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摘要：该文主要介绍本人在任教金陵科技学院艺术学院2014年服装设计与工程专业《专项服装设计》课程时，与同一年度在南京市举办的第二届夏季青年奥林匹克运动会颁奖礼仪服装系列设计，相结合的课题研究形式，试图说明艺术类本科生在进行专业类课程教学时，必须要加强学生对具有社会时效性和实用研究价值的真实课题的创作学习。生产实践课题的研究，不仅可以提高学生的设计应用能力，还可以扩大学院服装专业的社会影响力，从而在一定程度上能极大的促进学生的就业能力。
关键词：课程设计 青奥会 地域元素 团队协作
中图分类号： G420 文献标识码：A 文章编号1672-3791（2015）07（c）-0000-00
伴随着当前全国各大高校不断扩大规模的发展趋势，近两年即将迎来建国后人数最多的大学毕业生，这也给接下来的2015年打上了“史上最难就业年”的标签。不仅近期如此，而且今后较长一段时间内都会呈现这样的就业状态。造成就业难的原因是多方面的，企业不愿意招聘应届毕业生是主要原因之一，他们宁愿用高薪聘请有经验、比较实用的人才，也不愿意低薪储备应届毕业生。企业的市场行为无可厚非，关键是教学机构需要深入思考本科生的培养思路，应该主动适应用人单位需求。在本科四年中紧紧围绕实用型，应用性的教学理念，不断提高学生的实战能力，尤其要珍惜专业课程教学这一环节，少做一些意义不大的虚拟研究课题，多做与企业、社会需求紧密联系的生产实践课题，将会极大地提高学生的应用能力，也会增强用人单位的信心。故此，该文研究者在接到《专项服装设计》课程的教学任务时，即萌发了在教学中带领学生结合社会课题进行创作实习的想法。
1 课程主题的确定
2014年第二届青年奥林匹克运动会在古都南京拉开帷幕，颁奖礼仪服的设计成为社会各界关注的焦点。作为地处南京的高等院校服装设计专业的从教者，有必要在专业课程的教学中，引导学生从南京的地域文化入手，展开对颁奖礼仪服的设计创作。故此确定该课程的设计主题为“地域元素在青奥颁奖礼仪服设计中的应用研究”，希望同学们通过对第二届青年奥林匹克运动会的承办城市——古都南京历史文化的学习，表现地域元素在青奥颁奖礼仪服装设计中的应用与表现。
中国的国土面积辽阔，传统文化一直被世界关注和敬仰。不同年代和不同地方繁衍出了不同的文化特色。礼仪服，又称礼服，是参加宴会、晚会，或者出席各类礼仪活动，出访迎宾所穿着的服饰。每一场盛大赛事的礼仪服装都是经过精心设计的艺术作品，2008年北京奥运会的礼仪服凭借其华美的设计让全世界的观众眼前一亮，成为奥运会上一道亮丽的风景线。
经过与学生们的再三研究和反复探讨，师生认为地域文化大致可以概括为中华大地特定区域中源远流长、独具特色、传承至今的文化传统，即每个不同地方特有的艺术代表元素。就拿古都南京来说，南京的古城墙、梅花、云锦都是南京的特色文化元素，将这些地域元素融入到青奥的颁奖礼仪服装设计之中，既可以很好地展现出中华民族的绚烂文化，同时也能展现出南京特定的民俗风情。于是课程确定将梅花、青花瓷，中国红、刺绣、旗袍等众多地域元素，作为此次课程创作的表现手法，通过特殊的加工工艺和处理方法，将其与颁奖礼仪服装巧妙的融合在一起，展现出独特的艺术风采。
2 课程工作的开展
青奥会是一次青年人的盛会，参赛者和同学们的年龄差距不大，大家对青年人的心理了解感同身受，与这一群体的审美观存在着较大的同一性，这就为该课程的预期效果好提供了良好保障。同学们作为生活在古都的南京人，有义务以服装的形式传承南京六朝的文化，向全世界展现东方明珠的艺术魅力。
随着课程主题的确定，首先在班级范围内进行课程的小组划分，并以小组为单位安排学生查找资料，分析素材，探讨设计主题，初步建立学生间的分工合作意向。为了取得最佳的设计效果，在课堂上组织了以“头脑风暴法”入手的学生座谈会，激发每位同学的创意灵感，鼓励大家在指定时间内，构思出大量的设计方案，并从中引导筛选出新颖的构思，使全班同学发挥出最大的想象力。同学们认为在目前高度工业化和机械化的社会中，礼服设计已然存在着很强的模式化生产，这样的大环境下，服装的风格表现就将成为本次设计的重点和难点。伴随着师生间的充分交流，学生们逐渐明确了设计主题，突出南京的地域风情，将南京的古城墙、梅花、云锦等表现元素作为设计入手，并结合国际上的礼服设计潮流，古为今用，洋为中用，将民族性与世界性完美地融合在一起，就成为接下来设计表现的主要突破方向了。
接着在每位同学自愿的前提下，组成设计合作团队，指导教师下达每位同学的具体设计任务，并提出设计的具体要求。课程设计的整体安排在井然有序中，有计划、有步骤、保质保量地进行着。
3 课程团队的分工
根据青奥征稿要求，涉及到的颁奖礼服类型较多，工作量较大，必须以团队合作的形式完成课程设计。在明确设计主题之后，选择团队学生极其重要，为了更好地开展设计工作，在课程前期安排学生做了大量的调研，特别对创意装、礼服、制服及运动装服做了比较详细的研究。因此，将此次课程设计具体定位在对这三类服装的研究上，同时根据同学们各自的特长进行了合理的分工，并制定了详细的设计工作进展计划。
围绕设计主题，每位同学分别负责不同的方向，全面投入到创作设计中。大家设计的主要内容围绕研究赛会服装的创意拓展，结合南京本土的地域元素及国际时装走向，着重在廓型、图案、材料、功能等方面加以丰富的变化，使其更突出礼仪服装的艺术感与时尚感。团队的分工主要从款式、面料设计；结构、制版设计和工艺、细节设计三个大方向进行划分。
由于该课程开设在大三阶段，同学们彼此之间已经积累了良好的合作经验，故此在此次设计中团队成员互相协助，分工明确，各司其职，各尽所能，在设计过程中始终保持着和谐的团队精神。该课题很大程度在满足艺术形式的基础上突出了以应用性为主的教学特点，并受到了同学们很好的反响。通过设计方案的集体制作，使团队成员的整体设计水平得到了提升，进一步掌握了设计元素在服装创作中的运用，以及在细节设计中如何突出服饰文化底蕴的相关专业表现。 4 课程设计的特色
4.1灵感设计
此次服装造型的设计灵感来自于中华民国服饰。南京作为曾经的中华民国正式首都，也是当年民国文化的重要体现所在地。民国的女子服装大致分为两种，一种是旗袍，一种是袄裙。旗袍作为中国民族的传统特色服饰，早已被世界所知晓。袄裙分为上袄和下裙，其上衣窄小、领口很低，袖长一般不过肘，袖口似喇叭形，衣服下摆通常呈弧形，有时也在边缘部位缀绣花边；裙子在民国后期缩短至膝下，取消了褶涧而任其下垂，也有在边缘绣花或加以珠饰的。
此次服装图案的灵感来源于南京市市花——梅花，和南京的朝霞、秦淮美景，以及地区的云锦和雨花石（图1）。
4.2款式设计
此次设计的服装造型是介于民国与现代之间的形态，是传统与时尚的交流和融合。服装的基本款式是参考民国服装的特色来设计的，女装以旗袍式裙装和袄裙为主要造型形态（图2）。考虑到青年奥林匹克运动会是一场充满活力的国际盛事，因此在服装造型上又进行了细节改动。例如男装加上了薄型垫肩，使服装更加具有廓形感；袖子改为两片袖，更加舒适合体；女装衣长缩短3厘米，裙长缩短5厘米，更加彰显活力；袖笼腋下提高3厘米，使服装活动起来更加便捷；腰部加上松紧，更加方便穿着，等等细节上的调整。
4.3色彩设计
青花瓷是此次服装设计的主色调。考虑到青奥会是在夏天举行，白色更显清新与凉爽，故服装的底色都以白色为主。配色上选用了近年来颇具人气的青花瓷方案，力图通过这种最具中国风的色彩，彰显出礼服最浓郁的东方情怀。色彩艳而不杂，亮丽而不媚俗，把纯色主要运用于图案和一些盘扣、滚边的处理上，起着一些画龙点睛的辅助作用，而整体上仍保留礼服淡雅、高贵、纯净的委婉风格。
（图3 课程设计——青奥颁奖礼仪服的色彩造型）
4.4图案设计
“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。”这首王安石的传世名句，歌颂的就是被称为南京市市花的梅花。梅花具有与雪松相似的品格，经受风雪严寒的考验，梅花含苞欲放，早春二月，大地尚未完全复苏，梅花绽放，最早迎接春天的到来。南京人赏梅、爱梅，梅花与雪松作为南京的市花、市树可谓珠联璧合。
牵牛花又称牵牛，喜爱缠绕生长，南京作为六朝古都，现保留的南京古城墙上生长着许多牵牛花。牵牛花生命力极强，喜爱气候温和、光照充足、通风适度的生长环境，对土壤适应性很强，不怕高温酷暑，属于深根性植物。牵牛花这种易生长，生命力极强的表现，也是南京人民特性的体现。
4.5配饰设计
此次课程教学在配饰上以大方简洁为设计的主导思想，选择了简洁的裸色丝袜和白色皮鞋，并且放弃了颈饰、耳饰、腕饰等日常服装中常用的配饰物，突出青春女孩和男孩的纯净透明、简洁无暇的花季品质。
（图4 课程设计——青奥颁奖礼仪服的配饰造型）
4.6结构设计
此次服装采用平面裁剪的方法，按照国家标准尺寸170/84A的尺寸，进行的版型制作。
（图5 课程设计——青奥颁奖礼仪服的结构造型）
4.7工艺设计
（1）数码印花。此次设计的服装上面的印花和渐染都是学生们自己运用学校的数码印花机自行印花的，数码印花的过程比较繁复，从最先开始的调色，然后再将图案矢量图输入电脑，进行校对，最后再进行试印，其中调色是最为复杂的。数码印花主要运用在渐染和云纹的印染上，通过平面印花的方式，将我们所要的图案完整的表达出来，并且保证了颜色鲜艳，轮廓清晰。
（2）刺绣。刺绣一直是中国独有的装饰手法，自古以来就受到设计者们的青睐。刺绣不仅能增添服装其本身的观赏性，而且以其精致入微的表现方式，使得在礼仪服中的运用更加广泛。该设计中采用机绣的手法，将梅花与牵牛花的图案绣在礼服上，以立体的方式表现出图案的层次及生动性，与平面的印花图案相结合，虚实相交，既增添了礼仪服的观赏性，也体现了南京的地域文化特色。
5 课程成果的展现
5.1 服装系列作品
在课程学习期间，学生们经历了调研、构思、设计、采购、打板、裁剪、制作、展示的全过程，对服装设计流程进行了一次全面的设计演练，对服装市场、品牌策划等也有了更深入的了解，引导学生在就业前对专业方向积累了一定的实战经验。在整个过程中，师生共同努力对设计作品反复修改，最终圆满完成了该系列设计方案的制作，在青奥会赛事服装征集评审中，经过几轮筛选，被评为青奥会优秀作品。
（图6 课程设计——青奥颁奖礼仪服的成衣展示）
5.2 相关设计报告
在课程设计完成过程中，同学们作了明确的分工。各位同学针对自己的分工，对各自的子任务进行了比较深入的研究，为设计工作的开展奠定了坚实的基础。各位同学依据自己的子任务主要内容，完成了课程设计报告。
在设计报告中对服装造型有了更深的理解：服装的造型是根据人们的审美理想，通过服装材料与人体的结合，以及一定的外型设计和工艺操作而形成的一种外轮廓体积状态。服装造型的流行生命期是渐进式的演变，是局部变化再到整体发生变化的过程。造型设计中运用的新材料、新技术、新观念等，可以让我们关注历史与传统、怀旧与复古的情怀，通过新的设计手法，建立一座过去、现在、未来之间的沟通桥梁。
在设计报告中，对结构设计也有了较为深入的认识：结构设计直接影响到服装的整体造型，服装造型从图纸设计到成衣实现，版型、结构设计是一个非常重要的技术手段，必须科学、合理地把握服装省道的分布和放松量的控制。把握好成衣的比例、空间形态及造型效果，不仅能塑造出理想的服装样式，满足消费者的心理需求，还能启发和培养我们不断创意造型的思变能力。
最后在设计报告中，阐述了工艺在服装设计构思实现中的重要性。目前，越来越多的设计师将线迹用于服装装饰，不同的线迹为服装设计提供了丰富的设计元素。线迹的作用主要在于服装缝合，另外，线迹中不同质地的线和针距，也成为设计师手下常用的创作元素。此外缝型除了缝合功能外，更多地表现为装饰功能。设计师既可以根据服装选择所需缝型，也可以根据缝型对服装进行再设计。由于缝制衣片的数量和配置形式及机针穿刺形式的不同，缝型变化也呈现出更为复杂的发展趋势。
通过整个课程设计的学习，大家认识到各个子任务与设计主题之间紧密的关系，它们是整个设计的直接体现与细化，整个设计呈现的是一个自然、有机的创作整体。
6 结语
经过近一个月的努力，《专项服装设计》的课程终于结束了。在整个课程教学完成的过程中，虽然遇到了很多困难，但在老师和同学们的共同努力下，都顺利解决了。在不断的学习过程中大家深切认识到：实践是检验真理的唯一标准，地域元素不仅仅只出现在时装上，也会出现在职业装、运动装等等的设计之中，并且地域元素在礼仪服中的运用在将来一定会得到更广泛的运用。
此次课程设计的主题是青奥礼仪服装设计中地域元素的应用研究，这一课题告诉我们地域元素在礼仪服中应该怎样运用，怎样才能将青奥的礼仪服设计的既符合国际审美又能代表中国代表南京，而且突出本土的地域特色。这是此次课程设计的教学重点。此次课程的最终成果还是比较令人满意的，设计方案能够将地域元素合理又恰当的运用到了服装的设计上，既不失礼仪服本身的美观大方，又体现出了南京的地域特色。美中不足的是因为夏季举办的原因，在面料的选择上还是存在着一定的局限性。另外因为涉及到图案机绣的工艺手法，所选的面料就不能起皱，否则会影响机绣的效果。服装是一种物质文化现象，服装并不是被动的表现人的情绪、气质、内在等特征，它还能够从一定程度上改变人的精神状态，引导并暗示人们调整心境。
参考文献
[1] 朱远胜.面料与服装设计[M].北京：中国纺织出版社，2008.
[2] 朱松文.服装材料学[M].北京：中国纺织出版社，2001.
[3] 刘国联.服装材料学[M].上海：东华大学出版社，2006.
[4] 黄耀明，张秋平.服饰图案[M].上海：上海交通大学出版社，2003.
[5] 陈莹.服装创意设计[M].北京：北京大学出版社，2012.
[6] 尤珈.颁奖礼仪服之“青花瓷”系列[J].装饰，2008（10）：129.
[7] 许可.服装造型设计[M].上海：东华大学出版社，2010.
关键词：课程设计 青奥会 地域元素 团队协作
中图分类号： G420 文献标识码：A 文章编号1672-3791（2015）07（c）-0000-00
伴随着当前全国各大高校不断扩大规模的发展趋势，近两年即将迎来建国后人数最多的大学毕业生，这也给接下来的2015年打上了“史上最难就业年”的标签。不仅近期如此，而且今后较长一段时间内都会呈现这样的就业状态。造成就业难的原因是多方面的，企业不愿意招聘应届毕业生是主要原因之一，他们宁愿用高薪聘请有经验、比较实用的人才，也不愿意低薪储备应届毕业生。企业的市场行为无可厚非，关键是教学机构需要深入思考本科生的培养思路，应该主动适应用人单位需求。在本科四年中紧紧围绕实用型，应用性的教学理念，不断提高学生的实战能力，尤其要珍惜专业课程教学这一环节，少做一些意义不大的虚拟研究课题，多做与企业、社会需求紧密联系的生产实践课题，将会极大地提高学生的应用能力，也会增强用人单位的信心。故此，该文研究者在接到《专项服装设计》课程的教学任务时，即萌发了在教学中带领学生结合社会课题进行创作实习的想法。
1 课程主题的确定
2014年第二届青年奥林匹克运动会在古都南京拉开帷幕，颁奖礼仪服的设计成为社会各界关注的焦点。作为地处南京的高等院校服装设计专业的从教者，有必要在专业课程的教学中，引导学生从南京的地域文化入手，展开对颁奖礼仪服的设计创作。故此确定该课程的设计主题为“地域元素在青奥颁奖礼仪服设计中的应用研究”，希望同学们通过对第二届青年奥林匹克运动会的承办城市——古都南京历史文化的学习，表现地域元素在青奥颁奖礼仪服装设计中的应用与表现。
中国的国土面积辽阔，传统文化一直被世界关注和敬仰。不同年代和不同地方繁衍出了不同的文化特色。礼仪服，又称礼服，是参加宴会、晚会，或者出席各类礼仪活动，出访迎宾所穿着的服饰。每一场盛大赛事的礼仪服装都是经过精心设计的艺术作品，2008年北京奥运会的礼仪服凭借其华美的设计让全世界的观众眼前一亮，成为奥运会上一道亮丽的风景线。
经过与学生们的再三研究和反复探讨，师生认为地域文化大致可以概括为中华大地特定区域中源远流长、独具特色、传承至今的文化传统，即每个不同地方特有的艺术代表元素。就拿古都南京来说，南京的古城墙、梅花、云锦都是南京的特色文化元素，将这些地域元素融入到青奥的颁奖礼仪服装设计之中，既可以很好地展现出中华民族的绚烂文化，同时也能展现出南京特定的民俗风情。于是课程确定将梅花、青花瓷，中国红、刺绣、旗袍等众多地域元素，作为此次课程创作的表现手法，通过特殊的加工工艺和处理方法，将其与颁奖礼仪服装巧妙的融合在一起，展现出独特的艺术风采。
2 课程工作的开展
青奥会是一次青年人的盛会，参赛者和同学们的年龄差距不大，大家对青年人的心理了解感同身受，与这一群体的审美观存在着较大的同一性，这就为该课程的预期效果好提供了良好保障。同学们作为生活在古都的南京人，有义务以服装的形式传承南京六朝的文化，向全世界展现东方明珠的艺术魅力。
随着课程主题的确定，首先在班级范围内进行课程的小组划分，并以小组为单位安排学生查找资料，分析素材，探讨设计主题，初步建立学生间的分工合作意向。为了取得最佳的设计效果，在课堂上组织了以“头脑风暴法”入手的学生座谈会，激发每位同学的创意灵感，鼓励大家在指定时间内，构思出大量的设计方案，并从中引导筛选出新颖的构思，使全班同学发挥出最大的想象力。同学们认为在目前高度工业化和机械化的社会中，礼服设计已然存在着很强的模式化生产，这样的大环境下，服装的风格表现就将成为本次设计的重点和难点。伴随着师生间的充分交流，学生们逐渐明确了设计主题，突出南京的地域风情，将南京的古城墙、梅花、云锦等表现元素作为设计入手，并结合国际上的礼服设计潮流，古为今用，洋为中用，将民族性与世界性完美地融合在一起，就成为接下来设计表现的主要突破方向了。
接着在每位同学自愿的前提下，组成设计合作团队，指导教师下达每位同学的具体设计任务，并提出设计的具体要求。课程设计的整体安排在井然有序中，有计划、有步骤、保质保量地进行着。
3 课程团队的分工
根据青奥征稿要求，涉及到的颁奖礼服类型较多，工作量较大，必须以团队合作的形式完成课程设计。在明确设计主题之后，选择团队学生极其重要，为了更好地开展设计工作，在课程前期安排学生做了大量的调研，特别对创意装、礼服、制服及运动装服做了比较详细的研究。因此，将此次课程设计具体定位在对这三类服装的研究上，同时根据同学们各自的特长进行了合理的分工，并制定了详细的设计工作进展计划。
围绕设计主题，每位同学分别负责不同的方向，全面投入到创作设计中。大家设计的主要内容围绕研究赛会服装的创意拓展，结合南京本土的地域元素及国际时装走向，着重在廓型、图案、材料、功能等方面加以丰富的变化，使其更突出礼仪服装的艺术感与时尚感。团队的分工主要从款式、面料设计；结构、制版设计和工艺、细节设计三个大方向进行划分。
由于该课程开设在大三阶段，同学们彼此之间已经积累了良好的合作经验，故此在此次设计中团队成员互相协助，分工明确，各司其职，各尽所能，在设计过程中始终保持着和谐的团队精神。该课题很大程度在满足艺术形式的基础上突出了以应用性为主的教学特点，并受到了同学们很好的反响。通过设计方案的集体制作，使团队成员的整体设计水平得到了提升，进一步掌握了设计元素在服装创作中的运用，以及在细节设计中如何突出服饰文化底蕴的相关专业表现。 4 课程设计的特色
4.1灵感设计
此次服装造型的设计灵感来自于中华民国服饰。南京作为曾经的中华民国正式首都，也是当年民国文化的重要体现所在地。民国的女子服装大致分为两种，一种是旗袍，一种是袄裙。旗袍作为中国民族的传统特色服饰，早已被世界所知晓。袄裙分为上袄和下裙，其上衣窄小、领口很低，袖长一般不过肘，袖口似喇叭形，衣服下摆通常呈弧形，有时也在边缘部位缀绣花边；裙子在民国后期缩短至膝下，取消了褶涧而任其下垂，也有在边缘绣花或加以珠饰的。
此次服装图案的灵感来源于南京市市花——梅花，和南京的朝霞、秦淮美景，以及地区的云锦和雨花石（图1）。
4.2款式设计
此次设计的服装造型是介于民国与现代之间的形态，是传统与时尚的交流和融合。服装的基本款式是参考民国服装的特色来设计的，女装以旗袍式裙装和袄裙为主要造型形态（图2）。考虑到青年奥林匹克运动会是一场充满活力的国际盛事，因此在服装造型上又进行了细节改动。例如男装加上了薄型垫肩，使服装更加具有廓形感；袖子改为两片袖，更加舒适合体；女装衣长缩短3厘米，裙长缩短5厘米，更加彰显活力；袖笼腋下提高3厘米，使服装活动起来更加便捷；腰部加上松紧，更加方便穿着，等等细节上的调整。
4.3色彩设计
青花瓷是此次服装设计的主色调。考虑到青奥会是在夏天举行，白色更显清新与凉爽，故服装的底色都以白色为主。配色上选用了近年来颇具人气的青花瓷方案，力图通过这种最具中国风的色彩，彰显出礼服最浓郁的东方情怀。色彩艳而不杂，亮丽而不媚俗，把纯色主要运用于图案和一些盘扣、滚边的处理上，起着一些画龙点睛的辅助作用，而整体上仍保留礼服淡雅、高贵、纯净的委婉风格。
（图3 课程设计——青奥颁奖礼仪服的色彩造型）
4.4图案设计
“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。”这首王安石的传世名句，歌颂的就是被称为南京市市花的梅花。梅花具有与雪松相似的品格，经受风雪严寒的考验，梅花含苞欲放，早春二月，大地尚未完全复苏，梅花绽放，最早迎接春天的到来。南京人赏梅、爱梅，梅花与雪松作为南京的市花、市树可谓珠联璧合。
牵牛花又称牵牛，喜爱缠绕生长，南京作为六朝古都，现保留的南京古城墙上生长着许多牵牛花。牵牛花生命力极强，喜爱气候温和、光照充足、通风适度的生长环境，对土壤适应性很强，不怕高温酷暑，属于深根性植物。牵牛花这种易生长，生命力极强的表现，也是南京人民特性的体现。
4.5配饰设计
此次课程教学在配饰上以大方简洁为设计的主导思想，选择了简洁的裸色丝袜和白色皮鞋，并且放弃了颈饰、耳饰、腕饰等日常服装中常用的配饰物，突出青春女孩和男孩的纯净透明、简洁无暇的花季品质。
（图4 课程设计——青奥颁奖礼仪服的配饰造型）
4.6结构设计
此次服装采用平面裁剪的方法，按照国家标准尺寸170/84A的尺寸，进行的版型制作。
（图5 课程设计——青奥颁奖礼仪服的结构造型）
4.7工艺设计
（1）数码印花。此次设计的服装上面的印花和渐染都是学生们自己运用学校的数码印花机自行印花的，数码印花的过程比较繁复，从最先开始的调色，然后再将图案矢量图输入电脑，进行校对，最后再进行试印，其中调色是最为复杂的。数码印花主要运用在渐染和云纹的印染上，通过平面印花的方式，将我们所要的图案完整的表达出来，并且保证了颜色鲜艳，轮廓清晰。
（2）刺绣。刺绣一直是中国独有的装饰手法，自古以来就受到设计者们的青睐。刺绣不仅能增添服装其本身的观赏性，而且以其精致入微的表现方式，使得在礼仪服中的运用更加广泛。该设计中采用机绣的手法，将梅花与牵牛花的图案绣在礼服上，以立体的方式表现出图案的层次及生动性，与平面的印花图案相结合，虚实相交，既增添了礼仪服的观赏性，也体现了南京的地域文化特色。
5 课程成果的展现
5.1 服装系列作品
在课程学习期间，学生们经历了调研、构思、设计、采购、打板、裁剪、制作、展示的全过程，对服装设计流程进行了一次全面的设计演练，对服装市场、品牌策划等也有了更深入的了解，引导学生在就业前对专业方向积累了一定的实战经验。在整个过程中，师生共同努力对设计作品反复修改，最终圆满完成了该系列设计方案的制作，在青奥会赛事服装征集评审中，经过几轮筛选，被评为青奥会优秀作品。
（图6 课程设计——青奥颁奖礼仪服的成衣展示）
5.2 相关设计报告
在课程设计完成过程中，同学们作了明确的分工。各位同学针对自己的分工，对各自的子任务进行了比较深入的研究，为设计工作的开展奠定了坚实的基础。各位同学依据自己的子任务主要内容，完成了课程设计报告。
在设计报告中对服装造型有了更深的理解：服装的造型是根据人们的审美理想，通过服装材料与人体的结合，以及一定的外型设计和工艺操作而形成的一种外轮廓体积状态。服装造型的流行生命期是渐进式的演变，是局部变化再到整体发生变化的过程。造型设计中运用的新材料、新技术、新观念等，可以让我们关注历史与传统、怀旧与复古的情怀，通过新的设计手法，建立一座过去、现在、未来之间的沟通桥梁。
在设计报告中，对结构设计也有了较为深入的认识：结构设计直接影响到服装的整体造型，服装造型从图纸设计到成衣实现，版型、结构设计是一个非常重要的技术手段，必须科学、合理地把握服装省道的分布和放松量的控制。把握好成衣的比例、空间形态及造型效果，不仅能塑造出理想的服装样式，满足消费者的心理需求，还能启发和培养我们不断创意造型的思变能力。
最后在设计报告中，阐述了工艺在服装设计构思实现中的重要性。目前，越来越多的设计师将线迹用于服装装饰，不同的线迹为服装设计提供了丰富的设计元素。线迹的作用主要在于服装缝合，另外，线迹中不同质地的线和针距，也成为设计师手下常用的创作元素。此外缝型除了缝合功能外，更多地表现为装饰功能。设计师既可以根据服装选择所需缝型，也可以根据缝型对服装进行再设计。由于缝制衣片的数量和配置形式及机针穿刺形式的不同，缝型变化也呈现出更为复杂的发展趋势。
通过整个课程设计的学习，大家认识到各个子任务与设计主题之间紧密的关系，它们是整个设计的直接体现与细化，整个设计呈现的是一个自然、有机的创作整体。
6 结语
经过近一个月的努力，《专项服装设计》的课程终于结束了。在整个课程教学完成的过程中，虽然遇到了很多困难，但在老师和同学们的共同努力下，都顺利解决了。在不断的学习过程中大家深切认识到：实践是检验真理的唯一标准，地域元素不仅仅只出现在时装上，也会出现在职业装、运动装等等的设计之中，并且地域元素在礼仪服中的运用在将来一定会得到更广泛的运用。
此次课程设计的主题是青奥礼仪服装设计中地域元素的应用研究，这一课题告诉我们地域元素在礼仪服中应该怎样运用，怎样才能将青奥的礼仪服设计的既符合国际审美又能代表中国代表南京，而且突出本土的地域特色。这是此次课程设计的教学重点。此次课程的最终成果还是比较令人满意的，设计方案能够将地域元素合理又恰当的运用到了服装的设计上，既不失礼仪服本身的美观大方，又体现出了南京的地域特色。美中不足的是因为夏季举办的原因，在面料的选择上还是存在着一定的局限性。另外因为涉及到图案机绣的工艺手法，所选的面料就不能起皱，否则会影响机绣的效果。服装是一种物质文化现象，服装并不是被动的表现人的情绪、气质、内在等特征，它还能够从一定程度上改变人的精神状态，引导并暗示人们调整心境。
参考文献
[1] 朱远胜.面料与服装设计[M].北京：中国纺织出版社，2008.
[2] 朱松文.服装材料学[M].北京：中国纺织出版社，2001.
[3] 刘国联.服装材料学[M].上海：东华大学出版社，2006.
[4] 黄耀明，张秋平.服饰图案[M].上海：上海交通大学出版社，2003.
[5] 陈莹.服装创意设计[M].北京：北京大学出版社，2012.
[6] 尤珈.颁奖礼仪服之“青花瓷”系列[J].装饰，2008（10）：129.
[7] 许可.服装造型设计[M].上海：东华大学出版社，2010.