跳跃的模式与儿童的小碎步构建联系，这样能提升整个舞蹈的趣味性和表演能力，更加贴近幼儿的生活模式，使舞蹈更加地自然流畅，充分吸引幼儿的注意力。幼儿师范生应该把理论知识和实践经验进行整合，以教学为出发点，不断提升舞蹈技巧，提高自身的教学能力。
结论：综上所述，老师应该对五年制幼儿师范生的实际情况进行剖析，树立以实际为出发点的原则，对师范生的舞蹈基础能力进行认真地考查，并根据他们的实际情况配置对应的课程，保障其能够全面地发展和进步，为之后的教学工作奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]高菲菲.幼儿师范院校舞蹈课程中的步伐教学研究[J].山西青年，2020（01）：246+248.
[2]刘梦妮.论幼儿师范舞蹈教育的境遇与面临的挑战[J].课程教育研究，2019（41）：206.
关键词：五年制;幼儿师范生;舞蹈技能
引言：随着社会经济和教育改革的不断推进，幼师专业面临着巨大的挑战。学制发生改变，由最初的三年制变为现在的五年制，对舞蹈技能的要求更高。招生的准入机制逐渐降低，部分学生的基础能力较为薄弱，所以需要教师开展科学的规划工作，对五年制幼儿师范生的情况进行全面地剖析，制定科学的教学方案。
一、选取不同流派和风格的舞蹈，奠定坚实的舞蹈理论基础
第一，选取多种文化风格的舞蹈。应该在幼师的舞蹈课中融入多个国家的舞蹈文化素材，在吸收和分析本民族舞蹈的前提下，创新吸收和学习其他地区的文化，这样能丰富幼师示范学生的认识能力，拓宽他们的眼界。比如，学习街舞、牛仔舞、现代流行舞等。这样能丰富幼儿舞蹈的素材，让师范学生掌握更加丰富的教学技巧和方法。第二，提取地方舞蹈中的精華。在传统的模式中老师只教授学生中国舞和一些民族舞蹈。在新的模式下，老师应该提升教学的现代化程度，以学生的发展需求和就业为基准，充分吸收和借鉴不同地区的优秀舞蹈文化，比如维吾尔族的萨玛舞、藏族的踢踏舞、蒙古族的十二属相舞、朝鲜族的拍打舞等。这样不仅能增加学生的知识储备量，还能提高他们的认识能力。可以对不同地域的文化进行剖析，了解少数民族的精神内涵，掌握多样化的舞蹈知识。
二、保障舞蹈的节奏感和肢体协调性，增强舞蹈的基础能力
舞蹈是一种借助肢体语言来表达自身情感的模式，这是一种展现美的语言。舞蹈之美主要体现在两个方面：舞蹈具备节奏感，动作具有连贯性和协调性以及老师的形体具有优美性。老师应该把大致的动作展示出来，让师范专业的学生有个直观了解，这时学生就会油然生出一份敬畏感，这样能拉近老师和学生之间的距离，为之后的教学工作奠定基础。此外要保证动作的协调性和统一性。舞蹈老师的肢体语言和形态能够对学生的学习兴趣造成直接的影响，并能为学生提供极大的学习动力。老师的一言一行都会对学生造成影响，老师的语言和动作会深深地印在学生的脑海里，影响他们对舞蹈艺术的认识。老师应该用协调的肢体动作来传递美的内涵，在教学的过程中积极地阐述观念和想法，与学生构建有效地联系，这样能提高幼儿师范专业学生锻炼的积极性，增强他们的基础能力[1]。
三、以儿童舞蹈为核心进行教学活动，提高舞蹈执教能力
第一，在日常的教学中纳入儿童舞蹈教学。老师应该每节课使用15min进行儿童舞蹈训练。应该从简单的律动开始，然后进阶到歌舞表演和音乐，让师范专业的学生掌握幼儿舞蹈的特点。采取寓教于乐的模式，在游戏中感受幼儿舞蹈的魅力。第二，学习民间儿童舞蹈。在教学的过程中融入一些民间儿童舞蹈。这样能提升整体的律动感，让学生快速地融入到情境中，更好地展现自身的舞蹈魅力，提高应用表演技巧的能力。第三，培养幼师师范生的教学能力。老师在以儿童舞蹈为核心开展教学活动时，应该加强对他们能力的培养。可以让他们直接参与到教学活动中，让学生根据已经掌握的技能和知识进行模拟教学活动，利用实践和演练的模式能让学生掌握教学的步骤和方法，为之后的教学活动做铺垫。
四、把理论知识和实践经验进行有机整合，改善创造和编舞能力
要想提高舞蹈创造和编排的能力，就应该对舞蹈题材进行重点把控，保障编排工作的趣味性与合理性。因为幼儿处于生长发育的初期阶段，他们还没有树立健全的思想意识和能力。所以在教学中应该教授他们一些积极向上的舞蹈内容，确保其能够全面发展。在舞蹈中融入正能量的要素，为幼儿提供积极正向的引导。此外，要对音乐素材的选择进行重点地把控，保障幼儿舞蹈教学的质量。第一，动作拓展训练。这个训练能提高学生的编舞能力，培养学生的创造性思维。学生不断变换自身的舞步和手位，能加深自己的空间感和节奏感，把一个个舞步重新结合在一起，就会形成一个组新的舞蹈动作。第二，队形训练。在训练的过程中为幼师师范专业的学生提供队形训练，能加深学生对舞蹈构图的理解，提高学生的团队协调能力。学生们可以结合队形的变化进行全新的舞蹈编排，这样不仅能加强学生对舞蹈的把控能力，又能加深学生对舞蹈技巧的理解，为编舞工作提供技术支持[2]。
五、进行情景演练，提升舞蹈表演的水平和实践能力
情境演练训练能有效地把舞蹈动作技巧和舞蹈音乐进行有机地整合，在舞蹈编排的过程中要对每一个环节进行重点把控，掌握每一个环节的技巧，每一个动作都应该与音乐进行充分地贴合，这样才能提升舞蹈的生动感与活力。此外，舞蹈源于生活又丰富了生活。幼儿师范生应该从幼儿的角度出发进行重新感知，其中的某些特定的情节可以进行艺术化演示，把他们加工成一个个舞蹈动作。比如，在演绎儿童剧目时，可以使用跳跃的模式与儿童的小碎步构建联系，这样能提升整个舞蹈的趣味性和表演能力，更加贴近幼儿的生活模式，使舞蹈更加地自然流畅，充分吸引幼儿的注意力。幼儿师范生应该把理论知识和实践经验进行整合，以教学为出发点，不断提升舞蹈技巧，提高自身的教学能力。
结论：综上所述，老师应该对五年制幼儿师范生的实际情况进行剖析，树立以实际为出发点的原则，对师范生的舞蹈基础能力进行认真地考查，并根据他们的实际情况配置对应的课程，保障其能够全面地发展和进步，为之后的教学工作奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]高菲菲.幼儿师范院校舞蹈课程中的步伐教学研究[J].山西青年，2020（01）：246+248.
[2]刘梦妮.论幼儿师范舞蹈教育的境遇与面临的挑战[J].课程教育研究，2019（41）：206.