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【摘要】：随着数字化时代发展和智能移动终端的普及，让人们可以充分的利用碎片时间进行阅读。传统漫画有良好的市场地位，并且有其独特的艺术魅力，数字漫画借鉴传统漫画的优点，发挥其数字化创作的优势，在市场中获得了更快更好的发展。本文主要分析了数字漫画的创意方法，供广大读者参考。
【关键词】：数字漫画；创意方法
一、数字漫画的发展现状
漫画是一种不受绘画工具和绘画技法的，独特的表现形式。因为思维方式不同，表现手法的个性化，使得幽默与讽刺成为漫画艺术的最突出的特点。漫画是从绘画当中衍生的一种绘画形式，随着大众审美的不同，漫画也衍生出了很多不同的风格类型，每一种类型都有其独特的魅力及趣味，数字技术的发展给艺术带来了新的发展空间，让艺术更加的大众化，也更加的多元化。
数字漫画在数字技术的影响之下，继承了传统漫画的优点，也展现了创新的一面。各种各样的数字化平台的建立，也让数字漫画的传播有了新的模式，打破了传统漫画的冗长的收益周期，适应了生活节奏快的市场环境，有着无限的市场潜力。数字漫画以惊人的速度冲击着创意产业市场，展示出了他特有的艺术魅力，内容形式的丰富多彩，让数字漫画越来越受到各个层次的读者喜爱。
二、数字漫画与传统漫画的关系
数字漫画并不是一个新出现的艺术形式，而是在数字技术的影响之下，对于传统漫画的延续和创新，因此与传统漫画相比既有区别又有联系。数字漫画与传统漫画相比，其制作方法、视觉效果、传播方式都打不相同。首先在制作方法上，传统漫画的创作分为构思和绘制两个阶段。构思，包括角色设定和故事内容发展，以及各种细微的设计；制作则是把之前所想制作成漫画作品。在构思阶段数字漫画与传统漫画没有差别，而在绘制阶段数字漫画通过计算机软件完成，大大缩减了手绘的工作量，甚至完全取代手绘。数字软件几乎可以模拟出所有的漫画效果，甚至可以制作出手绘无法达到的效果，提高了工作效率，且易于修改、管理。其次在视觉效果中，数字技术在涵盖了所有手绘效果的同时，还可以产生出很多手工无法完成的效果，图层效果，滤镜效果的应用，大大提高了数字漫画的的视觉表现力，增加了更多的新鲜感。数字漫画色彩丰富，层次丰富给读者带来了更大的欣赏价值。最后在传播方式上，数字化商品的可复制性，大大加快了传播速度，从原来的一对多的传播，变成了网状传播，一个漫画作品的点击率一夜之间可以上万，这个是传统漫画传播无法比拟的。
三、数字漫画的创意手法
（一）风格创新
数字漫画的受众对象更加广泛，不再是喜欢漫画的读者的专利，因为读图的方便性，让许多并不是漫画热爱者的人，也喜欢看数字漫画，智能终端设备的流行，改变了阅读习惯，屏幕变的清晰，同时也增加了动态与声音的多维度体验。有动态、有声音成为数字漫画独特的表现风格。根据作品的需求，可以适当的加入动态和声音，让人耳目一新。
社交聊天平台是数字漫画传播较多的地区。为了适应这些数字平台用户人群的阅读习惯，“条形漫画”应运而生。“条形漫画”就是拉长数字漫画的分格以适应智能终端的阅读习惯。许多并不熟悉漫画的用户，在看漫画的时候，都会对漫画“杂乱的”分格感到迷惑，影响他们对漫画故事的理解，因此不喜欢看漫画。而数字漫画的诞生，解决了用户对于分格困惑的问题。因为现如今的设备使用习惯，在人机交互的时候，滑动是非常常用的交互手势，通过滑动手势，用户可以无间断的阅读内容，就好像无数书页拼接成一个条幅，无须翻页，就可以逐行阅读。这种“条形漫画”在社交平台及应用中十分常见，作为信息快速交流的集结地，被拉长的漫画非常受读者喜爱。这样的篇幅设计是数字漫画时代独有的，通过这种创新的设计，很有效的扩展了读者群。
触摸屏幕衍生出了了许多新的人机交互模式，为了给用户更好的阅读体验数字漫画也大量应用在智能终端应用程序当中，形成了一种新颖且独特的漫画风格。更好的适应用户使用设备的习惯。交互式数字漫画设计是数字漫画时代特有的风格类型。这种漫画没有固定的分格，而是通过用户的点击，根据不同的交互流程来显示相应的内容，有简单的动画效果和声音，多作为移动设备的应用设计，这种交互式数字漫画很适合智力开发，很多优秀的应用都占据应用排行榜前列，受到很多人的喜爱。
（二）设计创新
漫画角色是漫画中的承载主体，是一部作品的灵魂。好的漫画角色是作品成功的关键，角色是作品与读者交流的纽带，因此，角色的创意和精心的设计，可以让角色形象脱颖而出，快速抓住读者眼球，将读者引入漫画作品的深度阅读。角色的造型的创意也多种多样，可以是以现实中人物为原型，也可以是动物拟人、物品拟人等。漫画形象的设计应该是有生命的设计，根据不同的表现形式，不同的角色设计可以带来不同的效果。首先，角色设计要有个性。一个个性鲜明的角色是增加识别性的有效手段。数字化技术，带来了鲜艳的色彩，而色彩又是更容易吸引读者的一个亮点，所以，独特的色彩搭配可以增加角色的个性，并且易于识别。在角色造型创意中，也可以“出奇制胜”人们看惯了人的角色，自然会对非人的角色产生好奇心。非人的角色拟人，又会给读者带来亲切感，让人一眼就记住。其次，角色设计要简约化。简约设计是现在比較流行的一种设计趋势，同样也适用于数字漫画角色设计。简约的角色设计，更适合互联网的交流方式，社交软件的频繁使用，枯燥的纯文字已经满足不了人们的情绪表达，表情的使用变得十分热门，表情就是用一个简单的角色形象，通过喜怒哀乐来表达情绪，因此，简约的角色设计，更容易被制作成表情，而在数千用户的交流中，表情用的多了，角色也就自然被记住了。
（三）题材类型创新
很多经典漫画经久不衰，比如热《灌篮高手》、《海贼王》、《七龙珠》等等。所以，数字漫画的创作也可以沿用原有的题材类型。借助数字技术的表现能力，制作出视觉效果更好的數字漫画作品。首先，可以用文学改编。网络时代的文化发展日新月异，网络文学也掀起了一波又一波的热潮，很多高人气的网络文学作品展示出了他独特的世界观，故事情节，人物塑造等等。一部好的文学作品，同样是一个好的漫画题材，选择一些热门题材的文学作品进行漫画改编，既达到了网络文化互相渗透，又可以互相促进人气的积累。其次，可以用其他作品的角色、故事、场景等为基础，进行模仿、改编创作，是原作品的衍生创作。但是由于二次创作在版权问题上仍然有许多争议，虽然很流行普及，但是不适合作为商品化的创作作品。最后，题材可以源于生活，灵感来自于作者的生活经历，所以细心的观察生活，体会生活是积累这一类题材的途径，比如时事新闻、热点话题、现象描述、品牌故事、广告宣传等等。
结论：
在互联网的平台之上，与各个领域相互交融，让数字漫画的应用领域也变得更加广泛。在互联网时代的数字漫画，不仅仅延续了传统漫画的艺术特点及功能，更拥有自己独特的艺术特色及功能特色。根据不同题材的选择，数字漫画也不仅仅是漫画，他变成一种更有效的信息传递方式，丰富着人们的数字化生活。
参考文献：
[1]吴博主.数字漫画技法[M].武汉：华中科技出版社，2014.
[2]许广彤.数字漫画与插画创作[M].北京：国防工业出版社，2012.
作者简介：吴楚骏（1993.08—），男，福建省人，学历：本科，就读于吉林动画学院；现有职称：漫画设计师；研究方向：漫画。
【关键词】：数字漫画；创意方法
一、数字漫画的发展现状
漫画是一种不受绘画工具和绘画技法的，独特的表现形式。因为思维方式不同，表现手法的个性化，使得幽默与讽刺成为漫画艺术的最突出的特点。漫画是从绘画当中衍生的一种绘画形式，随着大众审美的不同，漫画也衍生出了很多不同的风格类型，每一种类型都有其独特的魅力及趣味，数字技术的发展给艺术带来了新的发展空间，让艺术更加的大众化，也更加的多元化。
数字漫画在数字技术的影响之下，继承了传统漫画的优点，也展现了创新的一面。各种各样的数字化平台的建立，也让数字漫画的传播有了新的模式，打破了传统漫画的冗长的收益周期，适应了生活节奏快的市场环境，有着无限的市场潜力。数字漫画以惊人的速度冲击着创意产业市场，展示出了他特有的艺术魅力，内容形式的丰富多彩，让数字漫画越来越受到各个层次的读者喜爱。
二、数字漫画与传统漫画的关系
数字漫画并不是一个新出现的艺术形式，而是在数字技术的影响之下，对于传统漫画的延续和创新，因此与传统漫画相比既有区别又有联系。数字漫画与传统漫画相比，其制作方法、视觉效果、传播方式都打不相同。首先在制作方法上，传统漫画的创作分为构思和绘制两个阶段。构思，包括角色设定和故事内容发展，以及各种细微的设计；制作则是把之前所想制作成漫画作品。在构思阶段数字漫画与传统漫画没有差别，而在绘制阶段数字漫画通过计算机软件完成，大大缩减了手绘的工作量，甚至完全取代手绘。数字软件几乎可以模拟出所有的漫画效果，甚至可以制作出手绘无法达到的效果，提高了工作效率，且易于修改、管理。其次在视觉效果中，数字技术在涵盖了所有手绘效果的同时，还可以产生出很多手工无法完成的效果，图层效果，滤镜效果的应用，大大提高了数字漫画的的视觉表现力，增加了更多的新鲜感。数字漫画色彩丰富，层次丰富给读者带来了更大的欣赏价值。最后在传播方式上，数字化商品的可复制性，大大加快了传播速度，从原来的一对多的传播，变成了网状传播，一个漫画作品的点击率一夜之间可以上万，这个是传统漫画传播无法比拟的。
三、数字漫画的创意手法
（一）风格创新
数字漫画的受众对象更加广泛，不再是喜欢漫画的读者的专利，因为读图的方便性，让许多并不是漫画热爱者的人，也喜欢看数字漫画，智能终端设备的流行，改变了阅读习惯，屏幕变的清晰，同时也增加了动态与声音的多维度体验。有动态、有声音成为数字漫画独特的表现风格。根据作品的需求，可以适当的加入动态和声音，让人耳目一新。
社交聊天平台是数字漫画传播较多的地区。为了适应这些数字平台用户人群的阅读习惯，“条形漫画”应运而生。“条形漫画”就是拉长数字漫画的分格以适应智能终端的阅读习惯。许多并不熟悉漫画的用户，在看漫画的时候，都会对漫画“杂乱的”分格感到迷惑，影响他们对漫画故事的理解，因此不喜欢看漫画。而数字漫画的诞生，解决了用户对于分格困惑的问题。因为现如今的设备使用习惯，在人机交互的时候，滑动是非常常用的交互手势，通过滑动手势，用户可以无间断的阅读内容，就好像无数书页拼接成一个条幅，无须翻页，就可以逐行阅读。这种“条形漫画”在社交平台及应用中十分常见，作为信息快速交流的集结地，被拉长的漫画非常受读者喜爱。这样的篇幅设计是数字漫画时代独有的，通过这种创新的设计，很有效的扩展了读者群。
触摸屏幕衍生出了了许多新的人机交互模式，为了给用户更好的阅读体验数字漫画也大量应用在智能终端应用程序当中，形成了一种新颖且独特的漫画风格。更好的适应用户使用设备的习惯。交互式数字漫画设计是数字漫画时代特有的风格类型。这种漫画没有固定的分格，而是通过用户的点击，根据不同的交互流程来显示相应的内容，有简单的动画效果和声音，多作为移动设备的应用设计，这种交互式数字漫画很适合智力开发，很多优秀的应用都占据应用排行榜前列，受到很多人的喜爱。
（二）设计创新
漫画角色是漫画中的承载主体，是一部作品的灵魂。好的漫画角色是作品成功的关键，角色是作品与读者交流的纽带，因此，角色的创意和精心的设计，可以让角色形象脱颖而出，快速抓住读者眼球，将读者引入漫画作品的深度阅读。角色的造型的创意也多种多样，可以是以现实中人物为原型，也可以是动物拟人、物品拟人等。漫画形象的设计应该是有生命的设计，根据不同的表现形式，不同的角色设计可以带来不同的效果。首先，角色设计要有个性。一个个性鲜明的角色是增加识别性的有效手段。数字化技术，带来了鲜艳的色彩，而色彩又是更容易吸引读者的一个亮点，所以，独特的色彩搭配可以增加角色的个性，并且易于识别。在角色造型创意中，也可以“出奇制胜”人们看惯了人的角色，自然会对非人的角色产生好奇心。非人的角色拟人，又会给读者带来亲切感，让人一眼就记住。其次，角色设计要简约化。简约设计是现在比較流行的一种设计趋势，同样也适用于数字漫画角色设计。简约的角色设计，更适合互联网的交流方式，社交软件的频繁使用，枯燥的纯文字已经满足不了人们的情绪表达，表情的使用变得十分热门，表情就是用一个简单的角色形象，通过喜怒哀乐来表达情绪，因此，简约的角色设计，更容易被制作成表情，而在数千用户的交流中，表情用的多了，角色也就自然被记住了。
（三）题材类型创新
很多经典漫画经久不衰，比如热《灌篮高手》、《海贼王》、《七龙珠》等等。所以，数字漫画的创作也可以沿用原有的题材类型。借助数字技术的表现能力，制作出视觉效果更好的數字漫画作品。首先，可以用文学改编。网络时代的文化发展日新月异，网络文学也掀起了一波又一波的热潮，很多高人气的网络文学作品展示出了他独特的世界观，故事情节，人物塑造等等。一部好的文学作品，同样是一个好的漫画题材，选择一些热门题材的文学作品进行漫画改编，既达到了网络文化互相渗透，又可以互相促进人气的积累。其次，可以用其他作品的角色、故事、场景等为基础，进行模仿、改编创作，是原作品的衍生创作。但是由于二次创作在版权问题上仍然有许多争议，虽然很流行普及，但是不适合作为商品化的创作作品。最后，题材可以源于生活，灵感来自于作者的生活经历，所以细心的观察生活，体会生活是积累这一类题材的途径，比如时事新闻、热点话题、现象描述、品牌故事、广告宣传等等。
结论：
在互联网的平台之上，与各个领域相互交融，让数字漫画的应用领域也变得更加广泛。在互联网时代的数字漫画，不仅仅延续了传统漫画的艺术特点及功能，更拥有自己独特的艺术特色及功能特色。根据不同题材的选择，数字漫画也不仅仅是漫画，他变成一种更有效的信息传递方式，丰富着人们的数字化生活。
参考文献：
[1]吴博主.数字漫画技法[M].武汉：华中科技出版社，2014.
[2]许广彤.数字漫画与插画创作[M].北京：国防工业出版社，2012.
作者简介：吴楚骏（1993.08—），男，福建省人，学历：本科，就读于吉林动画学院；现有职称：漫画设计师；研究方向：漫画。