论文部分内容阅读
【摘要】课堂教学效果是现代教育的一大热点问题，即让学生在课堂中用最短的时间，取得最大的效益，教师用最简练语言让学生领悟深层次问题，本着这一要求，作为高中美术教师我们应该加强课堂教学质量，提高学生学习兴趣，使综合素质得到提高。
【关键词】高中美术 兴趣 培养
能否让高中学生对美术课感兴趣，是关系到教学效果及中学生个性、人格发展的一个重要环节。要提高高中学生美术学习兴趣，首先应考虑的是高中学生对生活经验的积累，其次，要鼓励学生挖掘生活素材，寻找创作的源泉，来提高高中学生美术学习兴趣。
一、根据高中学生心理特点，培养其美术学习兴趣
我们应该多了解高中学生，尊重学生的思维表现特点。由于高中学生的身心发展与认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现，需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。因此，教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如：在人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生循序进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高其创新能力。
二、突出學生主体地位，营造课堂创新氛围
在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。
艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。
三、 鼓励学生大胆想象，让创造性思维发展
爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。
培养和发展想象力是高中美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”“不能胡思乱想，想怎么画就怎么画”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，颇有弗感越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新。
在高二年级布置的作业《我喜欢的校园》中，没有局限目标，就是让学生看到自己校园的样子，让学生自己去画，自己去找最合适的画面，或者自己去想象最合适的画面。对这学校不满意的可以把自己满意的学校画在纸上，有很多学生都画了自己理想校园的样子，学生的作品能够和他们对于事物的认识达到统一，即只要学生能够自圆其说，我就会很高兴地接受这个结果。对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。教师不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性，实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。
四、提高学生美术学习兴趣的途径
我认为在美术教学中，要提高学生美术学习兴趣，首先应考虑的是学生对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？学生的各方面能力正处于发展阶段，学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力需要教师的引导、开发。只有这样学生才能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
要鼓励学生挖掘生活素材，寻找创作的源泉，来提高学生美术学习兴趣。鼓励学生通过亲自动手，对日常生活中可利用的材料接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的艺术熏陶，让他们感到学习和生活中的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美。由此产生创造美的欲望，从而接受美术教学。
许多教师往往过分夸大美术课对学生的吸引力，其错误是在于他们只看到大部分学生的心理，比较片面，而且还忽视了兴趣有阶段性特点。根据这几年的教学经验并分析研究一下教学对象，把学生划分为三种类型：一是对美本有一定基础有兴趣的；二是对美术无基础抱有兴趣的；三是对美术不感兴趣的；对于第二、三两种对象，美术教师来激发他们的学习兴趣，并使他们长期保持这种兴趣就显得太重要了。
总之，高中美术课是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。作为美术教师应大胆改革，发挥主动精神和聪明才智，探索出培养学生学习兴趣的多种途径和方法。
参考文献
[1]尹淳厚《美术教学中培养学生创新意识的尝试》
[2]程瑶；对美术教学方法的几点思考[J]
[3]郑勤伟浅谈美术教学中的优化》[D]
【关键词】高中美术 兴趣 培养
能否让高中学生对美术课感兴趣，是关系到教学效果及中学生个性、人格发展的一个重要环节。要提高高中学生美术学习兴趣，首先应考虑的是高中学生对生活经验的积累，其次，要鼓励学生挖掘生活素材，寻找创作的源泉，来提高高中学生美术学习兴趣。
一、根据高中学生心理特点，培养其美术学习兴趣
我们应该多了解高中学生，尊重学生的思维表现特点。由于高中学生的身心发展与认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现，需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。因此，教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如：在人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生循序进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高其创新能力。
二、突出學生主体地位，营造课堂创新氛围
在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。
艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。
三、 鼓励学生大胆想象，让创造性思维发展
爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。
培养和发展想象力是高中美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”“不能胡思乱想，想怎么画就怎么画”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，颇有弗感越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新。
在高二年级布置的作业《我喜欢的校园》中，没有局限目标，就是让学生看到自己校园的样子，让学生自己去画，自己去找最合适的画面，或者自己去想象最合适的画面。对这学校不满意的可以把自己满意的学校画在纸上，有很多学生都画了自己理想校园的样子，学生的作品能够和他们对于事物的认识达到统一，即只要学生能够自圆其说，我就会很高兴地接受这个结果。对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。教师不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性，实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。
四、提高学生美术学习兴趣的途径
我认为在美术教学中，要提高学生美术学习兴趣，首先应考虑的是学生对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？学生的各方面能力正处于发展阶段，学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力需要教师的引导、开发。只有这样学生才能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
要鼓励学生挖掘生活素材，寻找创作的源泉，来提高学生美术学习兴趣。鼓励学生通过亲自动手，对日常生活中可利用的材料接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的艺术熏陶，让他们感到学习和生活中的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美。由此产生创造美的欲望，从而接受美术教学。
许多教师往往过分夸大美术课对学生的吸引力，其错误是在于他们只看到大部分学生的心理，比较片面，而且还忽视了兴趣有阶段性特点。根据这几年的教学经验并分析研究一下教学对象，把学生划分为三种类型：一是对美本有一定基础有兴趣的；二是对美术无基础抱有兴趣的；三是对美术不感兴趣的；对于第二、三两种对象，美术教师来激发他们的学习兴趣，并使他们长期保持这种兴趣就显得太重要了。
总之，高中美术课是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。作为美术教师应大胆改革，发挥主动精神和聪明才智，探索出培养学生学习兴趣的多种途径和方法。
参考文献
[1]尹淳厚《美术教学中培养学生创新意识的尝试》
[2]程瑶；对美术教学方法的几点思考[J]
[3]郑勤伟浅谈美术教学中的优化》[D]