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摘要：继承与发展传统音乐是我们每一个人的任务，更重要的是，我们身为音乐教师怎样去引导学生热爱传统音乐，怎样让传统音乐发扬光大，这是我们音乐老师应该思考的课题。
关键词：第29届世界音乐教育；感想与收获
中图分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1006-3315(2011)1-118-001
第29届世界音乐教育大会8.1-8.6在北京召开，世界音乐教育大会是由联合国教科文组织附属的国际音乐教育学会主办，每两年举办一届，被誉为“音乐教育领域的奥林匹克”。自1953年创办以来，世界音乐教育大会今年首次在中国召开。本届大会以“和谐与世界的未来”为主题，国内外学者围绕“和谐”理念，共商以音乐的和谐促进不同国家、不同地区、不同民族，以及不同人群之间的平等与交流，为推动世界的和谐发展起到了积极作用。作为一名小学音乐教师代表能参加这次会议，我感到非常荣幸。
一、“五彩丝路”——精彩纷呈
以古老的丝绸之路为创意原型、象征和谐与沟通的这场音乐会，分为5个乐章12个节目，其中5个乐章分别代表发生在不同历史时期的5条“丝路”。第一乐章“丝路绿洲”以一曲婉转的《霓裳羽衣曲》开场，《霓裳羽衣曲》是我国古代舞蹈中的一颗明珠。接下来是合唱《阳关三叠》和维吾尔族的《乌夏克木卡姆》。《阳关三叠》用多媒体展示了它丰富的文化背景，当一片无垠的沙漠展现在面前，当沙漠上吹起一阵阵风时，我的心就会被它牵引着走向那遥远的、古老的丝绸之路。第二乐章“佛教艺术”包括印度音乐《小河的呼唤》、藏传佛教音乐《消灾除瘴》和舞蹈《千手观音》，真是精美绝伦，尤其被残疾人艺术家对艺术执著追求的精神所感动。“五彩丝路”为我们展示着文明古国的深厚文化，展示了一个泱泱大国的风度与气魄。
二、世界音乐——耳目一新
我聆听了几场世界音乐音乐会，其中有日本、墨西哥、印度、土耳其、澳大利亚、美国等国家的表演，给我印象深刻的有墨西哥的钢琴与扬琴的二重奏，墨西哥的扬琴与我国的有所不同，音色上更清脆、悦耳，更易于与人交流。两位艺术家配合得默契极了，扬琴声一响起，人就会屏住呼吸融到音乐中去。土耳其的打击乐表演真是一绝，生活中的任何东西都是他们奏乐的乐器，一根木棍、一只水桶都被这些演奏家赋予了音乐的灵性。我想，生活就是艺术的源泉，生活就是艺术家成长的沃土，我们平常一定要认真观察生活、在生活中找到成长的基点。课堂就是成长的舞台，我们为何不抓住这难得的成长机会呢?抓住生活、抓住课堂、抓住教学点滴就会获得成功!
三、传统音乐——散发芬芳
在本次世界音乐教育大会中还有“中国传统音乐节”，其中给我印象深刻的有：少儿京剧表演、川剧变脸、北京曲剧表演等。京剧是我国的国粹，是被西方称为的“Opera”，它承载了中国的优秀文化，但现在学京剧、看京剧的人越来越少，传承与发展成为了一个重要课题。看到小朋友驾轻就熟地表演孙悟空，金箍棒在他们手中游刃有余地转动，使人目不暇接；听着深沉唯美的京胡伴奏你会情不自禁地说：太美丽!川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，每当演员随着音乐变出一张脸谱后台下就传来阵阵热烈的掌声。看看外国朋友也乐得只顾拍手叫好，这一刻民族自尊心骤然增强。北京曲剧是发源和形成于北京的剧种，《珍妃泪》、《杨乃武与小白菜》、《少年天子》等选曲，让我如痴如醉，对历史探知的迫切心情油然而生。我想每一种艺术形式都蕴含了文化与历史，所以我们不是仅仅学习音乐的技能，更重要的是文化底蕴的丰实。继承与发展传统音乐是我们每一个人的任务，我们身为音乐教师怎样去引导学生热爱传统音乐，怎样让传统音乐发扬光大，这是我们音乐老师应该思考的课题。
四、教学展示——引领方向
本次教育大会我多听教学展示课，听各种课型的展示课，听各学段的展示课。分别有：小学音乐课《渔歌》、《打字机》、《我的家乡日喀则》，初中音乐课《京剧大师梅兰芳》、《走近昆曲》、《瑶族舞曲》，高中音乐课《我的家乡我的歌》。给我印象最深刻的课是《我的家乡我的歌》和《打字机》。《我的家乡我的歌》的执教老师很年轻，但是有很丰富的教学经验，知识面特别宽，他能抓住课堂生成，并把生成加以正确引导，如：教师让学生说《走西口》和《阿哥出门下南洋》哪里不一样，学生回答“性格不一样”，教师抓住为什么“性格不一样”，从地势、地域、气候等方面加以说明。如果没有平时的知识积累，对于学生的生成就不能把握住，所以学习各方面的知识对于音乐教师来说是多么重要。《打字机》一课，教师真正地以学生为主体，让学生发挥主动性，让学生动起来，此课中还融入了奥尔夫教学法，加入了声势、律动、乐器，让学生在实践中体验音乐、分析音乐。
但是有些课也有一些欠缺，如：
1.在欣赏中，教师说得过多，学生根本不能自己思考，不能创新，总是在教师说的内容上打转；
2.有的教师对学生评价不到位，有的教师对某个环节也不做评价，那么学生不知努力的方向，没有评价小结的环节也是无效环节；
3.不论是欣赏课还是唱歌课，一定要先让学生听完整的乐曲或歌曲，对音乐形象有个初步的、完整的认识。
此外，我们还听了音乐家的报告，如：作曲家陈怡的《传统是音乐家的根本》、布鲁诺·内特尔的《音乐教育与人类音乐学》，这些报告让我们提升高度认识音乐，认识生活。教学工作坊，如：《中年级小学生亲身参与音乐活动性创作》、《一段从声音到超越音符的旅途：小学教室里的音乐知识》等，这些工作坊都是由国外音乐教育专家来主讲的，他们上课非常的灵活，在课上充分调动了学生的积极性和创造力。
总之，这次世界音乐教育大会是音乐界的饕餮盛宴，它不仅为中国同各国之间进行音乐文化交流架起了一座桥梁，同时，也为中国音乐文化的进一步发展和弘扬，为民族音乐发扬光大、走向世界搭建了一个良好平台。
关键词：第29届世界音乐教育；感想与收获
中图分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1006-3315(2011)1-118-001
第29届世界音乐教育大会8.1-8.6在北京召开，世界音乐教育大会是由联合国教科文组织附属的国际音乐教育学会主办，每两年举办一届，被誉为“音乐教育领域的奥林匹克”。自1953年创办以来，世界音乐教育大会今年首次在中国召开。本届大会以“和谐与世界的未来”为主题，国内外学者围绕“和谐”理念，共商以音乐的和谐促进不同国家、不同地区、不同民族，以及不同人群之间的平等与交流，为推动世界的和谐发展起到了积极作用。作为一名小学音乐教师代表能参加这次会议，我感到非常荣幸。
一、“五彩丝路”——精彩纷呈
以古老的丝绸之路为创意原型、象征和谐与沟通的这场音乐会，分为5个乐章12个节目，其中5个乐章分别代表发生在不同历史时期的5条“丝路”。第一乐章“丝路绿洲”以一曲婉转的《霓裳羽衣曲》开场，《霓裳羽衣曲》是我国古代舞蹈中的一颗明珠。接下来是合唱《阳关三叠》和维吾尔族的《乌夏克木卡姆》。《阳关三叠》用多媒体展示了它丰富的文化背景，当一片无垠的沙漠展现在面前，当沙漠上吹起一阵阵风时，我的心就会被它牵引着走向那遥远的、古老的丝绸之路。第二乐章“佛教艺术”包括印度音乐《小河的呼唤》、藏传佛教音乐《消灾除瘴》和舞蹈《千手观音》，真是精美绝伦，尤其被残疾人艺术家对艺术执著追求的精神所感动。“五彩丝路”为我们展示着文明古国的深厚文化，展示了一个泱泱大国的风度与气魄。
二、世界音乐——耳目一新
我聆听了几场世界音乐音乐会，其中有日本、墨西哥、印度、土耳其、澳大利亚、美国等国家的表演，给我印象深刻的有墨西哥的钢琴与扬琴的二重奏，墨西哥的扬琴与我国的有所不同，音色上更清脆、悦耳，更易于与人交流。两位艺术家配合得默契极了，扬琴声一响起，人就会屏住呼吸融到音乐中去。土耳其的打击乐表演真是一绝，生活中的任何东西都是他们奏乐的乐器，一根木棍、一只水桶都被这些演奏家赋予了音乐的灵性。我想，生活就是艺术的源泉，生活就是艺术家成长的沃土，我们平常一定要认真观察生活、在生活中找到成长的基点。课堂就是成长的舞台，我们为何不抓住这难得的成长机会呢?抓住生活、抓住课堂、抓住教学点滴就会获得成功!
三、传统音乐——散发芬芳
在本次世界音乐教育大会中还有“中国传统音乐节”，其中给我印象深刻的有：少儿京剧表演、川剧变脸、北京曲剧表演等。京剧是我国的国粹，是被西方称为的“Opera”，它承载了中国的优秀文化，但现在学京剧、看京剧的人越来越少，传承与发展成为了一个重要课题。看到小朋友驾轻就熟地表演孙悟空，金箍棒在他们手中游刃有余地转动，使人目不暇接；听着深沉唯美的京胡伴奏你会情不自禁地说：太美丽!川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，每当演员随着音乐变出一张脸谱后台下就传来阵阵热烈的掌声。看看外国朋友也乐得只顾拍手叫好，这一刻民族自尊心骤然增强。北京曲剧是发源和形成于北京的剧种，《珍妃泪》、《杨乃武与小白菜》、《少年天子》等选曲，让我如痴如醉，对历史探知的迫切心情油然而生。我想每一种艺术形式都蕴含了文化与历史，所以我们不是仅仅学习音乐的技能，更重要的是文化底蕴的丰实。继承与发展传统音乐是我们每一个人的任务，我们身为音乐教师怎样去引导学生热爱传统音乐，怎样让传统音乐发扬光大，这是我们音乐老师应该思考的课题。
四、教学展示——引领方向
本次教育大会我多听教学展示课，听各种课型的展示课，听各学段的展示课。分别有：小学音乐课《渔歌》、《打字机》、《我的家乡日喀则》，初中音乐课《京剧大师梅兰芳》、《走近昆曲》、《瑶族舞曲》，高中音乐课《我的家乡我的歌》。给我印象最深刻的课是《我的家乡我的歌》和《打字机》。《我的家乡我的歌》的执教老师很年轻，但是有很丰富的教学经验，知识面特别宽，他能抓住课堂生成，并把生成加以正确引导，如：教师让学生说《走西口》和《阿哥出门下南洋》哪里不一样，学生回答“性格不一样”，教师抓住为什么“性格不一样”，从地势、地域、气候等方面加以说明。如果没有平时的知识积累，对于学生的生成就不能把握住，所以学习各方面的知识对于音乐教师来说是多么重要。《打字机》一课，教师真正地以学生为主体，让学生发挥主动性，让学生动起来，此课中还融入了奥尔夫教学法，加入了声势、律动、乐器，让学生在实践中体验音乐、分析音乐。
但是有些课也有一些欠缺，如：
1.在欣赏中，教师说得过多，学生根本不能自己思考，不能创新，总是在教师说的内容上打转；
2.有的教师对学生评价不到位，有的教师对某个环节也不做评价，那么学生不知努力的方向，没有评价小结的环节也是无效环节；
3.不论是欣赏课还是唱歌课，一定要先让学生听完整的乐曲或歌曲，对音乐形象有个初步的、完整的认识。
此外，我们还听了音乐家的报告，如：作曲家陈怡的《传统是音乐家的根本》、布鲁诺·内特尔的《音乐教育与人类音乐学》，这些报告让我们提升高度认识音乐，认识生活。教学工作坊，如：《中年级小学生亲身参与音乐活动性创作》、《一段从声音到超越音符的旅途：小学教室里的音乐知识》等，这些工作坊都是由国外音乐教育专家来主讲的，他们上课非常的灵活，在课上充分调动了学生的积极性和创造力。
总之，这次世界音乐教育大会是音乐界的饕餮盛宴，它不仅为中国同各国之间进行音乐文化交流架起了一座桥梁，同时，也为中国音乐文化的进一步发展和弘扬，为民族音乐发扬光大、走向世界搭建了一个良好平台。