论文部分内容阅读
摘 要：时装画是服装设计师表达设计构思的一种绘画形式，能够绘制时装画通常被作为服装设计师必备的技能之一。而准确的时装画人体是设计师绘制完美着装效果图的前提。笔者根据多年的时装画教学经验，探索出一些时装画人体绘制规律。文主要探讨时装画中时装模特常规姿态的表现规律，以供初学者参考。
关键词：时装画 人体比例 动态规律
时装画不同于一般的美术创作，它是根据服装设计师的设计构思，为了表现服装与人体关系的一种绘画，通常作为学习服装设计的入门技能之一。学习时装画必须从构成时装画的衣架子——“人体”入手，如果人体表现比例结构不准，那么绘制的时装效果图将无法很好地呈现设计师的设计美感。因此，掌握时装画人体画法是绘制良好着装效果图的前提。人体有很多的特殊的角度（如弯腰、跑步较大的透视等）可以先不作为学习重点，一般情况下，人体动态都是服装模特表现服装为主的姿态，站姿或走台的姿态等，初学者在绘制时装画时主要先掌握这几个模式化的人体动态，进而掌握更多的人体动态。笔者根据多年的时装画教学经验，探索出一些时装画绘制规律，本文主要探讨时装画常规姿态的表现规律，以供初学者参考。
一、时装画人体基本比例规律
画人体，要了解人体的结构、骨骼、肌肉的组织以及人体的比例关系。在此基础上再学习时装画的人体绘制方法。时装画中的人体绘制一方面要根据人体的基本结构进行写实绘制，另一方面需要考虑绘画的艺术性和美感。在时装画中，表现的主体是服装，为了体现服装的美感、风格或概念，在正常人体的基础上采用夸张和概括的方法，将人体的比例拉长、美化、突出其形象特征。服装画的人物比例，需要根据服装画的风格以及所设计的时装、服装画的种类及特性、时装设计的精神来决定服装画中的人物比例。正常的人体比例是7-7.个头长，时装画人体需要拉长人体比例，因此，通常商业成衣类时装画人体表现为8.5-9个头长，礼服类时装画人体可以夸张到9-10个头长。
初学者在绘制时装人体时，可以先临摹单个的时装画人体，从最基本的正面直立姿势入手。取一张A4纸张，先确定构图，通常单个模特构图画在纸张的中间位置。先定“天地”，也就是在A4纸张离上边缘空出2厘米处画水平横线作为“天空”，下边缘3厘米处画横线作为“地面”，這样安排也避免了模特画得过大或过小。然后在这个横线中间画一条连接这条横线的垂直线，这条垂直线就是重心线，初学者不容易画好垂直线，可以通过参考A4纸的边缘去确定是否垂直。为了便于等分，可以将这条竖线分为八等分，整个竖线由中心点一分为二，再将分好的的上下两部份分为2，再将2等分分为4等分，4等分分为8等分，最后再延展这条竖线一等分，这样就形成了九等分长度，也就是模特的高度，每一个等分就是模特的头长。
初学者有时会发现已经是九等分了，但是所画的模特还是矮胖了，这时要考虑是否画宽了模特。因此人体横向的宽度也要找到规律。通常参考模特的头长表现。时装画人体的肩宽，可以按1.5个头长的比例绘制，腰1个头长，而胯部的宽度约等于肩宽也就是1.5个头长。掌握这些比例规律，时装人体的大形不会难看。
二、时装画人体动态基本规律
时装人体动态是以展示服装造型为目的，好的动态设计有助于更好地表现服装风格、设计重点。要使服装人体比例协调且表现富有动感，除了要正确表示人体比例关系之外，还需要注意时装画人体动态特征的表现及人体姿态的设计。所以在画人体动态之前，首先要清楚所表现的服装类型、风格、设计重点在哪里，再设计合适的人体动态。如表现运动服装，要设计略有张力、动感的人物动态；表现浪漫的婚纱，则选择轻灵优雅的动态；如要表现性感的礼服，则设计臀部扭动幅度较大的、突出曲线感的动态。同时要根据时装要表现的设计重点选择侧面、正面、背面。如设计重点在左侧腰部，在人体表现时则要通过左侧面站姿表现，以突出左侧腰上的设计重点。
绘制人体动态的关键在于掌握好人体的动态线、双肩线、髋线和重心线，它们的变化是有规律的，掌握了这些规律，画好服装人体就不难了这四条线在人体绘制时起到关键作用，且他们之间有规律可循。
不管动态变化多大，人体的重心线是不变的，它始终从颈窝点延展垂直于地面，否则人体会倾斜站立不稳，所以，通常评判时装画是否画正确，第一步是看重心是否“稳”。当人体直立正面站姿时，重心线垂直于地面落于人体的两腿中间。当人体重心向一侧倾斜时，人体的重心会落在一条腿上，我们把这条腿叫做重心腿，重心线会穿过这条重心腿垂直于地面，我们首先要画好重心腿，而不受力的腿可以围绕着大腿根部自由的安放，可以之后再画。
当人体重心向一侧倾斜时，肩部则会向身体承受重量一侧放松，此时，会形成肩线与髋线在远处相交的特点。如人体重心落于右腿，则右肩部朝右下方倾斜，髋线会向右上方倾斜，肩线与髋线就形成较为锐角，当这个锐角越小，人体肩臀扭动的幅度越夸张，因此在表现较为女性化的时装，可以通过缩小这个锐角来表达。
从颈窝经过肚脐眼至两腿之间的连线是人体中心线，它将人体均分为二。当人体直立正面站姿，动态线、中心线、重心线这条线吻合成一条线。当人体重心落于一条腿时，中心线、动态线会偏离重心线。人体运动幅度越大，动态线和中心线偏离重心线越远。
为了避免模特常规姿态的僵化，绘制时装画人体时，可以将时装模特头扭向身体相反的方向，配以手势的略微变化，形成动感。
三、时装画人体局部刻画规律
时装画人体刻画不像美术人体刻画那么细致，时装画绘制人体以概况形式描绘，主要刻画人体的准确比例和主要特征，不需要描绘明暗和细微的高低起伏，可以局部夸张表现，探索线条的穿插，用线条的虚实、粗细表现人体结构。
时装画人体头部可以看作一个鹅蛋形形状，由于头部通常作为衡量肩宽的一个标准，初学者往往会把肩部画得过宽，因此在绘制这个鹅蛋形状时，可以将两侧脸竖直画，避免脸蛋的鼓起。头顶到下巴的中心线与横向眼睛水平线作为中心线的运动形成了头部的转向角度。至于五官的安排主要依据“三庭五眼”放置在脸部。
手的表现是不容易的，画起来会感到混乱和困难。通常初学者表现会盯着一个个手指头去表现，最后发现画了一把香蕉。在手的表现时，同样要以几何型去处理整体，将整体看成一个菱形或三角形的组合加以概括，然后再细分手指。在时装画中，不需要每个手指一一详尽表现，通常表现的是大拇指、食指和小指。并略微夸张出女性手指的纤细修长，而男性要相对宽阔粗壮。
下肢的刻画重点是大腿和小腿之间的弧线穿插，膝盖的朝向、小腿肚的起伏。大腿可以看作一个上大下小的圆柱体，将大腿两侧弧线延展到膝盖位置向内收拢，小腿则包裹大腿延展段。在小腿表现时要注意外侧的鼓起要圆顺修长，小腿肚排肠肌的鼓起则低于小腿外侧的凸起，在画女性人体时注意不能把小腿肚画得过于肌肉发达而破坏美感。内侧的脚踝高于外侧的脚踝，内侧的脚踝可以画得凸出些，突出模特的高挑骨感。
时装画中，模特的脚或鞋子的表现相对要大，头小脚大的效果，看上去人体会显得高挑，犹如我们仰视模特的视觉效果。
时装画美感表现主要依据时代流行的审美特征。如二十世纪九十年代的男性流行孔武有力为审美特征，因此在表现男性时装画人体时需要有棱角的方阔脸型、粗壮的脖子，而现今流行“韩版”男性，以俊美秀气修长为表现特点。因此不仅要适当夸张男性的腿长，在脖颈、脸型的刻画上不能过于菱角粗壮。
四、结语
时装画人体绘制规律只能作为初学者学习时装画入门的一种理论辅助手段，初学者还是需要通过大量的临摹训练来进一步熟记常规的基本动态。另外速写也是一种很好的训练，通过快速捕捉人体的动态变化与服装的结构关系，增加对人体比例、结构的敏锐度，这也是快速提高时装画线条的流畅度的一种有效方式。
参考文献：
[1]郁众，任红霞.时装画实用技术法手绘表现·电脑表现[M]北京：中国纺织出版社，2014.
[2]BillThames.美国时装画技法[M]北京：中国轻工业出版社2014.12第一版.
[3]陈宇刚.浅析时装画中人体姿态的表现[J]《商情》2012.（40）.
关键词：时装画 人体比例 动态规律
时装画不同于一般的美术创作，它是根据服装设计师的设计构思，为了表现服装与人体关系的一种绘画，通常作为学习服装设计的入门技能之一。学习时装画必须从构成时装画的衣架子——“人体”入手，如果人体表现比例结构不准，那么绘制的时装效果图将无法很好地呈现设计师的设计美感。因此，掌握时装画人体画法是绘制良好着装效果图的前提。人体有很多的特殊的角度（如弯腰、跑步较大的透视等）可以先不作为学习重点，一般情况下，人体动态都是服装模特表现服装为主的姿态，站姿或走台的姿态等，初学者在绘制时装画时主要先掌握这几个模式化的人体动态，进而掌握更多的人体动态。笔者根据多年的时装画教学经验，探索出一些时装画绘制规律，本文主要探讨时装画常规姿态的表现规律，以供初学者参考。
一、时装画人体基本比例规律
画人体，要了解人体的结构、骨骼、肌肉的组织以及人体的比例关系。在此基础上再学习时装画的人体绘制方法。时装画中的人体绘制一方面要根据人体的基本结构进行写实绘制，另一方面需要考虑绘画的艺术性和美感。在时装画中，表现的主体是服装，为了体现服装的美感、风格或概念，在正常人体的基础上采用夸张和概括的方法，将人体的比例拉长、美化、突出其形象特征。服装画的人物比例，需要根据服装画的风格以及所设计的时装、服装画的种类及特性、时装设计的精神来决定服装画中的人物比例。正常的人体比例是7-7.个头长，时装画人体需要拉长人体比例，因此，通常商业成衣类时装画人体表现为8.5-9个头长，礼服类时装画人体可以夸张到9-10个头长。
初学者在绘制时装人体时，可以先临摹单个的时装画人体，从最基本的正面直立姿势入手。取一张A4纸张，先确定构图，通常单个模特构图画在纸张的中间位置。先定“天地”，也就是在A4纸张离上边缘空出2厘米处画水平横线作为“天空”，下边缘3厘米处画横线作为“地面”，這样安排也避免了模特画得过大或过小。然后在这个横线中间画一条连接这条横线的垂直线，这条垂直线就是重心线，初学者不容易画好垂直线，可以通过参考A4纸的边缘去确定是否垂直。为了便于等分，可以将这条竖线分为八等分，整个竖线由中心点一分为二，再将分好的的上下两部份分为2，再将2等分分为4等分，4等分分为8等分，最后再延展这条竖线一等分，这样就形成了九等分长度，也就是模特的高度，每一个等分就是模特的头长。
初学者有时会发现已经是九等分了，但是所画的模特还是矮胖了，这时要考虑是否画宽了模特。因此人体横向的宽度也要找到规律。通常参考模特的头长表现。时装画人体的肩宽，可以按1.5个头长的比例绘制，腰1个头长，而胯部的宽度约等于肩宽也就是1.5个头长。掌握这些比例规律，时装人体的大形不会难看。
二、时装画人体动态基本规律
时装人体动态是以展示服装造型为目的，好的动态设计有助于更好地表现服装风格、设计重点。要使服装人体比例协调且表现富有动感，除了要正确表示人体比例关系之外，还需要注意时装画人体动态特征的表现及人体姿态的设计。所以在画人体动态之前，首先要清楚所表现的服装类型、风格、设计重点在哪里，再设计合适的人体动态。如表现运动服装，要设计略有张力、动感的人物动态；表现浪漫的婚纱，则选择轻灵优雅的动态；如要表现性感的礼服，则设计臀部扭动幅度较大的、突出曲线感的动态。同时要根据时装要表现的设计重点选择侧面、正面、背面。如设计重点在左侧腰部，在人体表现时则要通过左侧面站姿表现，以突出左侧腰上的设计重点。
绘制人体动态的关键在于掌握好人体的动态线、双肩线、髋线和重心线，它们的变化是有规律的，掌握了这些规律，画好服装人体就不难了这四条线在人体绘制时起到关键作用，且他们之间有规律可循。
不管动态变化多大，人体的重心线是不变的，它始终从颈窝点延展垂直于地面，否则人体会倾斜站立不稳，所以，通常评判时装画是否画正确，第一步是看重心是否“稳”。当人体直立正面站姿时，重心线垂直于地面落于人体的两腿中间。当人体重心向一侧倾斜时，人体的重心会落在一条腿上，我们把这条腿叫做重心腿，重心线会穿过这条重心腿垂直于地面，我们首先要画好重心腿，而不受力的腿可以围绕着大腿根部自由的安放，可以之后再画。
当人体重心向一侧倾斜时，肩部则会向身体承受重量一侧放松，此时，会形成肩线与髋线在远处相交的特点。如人体重心落于右腿，则右肩部朝右下方倾斜，髋线会向右上方倾斜，肩线与髋线就形成较为锐角，当这个锐角越小，人体肩臀扭动的幅度越夸张，因此在表现较为女性化的时装，可以通过缩小这个锐角来表达。
从颈窝经过肚脐眼至两腿之间的连线是人体中心线，它将人体均分为二。当人体直立正面站姿，动态线、中心线、重心线这条线吻合成一条线。当人体重心落于一条腿时，中心线、动态线会偏离重心线。人体运动幅度越大，动态线和中心线偏离重心线越远。
为了避免模特常规姿态的僵化，绘制时装画人体时，可以将时装模特头扭向身体相反的方向，配以手势的略微变化，形成动感。
三、时装画人体局部刻画规律
时装画人体刻画不像美术人体刻画那么细致，时装画绘制人体以概况形式描绘，主要刻画人体的准确比例和主要特征，不需要描绘明暗和细微的高低起伏，可以局部夸张表现，探索线条的穿插，用线条的虚实、粗细表现人体结构。
时装画人体头部可以看作一个鹅蛋形形状，由于头部通常作为衡量肩宽的一个标准，初学者往往会把肩部画得过宽，因此在绘制这个鹅蛋形状时，可以将两侧脸竖直画，避免脸蛋的鼓起。头顶到下巴的中心线与横向眼睛水平线作为中心线的运动形成了头部的转向角度。至于五官的安排主要依据“三庭五眼”放置在脸部。
手的表现是不容易的，画起来会感到混乱和困难。通常初学者表现会盯着一个个手指头去表现，最后发现画了一把香蕉。在手的表现时，同样要以几何型去处理整体，将整体看成一个菱形或三角形的组合加以概括，然后再细分手指。在时装画中，不需要每个手指一一详尽表现，通常表现的是大拇指、食指和小指。并略微夸张出女性手指的纤细修长，而男性要相对宽阔粗壮。
下肢的刻画重点是大腿和小腿之间的弧线穿插，膝盖的朝向、小腿肚的起伏。大腿可以看作一个上大下小的圆柱体，将大腿两侧弧线延展到膝盖位置向内收拢，小腿则包裹大腿延展段。在小腿表现时要注意外侧的鼓起要圆顺修长，小腿肚排肠肌的鼓起则低于小腿外侧的凸起，在画女性人体时注意不能把小腿肚画得过于肌肉发达而破坏美感。内侧的脚踝高于外侧的脚踝，内侧的脚踝可以画得凸出些，突出模特的高挑骨感。
时装画中，模特的脚或鞋子的表现相对要大，头小脚大的效果，看上去人体会显得高挑，犹如我们仰视模特的视觉效果。
时装画美感表现主要依据时代流行的审美特征。如二十世纪九十年代的男性流行孔武有力为审美特征，因此在表现男性时装画人体时需要有棱角的方阔脸型、粗壮的脖子，而现今流行“韩版”男性，以俊美秀气修长为表现特点。因此不仅要适当夸张男性的腿长，在脖颈、脸型的刻画上不能过于菱角粗壮。
四、结语
时装画人体绘制规律只能作为初学者学习时装画入门的一种理论辅助手段，初学者还是需要通过大量的临摹训练来进一步熟记常规的基本动态。另外速写也是一种很好的训练，通过快速捕捉人体的动态变化与服装的结构关系，增加对人体比例、结构的敏锐度，这也是快速提高时装画线条的流畅度的一种有效方式。
参考文献：
[1]郁众，任红霞.时装画实用技术法手绘表现·电脑表现[M]北京：中国纺织出版社，2014.
[2]BillThames.美国时装画技法[M]北京：中国轻工业出版社2014.12第一版.
[3]陈宇刚.浅析时装画中人体姿态的表现[J]《商情》2012.（40）.