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【摘要】：杂技是一门专业性非常强的表演艺术形式，尤其是它悠久的历史文化无论是在中国的演绎市场，甚至在国外的演绎市场它都是不可或缺的重要表演节目之一，但随着时间的变革我国的杂技艺术也在面临着和同行业竞争的情况，所以除了在杂技艺术的创作上敢于创新、突破传统以外，对杂技表演者的培养也成为了重点，只有提高艺术创作并培养更多的杂技人才即可不断推动我国杂技事业的发展。
【關键词】：杂技艺术创作；人才培养；杂技艺术
一、创作杂技艺术作品不要忽略它的共性
杂技艺术本身有着它固定的生存规律、创作规律及表演规律，但无论表演形式和种类是如何的，杂技艺术本身的特点和共性是不能随意改变的，它可以通过借鉴别的艺术种类及艺术形式来不断更新和完善，但杂技节目本身不能脱离他原有的本质，而这个本质就是技巧。杂技的表演形式丰富多彩，无论是口技、手技它都仅仅围绕着技这个字，所以在对杂技艺术进行创作的时候，我们一定不要脱离杂技的本质，要把握好技术，这个技术既要有观赏性、也要具备安全性，而这个安全性就再次考察了表演者对技巧的掌握，尤其是人体表演艺术本身就充满着一些不安全因素，所以在创作的过程中，对技巧的创作一定要把握精准，这个技巧一定是表演者可以很好掌握、运用的，不然一味的去寻求刺激而忽略了杂技艺术的本质，就很容易给观众留下不好的印象，这个印象也许是恐惧的，也许是不快乐的。
杂技表演艺术是通过舞台表演传递给观众的，所以在构思内容的时候就需要从观众的角度出发，每个时代都有不同的关注点，就像21世纪一样，大家的审美在提高，大家希望看到新鲜的事物，新鲜的节目，所以无论是在环节的设计还是在动作上的设计都可以增添一些新鲜元素，带给观众美感。
二、如何创新杂技作品
时代的变革也会让杂技表演艺术在创作上也会面临新的问题，尤其是现代的观众欣赏水平从本质上已经发生了很大改变，所以要想让杂技的艺术之路可以得到更好的发展，如何运用现代的表演艺术就成为了关键。上述我们也提到过21世纪就要打破定律需要增添新的元素，而这些新的元素可以是对节目内容进行创新，也可以是对杂技表演的舞台道具进行创新，也可以是对杂技运动设计进行创新。总之，创新的意义在于通过新的思维和新的视角来进化传统的表演艺术，进一步去提升原有艺术形式的美感。当然，这种创新意识及能力是需要从主观意识去开发出新的、高级的表演形式，所以创新的第一步就需要创作者对杂技艺术的整体进行研究和分析，像一些灯光、舞蹈、音乐也是研究的重要部分。
对于杂技的创作不仅仅要去注重技巧的难度，新时代的观众更加注重剧情，杂技也属于舞台剧，好的技巧和好的剧情结合在一起就能给人带来全新的震撼。杂技的创作特点本身是以杂技原有的特点进行的二次创作，我们可以通过不同的艺术形式去尝试新的东西。比如可以结合一些音乐、魔术、舞台剧等形式来进行创新和改变，也可以把一些传统的艺术形式增添一些西方国家的流行元素，然后再根据现代人比较关注的社会问题来丰富剧情，这样一来就能打造出全新的艺术作品，从而让杂技之路更加辽阔。
三、扩大圈子，丰富杂技教学
传统的杂技艺术表演者往往只会停留在自己的圈子转，然而这种只在固定的圈子里转是无法创作出新的东西的。杂技艺术一般都是代代相传，然而要想丰富杂技艺术的舞台，首先就要扩大自己的圈子，或者走出自己的圈子去寻找到新的创意来丰富自己的演绎之路。杂技的艺术舞台并非大家想象中那么苛刻、严格，相反的，杂技艺术舞台比别的艺术种类更加贴近生活、更加随意一些，在表演形式上并非那么笼统，只要可以给观众带来幸福和快乐就能算的上一个成功的節目。当然，如果想让杂技艺术舞台可以变得更加大气、国际化，就需要创作者对情境、情节及表演形式进行深度创作了，当创作思路彻底打开，就能慢慢去打破一些传统的条条框框，可以与一些西方国家的表演艺术家多交流，从而去丰富杂技艺术。
对于年轻的杂技演员来说由于自己的资历比较浅，所以无论是在对艺术的认知还是在杂技的技巧方面都要刻苦的去钻研，所谓台上一分钟、台下十年功一点都不夸张。尤其是对于新人来说，老一辈的传统教学方法已经显然不适合现代的年轻杂技新人学习。因为大多数的杂技教学都是一些退役的老演员来担任教师，但无论是文化底蕴还是教师资质都显然不足，如果老艺术家只是通过自己的表演水平、演出资历来对新人进行教学授课，那无论是教学质量、还是教学方式或者是教学成果都会出现很多问题，从而影响了杂技艺术的发展。为此，对于新人来说，除了需要让他们每天都按时练好基本功以外，也要让学生每天抽出时间去学习文化知识，文化课的学习是基础，也是后期新人丰富艺术创意的重要途径，只有开拓新的思维模式，才能从真正意义上去改变丰富杂技艺术。
四、规范教学，积极培养杂技人才
杂技是我国的传统艺术，若想培养出高智慧、高素质的杂技人才，就需要建立高文化、高素质的教师队伍来激发、培养学生的演绎技能。杂技表演种类、表演形式的多元化让杂技这门课程就显得更为丰富，尤其是和唱歌、表演课程相比，杂技的教学方式就显得更加灵活一些。杂技给大家的印象一般都是祖祖辈辈代代相传这种培养方式，但随着时代的改革，对杂技人才的培养也应该更加规范、统一化，因为杂技教学要比其他的艺术教学更加复杂，它是学生基本功的沉淀，而杂技这门艺术并非可以在短时间内所形成，所以杂技教学也一样，它并不只是一个简单的指导就能完成的教学工作，杂技教学应该通过探讨和分析精心筛选出来的课程，而杂技教师也应该具备足够的理论知识和资深的演出经历才能制作更标准的课程来传授给学生。当然，这就需要教师定期的去学习知识并改进教学方式，这样才能让杂技教学课程更加规范、标准，从而培养出优秀的杂技人才。
杂技艺术已经不单单是通过肢体的展示来呈现的人体艺术之美，尤其是在这个发展迅速的21世纪当中，杂技艺术对杂技演员的要求也越来越苛刻，而杂技演员在舞台背后所付出的艰辛和汗水要比我们想象的更多，然而他们并没有因为艰辛而放弃对杂技表演的热爱，他们反而都在努力的提高艺术的高雅来呈现杂技艺术之美。为此，在笔者看来，杂技艺术的创作者们的艺术发展之路必将会飞速前进、充满光明。
参考文献：
[1]陈艳红.现代杂技艺术教学初探[J].杂技与魔术，2013（06）：54-56.
[2]谢倩.中国杂技艺术的发展趋势——创新[J].艺海，2015（06）：183-184.
[3]李敬友.试谈杂技滑稽表演的审美特征[J].戏剧之家，2014（18）：311.
【關键词】：杂技艺术创作；人才培养；杂技艺术
一、创作杂技艺术作品不要忽略它的共性
杂技艺术本身有着它固定的生存规律、创作规律及表演规律，但无论表演形式和种类是如何的，杂技艺术本身的特点和共性是不能随意改变的，它可以通过借鉴别的艺术种类及艺术形式来不断更新和完善，但杂技节目本身不能脱离他原有的本质，而这个本质就是技巧。杂技的表演形式丰富多彩，无论是口技、手技它都仅仅围绕着技这个字，所以在对杂技艺术进行创作的时候，我们一定不要脱离杂技的本质，要把握好技术，这个技术既要有观赏性、也要具备安全性，而这个安全性就再次考察了表演者对技巧的掌握，尤其是人体表演艺术本身就充满着一些不安全因素，所以在创作的过程中，对技巧的创作一定要把握精准，这个技巧一定是表演者可以很好掌握、运用的，不然一味的去寻求刺激而忽略了杂技艺术的本质，就很容易给观众留下不好的印象，这个印象也许是恐惧的，也许是不快乐的。
杂技表演艺术是通过舞台表演传递给观众的，所以在构思内容的时候就需要从观众的角度出发，每个时代都有不同的关注点，就像21世纪一样，大家的审美在提高，大家希望看到新鲜的事物，新鲜的节目，所以无论是在环节的设计还是在动作上的设计都可以增添一些新鲜元素，带给观众美感。
二、如何创新杂技作品
时代的变革也会让杂技表演艺术在创作上也会面临新的问题，尤其是现代的观众欣赏水平从本质上已经发生了很大改变，所以要想让杂技的艺术之路可以得到更好的发展，如何运用现代的表演艺术就成为了关键。上述我们也提到过21世纪就要打破定律需要增添新的元素，而这些新的元素可以是对节目内容进行创新，也可以是对杂技表演的舞台道具进行创新，也可以是对杂技运动设计进行创新。总之，创新的意义在于通过新的思维和新的视角来进化传统的表演艺术，进一步去提升原有艺术形式的美感。当然，这种创新意识及能力是需要从主观意识去开发出新的、高级的表演形式，所以创新的第一步就需要创作者对杂技艺术的整体进行研究和分析，像一些灯光、舞蹈、音乐也是研究的重要部分。
对于杂技的创作不仅仅要去注重技巧的难度，新时代的观众更加注重剧情，杂技也属于舞台剧，好的技巧和好的剧情结合在一起就能给人带来全新的震撼。杂技的创作特点本身是以杂技原有的特点进行的二次创作，我们可以通过不同的艺术形式去尝试新的东西。比如可以结合一些音乐、魔术、舞台剧等形式来进行创新和改变，也可以把一些传统的艺术形式增添一些西方国家的流行元素，然后再根据现代人比较关注的社会问题来丰富剧情，这样一来就能打造出全新的艺术作品，从而让杂技之路更加辽阔。
三、扩大圈子，丰富杂技教学
传统的杂技艺术表演者往往只会停留在自己的圈子转，然而这种只在固定的圈子里转是无法创作出新的东西的。杂技艺术一般都是代代相传，然而要想丰富杂技艺术的舞台，首先就要扩大自己的圈子，或者走出自己的圈子去寻找到新的创意来丰富自己的演绎之路。杂技的艺术舞台并非大家想象中那么苛刻、严格，相反的，杂技艺术舞台比别的艺术种类更加贴近生活、更加随意一些，在表演形式上并非那么笼统，只要可以给观众带来幸福和快乐就能算的上一个成功的節目。当然，如果想让杂技艺术舞台可以变得更加大气、国际化，就需要创作者对情境、情节及表演形式进行深度创作了，当创作思路彻底打开，就能慢慢去打破一些传统的条条框框，可以与一些西方国家的表演艺术家多交流，从而去丰富杂技艺术。
对于年轻的杂技演员来说由于自己的资历比较浅，所以无论是在对艺术的认知还是在杂技的技巧方面都要刻苦的去钻研，所谓台上一分钟、台下十年功一点都不夸张。尤其是对于新人来说，老一辈的传统教学方法已经显然不适合现代的年轻杂技新人学习。因为大多数的杂技教学都是一些退役的老演员来担任教师，但无论是文化底蕴还是教师资质都显然不足，如果老艺术家只是通过自己的表演水平、演出资历来对新人进行教学授课，那无论是教学质量、还是教学方式或者是教学成果都会出现很多问题，从而影响了杂技艺术的发展。为此，对于新人来说，除了需要让他们每天都按时练好基本功以外，也要让学生每天抽出时间去学习文化知识，文化课的学习是基础，也是后期新人丰富艺术创意的重要途径，只有开拓新的思维模式，才能从真正意义上去改变丰富杂技艺术。
四、规范教学，积极培养杂技人才
杂技是我国的传统艺术，若想培养出高智慧、高素质的杂技人才，就需要建立高文化、高素质的教师队伍来激发、培养学生的演绎技能。杂技表演种类、表演形式的多元化让杂技这门课程就显得更为丰富，尤其是和唱歌、表演课程相比，杂技的教学方式就显得更加灵活一些。杂技给大家的印象一般都是祖祖辈辈代代相传这种培养方式，但随着时代的改革，对杂技人才的培养也应该更加规范、统一化，因为杂技教学要比其他的艺术教学更加复杂，它是学生基本功的沉淀，而杂技这门艺术并非可以在短时间内所形成，所以杂技教学也一样，它并不只是一个简单的指导就能完成的教学工作，杂技教学应该通过探讨和分析精心筛选出来的课程，而杂技教师也应该具备足够的理论知识和资深的演出经历才能制作更标准的课程来传授给学生。当然，这就需要教师定期的去学习知识并改进教学方式，这样才能让杂技教学课程更加规范、标准，从而培养出优秀的杂技人才。
杂技艺术已经不单单是通过肢体的展示来呈现的人体艺术之美，尤其是在这个发展迅速的21世纪当中，杂技艺术对杂技演员的要求也越来越苛刻，而杂技演员在舞台背后所付出的艰辛和汗水要比我们想象的更多，然而他们并没有因为艰辛而放弃对杂技表演的热爱，他们反而都在努力的提高艺术的高雅来呈现杂技艺术之美。为此，在笔者看来，杂技艺术的创作者们的艺术发展之路必将会飞速前进、充满光明。
参考文献：
[1]陈艳红.现代杂技艺术教学初探[J].杂技与魔术，2013（06）：54-56.
[2]谢倩.中国杂技艺术的发展趋势——创新[J].艺海，2015（06）：183-184.
[3]李敬友.试谈杂技滑稽表演的审美特征[J].戏剧之家，2014（18）：311.