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《高中音乐欣赏课教学大纲》明确指出，音乐欣赏课的首要教学目的是：以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。然而，一直以来受应试教育的影响，我们的高中学生普通承受着较得的课业负担，由此造成了学生对音乐课堂中理论性知识学习动机的丧失。
音乐欣赏教学总处于“低层次徘徊”。本文针对高中音乐欣赏教学的问题，着重从感知·想象·参与三个方面进行思考。
一、感知——音乐欣赏的前提和基础音乐，是声音的艺术，是听觉的艺术。在音乐欣赏的感知活动中，音响的感知奠定了整个音乐欣赏的基础，任何情感体验与形象联想都应以音响感知为前提。马克思说：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”德国音乐评论家舒曼也说过：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。”“要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉记忆里。”《普通高中音乐课程标准(实验稿)》在音乐鉴赏教学的活动建议中提到：音乐鉴赏的教学，无论采用何种形式和方法，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。因此，在平时的音乐欣赏教学过程中，我们应充分贯彻以聆听为主的教学原则，着力发展学生的感知能力，通过不同的形式让学生从各种各样的乐声中感受不同乐器的色彩，从不同的音乐作品中感受艺术美的存在，感受音乐的丰富多彩。
例：一位老师教学欣赏《感受进行曲》一课时，针对学生课前并未知晓乐曲名称的情况，积极引导学生认真欣赏每一个乐曲，通过仔细聆听，在多数学生都能感受到乐曲的速度、力度、以及节拍的变化特点。如，当《中国人民解放军进行曲》响起时，同学们不由自主地被乐曲激昂向上、威武雄壮的气势所打动；当神圣辉煌、温和愉悦的《婚礼进行曲》响起时，同学们不禁为其感动，自然会产生一定的情绪反应。再如，通过引导学生认真欣赏二胡独奏曲《二泉映月》，同学们感受到了乐曲所体现出的深沉哀怨，以及乐曲所饱含的愤慨而又略带朦胧憧憬的旋律；指导学生欣赏被称为“在一切交响曲的慢板中最动人”的捷克作曲家德沃夏克的《新世界交响曲》第二乐章时，当英国管吹出《念故乡》一曲时，同学们不禁为乐曲委婉、哀怨、忧伤的旋律所打动，深刻地体验到了作曲家无限的离愁别情。
二、想象——打开艺术之门的钥匙音乐是想象的艺术，培养学生的想象力是提高学生音乐鉴赏水平的重要基础。是帮助学生打开艺术之门的钥匙。正如列宁所说：“如果一个人完全没有用自己的想象力来给刚刚在他手里形成的作品勾画出完美的图景——那我就真不能设想有什么刺激力量会驱使人们在艺术、科学和实际方面，从事广泛和艰苦的工作，并把它坚持到底。”由此可见，想象对于音乐鉴赏学习显得多么的重要。因此，在平时的音乐审美教学过程中，教者应设法使学生对音乐作品做积极的想象与联想，通过形象思维活动，帮助学生获得音乐形象，感受音乐的内涵，从而更好地展现音乐之美。例：欣賞法国作曲家圣桑创作的管弦乐组曲《动物狂欢节》时，可鼓励学生充分发挥自身的想象力，充分感受其拟人化的手法和性格化的旋律，描绘动物们狂欢的图景，想象体验狂欢之时的激奋昂扬的心情。再如在欣赏古筝曲《湘妃泪》时，可让学生想象昭君孤身一人在匈奴的境遇，体会出曲中的透出的淡淡的哀伤和忧愁，引导学生如何通过想象来进行创作。
三、参与——音乐欣赏创造学习的关键随着教育改革的深入发展。以本着“尊重学生自主性学习精神。充分发展学生人格”为理念的素质教育日益受到重视。教育观念的变化随之带来了音乐课堂教学模式的变化。现代教学观念的核心是“以人为本、以学生发展为本”，以培养和发展学生主体性为主要目标，通过学生的主动学习促进主体发展的教学思想和方式。
因此，在平时的音乐教学中，教者应积极鼓励学生主动参与教学。可事先将下节课所要欣赏的作品内容告诉学生，要求学生提前查找一些相关资料，待具体教学时鼓励学生在课堂上讲述与介绍。如此训练则能有效加强学生在课堂学习中的主动性。以笔者一次教学《音乐与人的社会》内容为例，在学生了解了所谓的“实用音乐”的概念之后，启发学生寻找现实生活之中的不同的“实用音乐”，并鼓励其用不同的形式加以介绍。具体学习交流时，同学们的“表现”让我颇为震惊：他们不仅找到了许多不同的实用音乐作品，还以小品、话剧、诗歌等不同形式进行介绍和表演，将“实用音乐”在人类生活中的不同作用进行了淋漓表现。教学中，有的学生还做到了自己设问，提问其它学生进行学习。如此主动学习，促进了学生对“实用音乐”作用的认识，收到了较好的教学效果。
音乐欣赏教学总处于“低层次徘徊”。本文针对高中音乐欣赏教学的问题，着重从感知·想象·参与三个方面进行思考。
一、感知——音乐欣赏的前提和基础音乐，是声音的艺术，是听觉的艺术。在音乐欣赏的感知活动中，音响的感知奠定了整个音乐欣赏的基础，任何情感体验与形象联想都应以音响感知为前提。马克思说：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”德国音乐评论家舒曼也说过：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。”“要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉记忆里。”《普通高中音乐课程标准(实验稿)》在音乐鉴赏教学的活动建议中提到：音乐鉴赏的教学，无论采用何种形式和方法，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。因此，在平时的音乐欣赏教学过程中，我们应充分贯彻以聆听为主的教学原则，着力发展学生的感知能力，通过不同的形式让学生从各种各样的乐声中感受不同乐器的色彩，从不同的音乐作品中感受艺术美的存在，感受音乐的丰富多彩。
例：一位老师教学欣赏《感受进行曲》一课时，针对学生课前并未知晓乐曲名称的情况，积极引导学生认真欣赏每一个乐曲，通过仔细聆听，在多数学生都能感受到乐曲的速度、力度、以及节拍的变化特点。如，当《中国人民解放军进行曲》响起时，同学们不由自主地被乐曲激昂向上、威武雄壮的气势所打动；当神圣辉煌、温和愉悦的《婚礼进行曲》响起时，同学们不禁为其感动，自然会产生一定的情绪反应。再如，通过引导学生认真欣赏二胡独奏曲《二泉映月》，同学们感受到了乐曲所体现出的深沉哀怨，以及乐曲所饱含的愤慨而又略带朦胧憧憬的旋律；指导学生欣赏被称为“在一切交响曲的慢板中最动人”的捷克作曲家德沃夏克的《新世界交响曲》第二乐章时，当英国管吹出《念故乡》一曲时，同学们不禁为乐曲委婉、哀怨、忧伤的旋律所打动，深刻地体验到了作曲家无限的离愁别情。
二、想象——打开艺术之门的钥匙音乐是想象的艺术，培养学生的想象力是提高学生音乐鉴赏水平的重要基础。是帮助学生打开艺术之门的钥匙。正如列宁所说：“如果一个人完全没有用自己的想象力来给刚刚在他手里形成的作品勾画出完美的图景——那我就真不能设想有什么刺激力量会驱使人们在艺术、科学和实际方面，从事广泛和艰苦的工作，并把它坚持到底。”由此可见，想象对于音乐鉴赏学习显得多么的重要。因此，在平时的音乐审美教学过程中，教者应设法使学生对音乐作品做积极的想象与联想，通过形象思维活动，帮助学生获得音乐形象，感受音乐的内涵，从而更好地展现音乐之美。例：欣賞法国作曲家圣桑创作的管弦乐组曲《动物狂欢节》时，可鼓励学生充分发挥自身的想象力，充分感受其拟人化的手法和性格化的旋律，描绘动物们狂欢的图景，想象体验狂欢之时的激奋昂扬的心情。再如在欣赏古筝曲《湘妃泪》时，可让学生想象昭君孤身一人在匈奴的境遇，体会出曲中的透出的淡淡的哀伤和忧愁，引导学生如何通过想象来进行创作。
三、参与——音乐欣赏创造学习的关键随着教育改革的深入发展。以本着“尊重学生自主性学习精神。充分发展学生人格”为理念的素质教育日益受到重视。教育观念的变化随之带来了音乐课堂教学模式的变化。现代教学观念的核心是“以人为本、以学生发展为本”，以培养和发展学生主体性为主要目标，通过学生的主动学习促进主体发展的教学思想和方式。
因此，在平时的音乐教学中，教者应积极鼓励学生主动参与教学。可事先将下节课所要欣赏的作品内容告诉学生，要求学生提前查找一些相关资料，待具体教学时鼓励学生在课堂上讲述与介绍。如此训练则能有效加强学生在课堂学习中的主动性。以笔者一次教学《音乐与人的社会》内容为例，在学生了解了所谓的“实用音乐”的概念之后，启发学生寻找现实生活之中的不同的“实用音乐”，并鼓励其用不同的形式加以介绍。具体学习交流时，同学们的“表现”让我颇为震惊：他们不仅找到了许多不同的实用音乐作品，还以小品、话剧、诗歌等不同形式进行介绍和表演，将“实用音乐”在人类生活中的不同作用进行了淋漓表现。教学中，有的学生还做到了自己设问，提问其它学生进行学习。如此主动学习，促进了学生对“实用音乐”作用的认识，收到了较好的教学效果。