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摘要：新一轮基础教育课程改革给高中美术教学带来了许多新的理念和要求。作为美术教师如何走进美术新课程、如何在观念更新和教学实践中贯彻实施新课程，是我们应当思考的问题。这些问题解决得好，将有利于美术教师在教学实践中有效地确立和实施教学策略，增强美术教学的实效性。本文结合自己的教学实践，提出了高中美术教学的几点建议。
关键词：新课程 高中美术教学 探究
高中美术学科承载着培养学生审美情趣，陶冶学生情操，启迪学生智慧的功能，是培养中学生观察力、想象力、创造力的学科，在促进学生全面发展的进程中起着非常大的作用。因此，从本质上和学生内心深处来分析，培养学生美术学习兴趣就显得尤为重要。美术课是促进学生智力发展，提高学生品德思想的重要方式。科学实践证明，美术学习的过程能有效锻炼人的右半脑，促进观察、想象、形象等思维能力的发展，通过美术学习，还有利于培养学生坚强的意志，增强学生的爱国精神，对于提升整个民族的文化素养具有深远的意义。
一、教师首先要引导学生对作品的正确理解
作为教师，首先要熟悉教材，对教材要有充分的认识，充分把握教材的重点、难点。教材中的每件美术作品不单单只是一幅画，它既包含着作者的喜怒哀乐，又渗透着作者的爱恨情仇，作品突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。教师不仅要熟悉课本的内容，而且还要掌握与所讲内容有关的丰富的课外知识，这样在上课时，教师才能做到游刃有余，得心应手，以此设计教学，才能给学生以启发，引导学生的思维与发展。
二、走进学生的内心世界，打开学生的心灵的窗口
作为高中学生，其身心发展伴随着对外界事物有了一定的认知，美术创作同样与能力都有所发展。当学生产生对事物表达的欲望时才会有绘画的冲动，看到有感染力的作品就会深受鼓舞。因此，教师在课堂教学中要充分引导学生，对学生循循善诱，从而不断激发其热情。比如高一时给学生布置一道作业《一张有趣的脸》时，当老师要求同学们课后画同桌的漫画头像时，总会有个别同学提出要自己寻找对象，画自己更熟悉的人，有的说要画自己的爸爸，有的要画自己的妈妈。教师如果此时不顾学生感受，对学生统一要求，不仅会导致学生兴趣顿失，更会挫伤学生创作的热情。因此，教师在平时的教学中，应该尽可能的给学生创作自由，让学生从自己最感兴趣的事物开始，画自己喜欢的，及时给予表扬和肯定，在此基础上，趁热打铁，逐渐再画教师布置的作业。教师只有了解学生的心理感受，辅以正确的引导，才能真正走进学生的内心，培养其兴趣，提高学生的创作欲望。
三、选用教学媒体，辅助美术教学
美术教学的目的，是通过教学不断提高学生的美术素养，发展学生的美术技能。而借助现代媒体，不仅可以改变传统美术课堂呆板、枯燥的教学风格，更能给美术课堂带来耳目一新之感，从而激发学生浓厚的学习兴趣，使学生获取美的享受。
如上美术欣赏课时，一些美术作品经过多次印刷，无论是对比度还是色彩的效果，都已模糊不清，再加上学生缺乏对作品产生的时代背景的了解，很多学生兴趣不大。多媒体手段的运用，将声音、图像、音乐同时呈现，伴随着古乐器玄妙的音符，通过旁白详尽的讲解，学生从多角度欣赏作品，让学生有穿越时空之感，自然的感受了作品蕴含的时代气息。再如在国画教学中，因为学校条件的限制，教师示范比较困难，而且学生的视觉效果又不好，教师如果采用多媒体视频演示，让学生在欣赏作品的同时，观看绘画过程和技法表现，不仅能够激发学生的创作兴趣，感受作品美的内涵，也缓解了老师的负担，提高了课堂效率。
四、强化美术欣赏，陶冶学生情操
美术教学不同于其他学生，单靠简单的说教无法使学生得到审美滋润，如果学生对于艺术作品和自然的欣赏只存在同一的理解，就违背了素质教育全面发展学生的基本要求，也泯灭了学生的想象力与审美情趣。作为美术教师，要充分发挥美术教学的实践性，利用作品欣赏课，加强学生的欣赏与鉴赏能力，陶冶学生的艺术情操。
教材中那些欣赏画面的内容、形式、风格和表现的情感、方法是多样化的，千姿百态的。如错综复杂的抽象画，心旷神怡的山水画，风趣逗人的变形画，活泼可爱的夸张画，还有细腻流畅的线描画等等。不同内容、不同的风格、不同的体裁，和教学时不同的分析手法，势必影响感知力。因此欣賞的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。教师要树立新的教学理念，在引导学生欣赏美术作品时，教师的启发起到关键性的作用。在教学中，教师出示欣赏作品后，不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，请他们说说自己对作品的第一印象。然后教师可以用提问的形式引导学生观察图画，从构图、色彩、线条、材料等进行分析，让学生去细细的体味，由教师唱独角戏变为师生共同参与，充分发挥学生的自主性。
五、注重多元化展示，施行综合性评价
学生是否能取得成功的学习成果与展示和评价密不可分，其结果能直接反映学生的智慧与审美水平。现代心理学认为：激励性语言往往能激发人内心的驱动力，所以，只有做好多元化展示与综合性评价才能有效激发学生的潜在动力，促进学生的整体发展，推动素质教育的全面进步。教师还要通过多种渠道，从多层面上为学生提供美术素材，增加学生的锻炼机会，全面培养学生的实践能力和创新意识。因为学生作品是对学生学习成果的直接检验和直接反馈，因此，教师在进行评价时，不能盲目评价，而是应该结合学生的学习情况，客观、综合的给出评价，既不能打击学生的自信心，也要使学生感受到教师的关切与鼓励，帮助他们积极主动的面对困难，最终得到全面发展。
总之，要想提高学生的审美能力和美术素质，必须激发学生浓厚的学习兴趣，在此过程中，教师必须摒弃以教师为中心的教学观，采用多种手段，优化教学环节，积极研究学生心理，增强学生自主能力与创新意识。只有这样，才能收到最佳的美术教育效果。
关键词：新课程 高中美术教学 探究
高中美术学科承载着培养学生审美情趣，陶冶学生情操，启迪学生智慧的功能，是培养中学生观察力、想象力、创造力的学科，在促进学生全面发展的进程中起着非常大的作用。因此，从本质上和学生内心深处来分析，培养学生美术学习兴趣就显得尤为重要。美术课是促进学生智力发展，提高学生品德思想的重要方式。科学实践证明，美术学习的过程能有效锻炼人的右半脑，促进观察、想象、形象等思维能力的发展，通过美术学习，还有利于培养学生坚强的意志，增强学生的爱国精神，对于提升整个民族的文化素养具有深远的意义。
一、教师首先要引导学生对作品的正确理解
作为教师，首先要熟悉教材，对教材要有充分的认识，充分把握教材的重点、难点。教材中的每件美术作品不单单只是一幅画，它既包含着作者的喜怒哀乐，又渗透着作者的爱恨情仇，作品突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。教师不仅要熟悉课本的内容，而且还要掌握与所讲内容有关的丰富的课外知识，这样在上课时，教师才能做到游刃有余，得心应手，以此设计教学，才能给学生以启发，引导学生的思维与发展。
二、走进学生的内心世界，打开学生的心灵的窗口
作为高中学生，其身心发展伴随着对外界事物有了一定的认知，美术创作同样与能力都有所发展。当学生产生对事物表达的欲望时才会有绘画的冲动，看到有感染力的作品就会深受鼓舞。因此，教师在课堂教学中要充分引导学生，对学生循循善诱，从而不断激发其热情。比如高一时给学生布置一道作业《一张有趣的脸》时，当老师要求同学们课后画同桌的漫画头像时，总会有个别同学提出要自己寻找对象，画自己更熟悉的人，有的说要画自己的爸爸，有的要画自己的妈妈。教师如果此时不顾学生感受，对学生统一要求，不仅会导致学生兴趣顿失，更会挫伤学生创作的热情。因此，教师在平时的教学中，应该尽可能的给学生创作自由，让学生从自己最感兴趣的事物开始，画自己喜欢的，及时给予表扬和肯定，在此基础上，趁热打铁，逐渐再画教师布置的作业。教师只有了解学生的心理感受，辅以正确的引导，才能真正走进学生的内心，培养其兴趣，提高学生的创作欲望。
三、选用教学媒体，辅助美术教学
美术教学的目的，是通过教学不断提高学生的美术素养，发展学生的美术技能。而借助现代媒体，不仅可以改变传统美术课堂呆板、枯燥的教学风格，更能给美术课堂带来耳目一新之感，从而激发学生浓厚的学习兴趣，使学生获取美的享受。
如上美术欣赏课时，一些美术作品经过多次印刷，无论是对比度还是色彩的效果，都已模糊不清，再加上学生缺乏对作品产生的时代背景的了解，很多学生兴趣不大。多媒体手段的运用，将声音、图像、音乐同时呈现，伴随着古乐器玄妙的音符，通过旁白详尽的讲解，学生从多角度欣赏作品，让学生有穿越时空之感，自然的感受了作品蕴含的时代气息。再如在国画教学中，因为学校条件的限制，教师示范比较困难，而且学生的视觉效果又不好，教师如果采用多媒体视频演示，让学生在欣赏作品的同时，观看绘画过程和技法表现，不仅能够激发学生的创作兴趣，感受作品美的内涵，也缓解了老师的负担，提高了课堂效率。
四、强化美术欣赏，陶冶学生情操
美术教学不同于其他学生，单靠简单的说教无法使学生得到审美滋润，如果学生对于艺术作品和自然的欣赏只存在同一的理解，就违背了素质教育全面发展学生的基本要求，也泯灭了学生的想象力与审美情趣。作为美术教师，要充分发挥美术教学的实践性，利用作品欣赏课，加强学生的欣赏与鉴赏能力，陶冶学生的艺术情操。
教材中那些欣赏画面的内容、形式、风格和表现的情感、方法是多样化的，千姿百态的。如错综复杂的抽象画，心旷神怡的山水画，风趣逗人的变形画，活泼可爱的夸张画，还有细腻流畅的线描画等等。不同内容、不同的风格、不同的体裁，和教学时不同的分析手法，势必影响感知力。因此欣賞的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。教师要树立新的教学理念，在引导学生欣赏美术作品时，教师的启发起到关键性的作用。在教学中，教师出示欣赏作品后，不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，请他们说说自己对作品的第一印象。然后教师可以用提问的形式引导学生观察图画，从构图、色彩、线条、材料等进行分析，让学生去细细的体味，由教师唱独角戏变为师生共同参与，充分发挥学生的自主性。
五、注重多元化展示，施行综合性评价
学生是否能取得成功的学习成果与展示和评价密不可分，其结果能直接反映学生的智慧与审美水平。现代心理学认为：激励性语言往往能激发人内心的驱动力，所以，只有做好多元化展示与综合性评价才能有效激发学生的潜在动力，促进学生的整体发展，推动素质教育的全面进步。教师还要通过多种渠道，从多层面上为学生提供美术素材，增加学生的锻炼机会，全面培养学生的实践能力和创新意识。因为学生作品是对学生学习成果的直接检验和直接反馈，因此，教师在进行评价时，不能盲目评价，而是应该结合学生的学习情况，客观、综合的给出评价，既不能打击学生的自信心，也要使学生感受到教师的关切与鼓励，帮助他们积极主动的面对困难，最终得到全面发展。
总之，要想提高学生的审美能力和美术素质，必须激发学生浓厚的学习兴趣，在此过程中，教师必须摒弃以教师为中心的教学观，采用多种手段，优化教学环节，积极研究学生心理，增强学生自主能力与创新意识。只有这样，才能收到最佳的美术教育效果。