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摘要：提高学生的音乐鉴赏能力，培养学生丰富的感受力，要根据循序渐进的原则逐渐调整音乐作品的难度，借助音乐作品的形象性要求学生大胆表现音乐。利用多样化的教学形式表达优秀的音乐作品，培养学生高尚的审美观念和道德情操。
关键词：高中音乐 音乐鉴赏 感悟力
当前高中学生的状况却令人堪忧，大部分的学生喜欢音乐却只限于时下流行的流行歌曲，对古今中外的优秀音乐作品尤其是外国的经典音乐作品，几乎是一无所知，这就给我们这些音乐教师出了个难题；那么，怎样才能拓宽学生的音乐视野，提高学生的音乐鉴赏能力，通过音乐鉴赏培养学生联想感悟力呢？这是我们应该努力探讨的课题。
一、通过音乐作品特点，提高学生的想象能力
艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过复杂的人类艺术形象私费——联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。艺术欣赏的形象性有助于促进学生对艺术的感受和体验，表现和创造，鉴赏和评价的提高。
1.运用合作教学强化学生主体想象活动。在欣赏音乐剧《剧院魅影》时，有的教师让学生自己寻找与该故事有关的背景材料，并结合自己了解的有关知识谈谈对作品的理解和看法。如有的同学谈关于主人公命运的观点，有的同学从音乐剧中的音乐特点谈了自己的简介，有的谈了有关舞蹈部分的内容等等，同时有的同学还提出了很多有价值的问题，通过大家的相互交流讨论，同学们加深了对这部作品的认识。
2.运用比较分析，培养学生的联想感悟力。在艺术欣赏的过程中，对艺术情感，形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的艺术教学中，把比较法运用到欣赏教学中，能准确地捕捉艺术形象，清晰地辨别艺术效果，培养学生丰富的想象力。比较法也能充分发挥学生课堂主体的作用，调动学生学习的积极性，使课堂气氛更加活跃，改变学生被动接受的学习局面。
如在高一第一单元“肢体语言心灵律动”中东西方的不同舞韵“票艺术展的古典芭蕾和含蓄隽永的中国古典舞”，通过中国古典舞《踏歌》与西方芭蕾《吉赛尔》的经典片段的对比欣赏，学生们很快发现了两个不同舞种的舞蹈特点及造成这种特点的地域文化差异。学生们主动用心感受作品的中的人物特点，舞蹈元素，音乐情绪等。通过这样的比较分析，学生自然而然地抓住了作品的特点，理解了作品的主旨。学生既受到了艺术美德熏陶，有在思想上得到了无形的教育。
二、在音乐中培养学生情感，为催化感悟铺垫基础
在生活中，我们对生活报以微笑，对事物寄托情感，我们才可以撷取到蕴含其中的深遂道理，也就是我们所说的“感悟”。这种情感的酝酿、膨胀、传出，会大大缩短所捕捉意象的时间，加快对事物主旨的理解。在音乐的熏陶下联系自己的生活积累产生感情体验、情感取舍，去表述一个观点，说明一个道理，立意之深刻，思想之顺畅，产生联想中的灵感与顿悟。
对事物寓情感并非一件难事，可也不是件易事，在音乐的感召下需要你放飞自己的心灵，寄情于物，大到茫茫宇宙、沧海巨变、浩瀚史籍，小到鸟兽虫鱼、小草吐绿、秋叶坠地，无不采撷于怀，见微知著以小见大来阐发蕴含其中的哲理。
我们不难想象，一个能好能恶、能喜能伤、能哀能乐、能关爱人而又自爱的人，他何尝不是一个能抒能感、能彻能悟的人？那么你还怀疑一个人的情感不会与人的“感悟”能力有关？是啊，正如有人所说：“景再美，没有人情的色彩想寄，便会失去光华；物再华，没有人情的渲染，便会失去灵性。”一句话，回到我们的命题上，情感释放是感悟的“催化剂”，在音乐中培养学生情感即为催化感悟的生成奠定基础。
三、调整音乐作品的难度，逐步提高鉴赏能力
目前高中音乐欣赏所使用的是全国统一编写的音乐教材，这本教材具有很强的思想性、艺术性、科学性，所选作品内容包括了古今中外优秀的经典作品。但是，在实际教学过程中，却不完全适合高中学生的实际欣赏水平，由于有的学生音乐基础较差，接触的优秀艺术作品较少，所以教材中的许多作品就显得难度太大而不适合学生欣赏，学生也难以深入地理解作品。
同时，由于这是一本面向全国的通用教材，所以就表现出针对性差的特点，我国是一个地域遼阔民族众多的国家，各地区各民族都有许多独具特色的音乐文化，这就很难在一本教材中体现出来。老师在教学过程中尽量选择学生较熟悉的民歌、民乐作为切入点以便学生能简单、快捷地理解音乐的本质。如在讲授“音乐的要素”这一课时，有的老师以《采茶舞曲》为例，通过对具体的旋律起伏、节奏的疏密以及速度、力度变化的分析来理解本课的有关知识点，由于这是一首大家非常熟悉的浙江民歌，所以学生很有兴趣和积极性，再通过对旋律、节奏、速度、力度的改编和对比，学生很容易就理解了音乐诸要素在表达情感时的作用。
四、运用比较分析，培养学生的联想感悟力
通过比较法的运用学生感觉对作品的理解不再抽象和漫无边际，而变得即具体又生动形象，因而增强了对音乐的兴趣，提高了对音乐的感受和理解能力。例如：在上《江河水》这一课时要求学生在欣赏作品时对比乐曲的三个乐段在旋律、节奏、情绪等方面的变化，并以此联想音乐中主人公在三个乐段中的复杂心情，学生在欣赏时主动用心感受音乐作品的曲调、速度、力度及乐曲意境在音乐进行中的变化。在分析乐曲旋律进行特点时学生讲出“下行”、“平缓”、“上行”等曲调的变化特点，及“慢速、时断时续”、“宽节奏”、“快速、紧密”等节奏的变化和“凄凉、悲伤”、“忧郁、回忆”、“愤怒、激愤、无奈”等情绪变化。在对比分析的同时，顺势引导学生思考主人公悲剧产生的原因及作品表达出的思想内涵。通过这样的比较分析学生自然而然地抓住了音乐的主题形象，理解了作品的主旨。学生即受到了音乐美的熏陶，也能更好地实现对优秀的音乐作品的积累，从而提高学生的综合音乐素养，提高学生的想象力，培养感悟力。
音乐教学是丰富多彩的，是生动的，是充满活力的。我们应给予学生一个愉悦的音乐课堂，激发学生对音乐的喜爱，唤起对音乐课的兴趣，让更多的孩子懂得感悟音乐，学会欣赏音乐，不断提高音乐联想感悟力。
关键词：高中音乐 音乐鉴赏 感悟力
当前高中学生的状况却令人堪忧，大部分的学生喜欢音乐却只限于时下流行的流行歌曲，对古今中外的优秀音乐作品尤其是外国的经典音乐作品，几乎是一无所知，这就给我们这些音乐教师出了个难题；那么，怎样才能拓宽学生的音乐视野，提高学生的音乐鉴赏能力，通过音乐鉴赏培养学生联想感悟力呢？这是我们应该努力探讨的课题。
一、通过音乐作品特点，提高学生的想象能力
艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过复杂的人类艺术形象私费——联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。艺术欣赏的形象性有助于促进学生对艺术的感受和体验，表现和创造，鉴赏和评价的提高。
1.运用合作教学强化学生主体想象活动。在欣赏音乐剧《剧院魅影》时，有的教师让学生自己寻找与该故事有关的背景材料，并结合自己了解的有关知识谈谈对作品的理解和看法。如有的同学谈关于主人公命运的观点，有的同学从音乐剧中的音乐特点谈了自己的简介，有的谈了有关舞蹈部分的内容等等，同时有的同学还提出了很多有价值的问题，通过大家的相互交流讨论，同学们加深了对这部作品的认识。
2.运用比较分析，培养学生的联想感悟力。在艺术欣赏的过程中，对艺术情感，形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的艺术教学中，把比较法运用到欣赏教学中，能准确地捕捉艺术形象，清晰地辨别艺术效果，培养学生丰富的想象力。比较法也能充分发挥学生课堂主体的作用，调动学生学习的积极性，使课堂气氛更加活跃，改变学生被动接受的学习局面。
如在高一第一单元“肢体语言心灵律动”中东西方的不同舞韵“票艺术展的古典芭蕾和含蓄隽永的中国古典舞”，通过中国古典舞《踏歌》与西方芭蕾《吉赛尔》的经典片段的对比欣赏，学生们很快发现了两个不同舞种的舞蹈特点及造成这种特点的地域文化差异。学生们主动用心感受作品的中的人物特点，舞蹈元素，音乐情绪等。通过这样的比较分析，学生自然而然地抓住了作品的特点，理解了作品的主旨。学生既受到了艺术美德熏陶，有在思想上得到了无形的教育。
二、在音乐中培养学生情感，为催化感悟铺垫基础
在生活中，我们对生活报以微笑，对事物寄托情感，我们才可以撷取到蕴含其中的深遂道理，也就是我们所说的“感悟”。这种情感的酝酿、膨胀、传出，会大大缩短所捕捉意象的时间，加快对事物主旨的理解。在音乐的熏陶下联系自己的生活积累产生感情体验、情感取舍，去表述一个观点，说明一个道理，立意之深刻，思想之顺畅，产生联想中的灵感与顿悟。
对事物寓情感并非一件难事，可也不是件易事，在音乐的感召下需要你放飞自己的心灵，寄情于物，大到茫茫宇宙、沧海巨变、浩瀚史籍，小到鸟兽虫鱼、小草吐绿、秋叶坠地，无不采撷于怀，见微知著以小见大来阐发蕴含其中的哲理。
我们不难想象，一个能好能恶、能喜能伤、能哀能乐、能关爱人而又自爱的人，他何尝不是一个能抒能感、能彻能悟的人？那么你还怀疑一个人的情感不会与人的“感悟”能力有关？是啊，正如有人所说：“景再美，没有人情的色彩想寄，便会失去光华；物再华，没有人情的渲染，便会失去灵性。”一句话，回到我们的命题上，情感释放是感悟的“催化剂”，在音乐中培养学生情感即为催化感悟的生成奠定基础。
三、调整音乐作品的难度，逐步提高鉴赏能力
目前高中音乐欣赏所使用的是全国统一编写的音乐教材，这本教材具有很强的思想性、艺术性、科学性，所选作品内容包括了古今中外优秀的经典作品。但是，在实际教学过程中，却不完全适合高中学生的实际欣赏水平，由于有的学生音乐基础较差，接触的优秀艺术作品较少，所以教材中的许多作品就显得难度太大而不适合学生欣赏，学生也难以深入地理解作品。
同时，由于这是一本面向全国的通用教材，所以就表现出针对性差的特点，我国是一个地域遼阔民族众多的国家，各地区各民族都有许多独具特色的音乐文化，这就很难在一本教材中体现出来。老师在教学过程中尽量选择学生较熟悉的民歌、民乐作为切入点以便学生能简单、快捷地理解音乐的本质。如在讲授“音乐的要素”这一课时，有的老师以《采茶舞曲》为例，通过对具体的旋律起伏、节奏的疏密以及速度、力度变化的分析来理解本课的有关知识点，由于这是一首大家非常熟悉的浙江民歌，所以学生很有兴趣和积极性，再通过对旋律、节奏、速度、力度的改编和对比，学生很容易就理解了音乐诸要素在表达情感时的作用。
四、运用比较分析，培养学生的联想感悟力
通过比较法的运用学生感觉对作品的理解不再抽象和漫无边际，而变得即具体又生动形象，因而增强了对音乐的兴趣，提高了对音乐的感受和理解能力。例如：在上《江河水》这一课时要求学生在欣赏作品时对比乐曲的三个乐段在旋律、节奏、情绪等方面的变化，并以此联想音乐中主人公在三个乐段中的复杂心情，学生在欣赏时主动用心感受音乐作品的曲调、速度、力度及乐曲意境在音乐进行中的变化。在分析乐曲旋律进行特点时学生讲出“下行”、“平缓”、“上行”等曲调的变化特点，及“慢速、时断时续”、“宽节奏”、“快速、紧密”等节奏的变化和“凄凉、悲伤”、“忧郁、回忆”、“愤怒、激愤、无奈”等情绪变化。在对比分析的同时，顺势引导学生思考主人公悲剧产生的原因及作品表达出的思想内涵。通过这样的比较分析学生自然而然地抓住了音乐的主题形象，理解了作品的主旨。学生即受到了音乐美的熏陶，也能更好地实现对优秀的音乐作品的积累，从而提高学生的综合音乐素养，提高学生的想象力，培养感悟力。
音乐教学是丰富多彩的，是生动的，是充满活力的。我们应给予学生一个愉悦的音乐课堂，激发学生对音乐的喜爱，唤起对音乐课的兴趣，让更多的孩子懂得感悟音乐，学会欣赏音乐，不断提高音乐联想感悟力。