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【摘要】：中国传统文化艺术精神源远流长、绵延不绝，时至今日，在日益蓬勃发展、繁花似锦的各种艺术创作形式中，依然影响甚巨。而中国传统艺术文化精髓，也在现代摄影艺术创作中影响着摄影师生们的审美与创意。在传统山水绘画中对于画面的位置经营，情绪意境的抒发形式，以及留白设置、远近透视等观点见解，都能在时人风光摄影创作中窥见传承痕迹。本文旨在分析传统山水艺术文化、思想、创作方面对于现代风光摄影的前期创意构思、拍摄布局、后期修图创作方面的应用影响进行对比分析。
【关键词】：山水艺术；文化；现代风光摄影
一、传统山水艺术文化对于现代风光摄影的布局构思影响
提到中国传统艺术精神，必然要与文化背景、哲学理念相联系。古代绘画大师们的创作，也多受儒家、道家、禅宗思想影响，表现在绘画作品之中，即是反映人与自然的关系，讲究天人合一、道法自然、师造化等理念。在绘画作品中的表现，多见于山水绘画之中，自然万物的塑造，与其间人物造型的点缀。
以五代、宋初绘画大师为例，五代时期荆浩的作品，因自身生活环境观察而创立的北方水墨山水画派，多表现北方崇山峻岭、巍峨壮丽的山水景观（见其作品《匡庐图》、《雪景山水图》）。而在画面布局设置上，多以云岫雾霭、山川来制造留白，区分前、中、全景。其后师从荆浩的关仝、李成等人，亦是继承并发展出了各自独特的山水画意境风格，但从整体布局、画面设置上，都可以看出传统山水画中，利用现实物像中的景致，构成画面统一与散点透视来表现大全景的理念。而在现代风光摄影作品中，不难发现，自然风光摄影作品，依然延续运用云雾、流水、瀑布等景观，制造摄影作品中的留白或进行画面分割，更好的去塑造整体画面布局。浏览摄影作品与绘画作品中的山水题材相对比，多沿用山间松柏枝条、树影、幽径、古刹等来布置前景，或区分中景与全景的界限。而摄影作品中对于雾霭、瀑布等现实物像的拍摄，也多采用类似水墨风格样式去进行表现，从而实现古今合一的风格延续、并在画面中引申出高远的意境。
在表达作者意趣、抒发志向观点上，传统山水艺术作品中，湖泊之中的一叶小舟或临水亭边、山间曲径中的人物形象，用以小见大的形式与景物做对比，也反映出古人在传统文化精神的熏陶之下，对于宇宙、自身的设想或感悟。应用到现代摄影作品之中，渔舟唱晚、日暮炊烟等景象，人与自然的和谐相处，同样反映出了现代摄影创作者对于美好事物的观察与歌颂。在世界观与人生观方面，反映出不同时代对于人生的不同却又殊途同归的志趣追求与审美感悟。
而在现代风光摄影艺术创作中，鉴于时代的发展进步，都市题材风光摄影也在全新的领域中展现出传统山水艺术文化对于今人艺术创作的影响。都市之中鳞次节比的高楼大厦，俯仰之间高耸壮观的现代建筑，同样隐含着现代摄影创作者对于古代山水绘画之中高耸入云的壮丽山河景象的全新演绎借鉴。运用建筑的层次感构造画面布局，或者运用建筑群与水面、云层的联系，构成新式山水的动静对比。
二、现代风光摄影艺术后期创作对于传统山水艺术文化的全新演绎形式
自摄影诞生之初，这门较为年轻的艺術形式就与绘画有着不解之缘。由初期的绘画派摄影风格，胶片上绘制创作等，到如今堪比全新绘画创作形式的后期修图以及绘画分支中精微素描力图实现的逼真摄影画面感。都充分证明着绘画与摄影之间的密切联系。而现代风光摄影艺术在后期创作中，也运用现代科技手段，延续并不断突破着对于传统山水艺术文化的继承与发展。
传统山水艺术，尤其以绘画作品为例，由于设色环节的限制，颜色的运用多以墨色的浓淡来呈现颜色、景物区分。运用水来调节墨的浓淡干湿，早在唐代张彦远在《历代名画记》中便有提及“运墨而五色具”，虽然五色划分说法不一，但对于绘画中描绘的各种景物细节上，墨的浓淡重轻，用法不一、笔法多样，而表现出的景致也蕴含不同情绪在作品之中。
在摄影创作中，由于现代科技手段的发展，摄影在真实记录、反映现实景物的同时，也根据创作者的需要，尝试不同的后期创作形式，进而形成最终的摄影作品。在创作之中不难发现，在将摄影画面的构图、布局等问题进行妥善调节后，对于光影的表现与运用参考，也渗透着类似绘画之中、笔墨浓淡的意境。摄影的层次感、光影对比、灰阶变化，都是由黑至白的颜色反映，而这种前期与后期创作之中，传统山水艺术文化的笔墨浓淡都是很好的参考对象。一方面在前期拍摄之中，需要参考当时当地的景色在不同时间段下，光线对于景物的影响与画面的整体塑造。好的光线角度能为画面塑造出更自然、更生动深刻的层次感。而在前期如果不能很好的把握各部分光影环节的处理，摄影艺术作为现代艺术的好处还在于，能够在拍摄不足的情况下，于后期修图过程中去进行二次创作，进而对摄影作品达到修缮与提升的目的。而这些环节的把握与处理，都需要摄影工作者在绘画层面有一个基础的认知与审美养成。传统山水艺术文化的大量藏品与分析，都有利于攝影工作者、爱好者，在前期的学习之中进行积累补充，而后运用于实践，将传统绘画之中的留白与设色，灵活掌握并运用到现代风光摄影创作之中，一方面承载着文化艺术的传承，另一方面又需要艺术工作者的不断创新突破。
不论是光线明暗，点线面的排列形式，不同色块的运用，情绪的反映，都是中国传统文化艺术精神传承至今，而又在不断变化发展的内容。在现代风光摄影艺术创作之中，都在不断看到对于传统绘画风格的演绎创新，或者在颜色、画幅、布景方面的借古喻今。鉴于绘画与摄影的相关性，摄影创作对于传统山水艺术文化的继承与应用，还要在深层次的哲理构思层面不断突破，进而达到中国传统艺术精神追求的形神兼备，从而更好的发展、形成独树一帜的中式摄影创作风格。
参考文献：
[1]刘半农.《半农谈影》.北京：中国摄影出版社，2002.
[2]葛路.《中国绘画美学范畴体系》.北京：北京大学出版社.2009.
[3]何加林.《凝视的空间浅识山水画境界的契机》.杭州：中国美术学院出版社，2008版.
【关键词】：山水艺术；文化；现代风光摄影
一、传统山水艺术文化对于现代风光摄影的布局构思影响
提到中国传统艺术精神，必然要与文化背景、哲学理念相联系。古代绘画大师们的创作，也多受儒家、道家、禅宗思想影响，表现在绘画作品之中，即是反映人与自然的关系，讲究天人合一、道法自然、师造化等理念。在绘画作品中的表现，多见于山水绘画之中，自然万物的塑造，与其间人物造型的点缀。
以五代、宋初绘画大师为例，五代时期荆浩的作品，因自身生活环境观察而创立的北方水墨山水画派，多表现北方崇山峻岭、巍峨壮丽的山水景观（见其作品《匡庐图》、《雪景山水图》）。而在画面布局设置上，多以云岫雾霭、山川来制造留白，区分前、中、全景。其后师从荆浩的关仝、李成等人，亦是继承并发展出了各自独特的山水画意境风格，但从整体布局、画面设置上，都可以看出传统山水画中，利用现实物像中的景致，构成画面统一与散点透视来表现大全景的理念。而在现代风光摄影作品中，不难发现，自然风光摄影作品，依然延续运用云雾、流水、瀑布等景观，制造摄影作品中的留白或进行画面分割，更好的去塑造整体画面布局。浏览摄影作品与绘画作品中的山水题材相对比，多沿用山间松柏枝条、树影、幽径、古刹等来布置前景，或区分中景与全景的界限。而摄影作品中对于雾霭、瀑布等现实物像的拍摄，也多采用类似水墨风格样式去进行表现，从而实现古今合一的风格延续、并在画面中引申出高远的意境。
在表达作者意趣、抒发志向观点上，传统山水艺术作品中，湖泊之中的一叶小舟或临水亭边、山间曲径中的人物形象，用以小见大的形式与景物做对比，也反映出古人在传统文化精神的熏陶之下，对于宇宙、自身的设想或感悟。应用到现代摄影作品之中，渔舟唱晚、日暮炊烟等景象，人与自然的和谐相处，同样反映出了现代摄影创作者对于美好事物的观察与歌颂。在世界观与人生观方面，反映出不同时代对于人生的不同却又殊途同归的志趣追求与审美感悟。
而在现代风光摄影艺术创作中，鉴于时代的发展进步，都市题材风光摄影也在全新的领域中展现出传统山水艺术文化对于今人艺术创作的影响。都市之中鳞次节比的高楼大厦，俯仰之间高耸壮观的现代建筑，同样隐含着现代摄影创作者对于古代山水绘画之中高耸入云的壮丽山河景象的全新演绎借鉴。运用建筑的层次感构造画面布局，或者运用建筑群与水面、云层的联系，构成新式山水的动静对比。
二、现代风光摄影艺术后期创作对于传统山水艺术文化的全新演绎形式
自摄影诞生之初，这门较为年轻的艺術形式就与绘画有着不解之缘。由初期的绘画派摄影风格，胶片上绘制创作等，到如今堪比全新绘画创作形式的后期修图以及绘画分支中精微素描力图实现的逼真摄影画面感。都充分证明着绘画与摄影之间的密切联系。而现代风光摄影艺术在后期创作中，也运用现代科技手段，延续并不断突破着对于传统山水艺术文化的继承与发展。
传统山水艺术，尤其以绘画作品为例，由于设色环节的限制，颜色的运用多以墨色的浓淡来呈现颜色、景物区分。运用水来调节墨的浓淡干湿，早在唐代张彦远在《历代名画记》中便有提及“运墨而五色具”，虽然五色划分说法不一，但对于绘画中描绘的各种景物细节上，墨的浓淡重轻，用法不一、笔法多样，而表现出的景致也蕴含不同情绪在作品之中。
在摄影创作中，由于现代科技手段的发展，摄影在真实记录、反映现实景物的同时，也根据创作者的需要，尝试不同的后期创作形式，进而形成最终的摄影作品。在创作之中不难发现，在将摄影画面的构图、布局等问题进行妥善调节后，对于光影的表现与运用参考，也渗透着类似绘画之中、笔墨浓淡的意境。摄影的层次感、光影对比、灰阶变化，都是由黑至白的颜色反映，而这种前期与后期创作之中，传统山水艺术文化的笔墨浓淡都是很好的参考对象。一方面在前期拍摄之中，需要参考当时当地的景色在不同时间段下，光线对于景物的影响与画面的整体塑造。好的光线角度能为画面塑造出更自然、更生动深刻的层次感。而在前期如果不能很好的把握各部分光影环节的处理，摄影艺术作为现代艺术的好处还在于，能够在拍摄不足的情况下，于后期修图过程中去进行二次创作，进而对摄影作品达到修缮与提升的目的。而这些环节的把握与处理，都需要摄影工作者在绘画层面有一个基础的认知与审美养成。传统山水艺术文化的大量藏品与分析，都有利于攝影工作者、爱好者，在前期的学习之中进行积累补充，而后运用于实践，将传统绘画之中的留白与设色，灵活掌握并运用到现代风光摄影创作之中，一方面承载着文化艺术的传承，另一方面又需要艺术工作者的不断创新突破。
不论是光线明暗，点线面的排列形式，不同色块的运用，情绪的反映，都是中国传统文化艺术精神传承至今，而又在不断变化发展的内容。在现代风光摄影艺术创作之中，都在不断看到对于传统绘画风格的演绎创新，或者在颜色、画幅、布景方面的借古喻今。鉴于绘画与摄影的相关性，摄影创作对于传统山水艺术文化的继承与应用，还要在深层次的哲理构思层面不断突破，进而达到中国传统艺术精神追求的形神兼备，从而更好的发展、形成独树一帜的中式摄影创作风格。
参考文献：
[1]刘半农.《半农谈影》.北京：中国摄影出版社，2002.
[2]葛路.《中国绘画美学范畴体系》.北京：北京大学出版社.2009.
[3]何加林.《凝视的空间浅识山水画境界的契机》.杭州：中国美术学院出版社，2008版.