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摘要：随着设计理论的不断发展，公众需求的不断升级，笔者认为公共艺术品在现代除了强调“平等”、“共享”之外，还应强调“参与”，艺术家在设计中挖掘作品质朴的“多变性”，引起公众参与的兴趣，和设计作品融为一体，营造场地生命力和价值
关键字：公共艺术、参与、多变性、质朴
一、 公共艺术的概念
公共艺术，公共环境下的公众艺术，为特定区域服务的功能性艺术作品，是市民社会的产物，强调“平等”、“共享”的艺术品。
二、 现代公共艺术的特点
2.1设计题材丰富性
随着社会的发展，人们的思想不再被皇权、宗教束缚，公共艺术的题材也由道德、历史走向多元化的发展道路，变得更加生活化，更加亲切。在休闲的场所，很多公共艺术作品通过抽象、夸张的造型和明快的色彩表现出很强的趣味性和感染力，给观者带来会心一笑的幽默感和轻松的生活氛围。有的设计作品甚至看起来非常荒诞，就像是艺术家跟观者开的玩笑，引起他们强烈的兴趣，例如苏州金鸡湖畔的蓝色人形座椅，让人印象深刻，展现出纯粹的艺术幽默，给年轻人和孩童的湖畔散步带来乐趣，给初次到访的游览者带来惊喜。
2.2知识运用广泛性
随着设计与艺术的不断发展，公共艺术所需的知识范围越来越广，内容不断充实， 先进的科学技术让公共艺术设计锦上添花，提供了更多地材质和技术手法，除了展现艺术审美之外也呈现出科技的魅力。
2.3地位的重要性
随着知识不断深化与拓展，公共艺术在景观设计中占有举足轻重的地位，可以说景观中的规划给了场地一副躯壳而之后的公共艺术设计则赐予场地点睛一笔。设计师们越发重视公共艺术设计的品质与带来的场景效果，正如南条史生所说“无论从建筑、都市规划或是艺术的角度看，时代正逐渐将注意力转向公共艺术”。
三、质朴的“多变性”
3.1“多变性”的内涵
景观活力、生命力的维持除了植物之外还需要让人耳目一新公共艺术品，当我们巧妙的编排它们的位置，会让景观更具场景感。这里说的“多变性”有两点内涵：
1、以公共艺术作品多变的方式增加公众的参与。公众根据自己的兴趣来进行公共艺术品的变形，欢乐的过程体现了公共艺术品娱乐大众的目的。当前，“以人为本”的设计原则要求我们应该关注作品在场地中与使用者的关系，这里强调的是参与的过程，不是木然地一看了之。这满足了公众的心理需求：当公众的行为依附于场地时，在他们的心理上就会产生自我存在感，尤其是处于一个陌生环境中，公众缺乏安全感和归属感，在他们通过感官接收场所信息并判断出较为舒适后，会渴望并试图改变场所中的一些细节，以增强自我存在感和安全感，当渴望得到满足后会产生愉悦感。举个最简单的例子，我们经常可以看到在某个雕塑或是小品上，出现一些刻画出的人名或“xxx到此一游”，一方面反映出素质问题（共同的社会意识）；但另一方面，当我们换个角度去看时或者说用专业的眼光去研究时，这样的看似不合理的行为也体现了场地中的人们对参与的渴望。设想一下，在公园中的一片空地上，出现一座曲线体雕塑，材质就是橡皮泥，每个从城市中解放出来的公众都会带着冲动上去拍一拍，或是捏一捏，之后笑着看着成果，这样的场景多有“人情味儿”。这解释了笔者认为有市民嬉戏的喷泉比大型音乐喷泉要可爱的多得原因——参与的重要性。场所的生命并不是其中的生态环境，而是人的参与。
2、更换。但是，有人认为雕塑应该是坚固的不易损坏、不经常换的，所以上述的设想不是一件好的作品。这就是笔者想探究的第二点。留心观察周围，是不是对一如既往摆放在公园里的雕塑产生了麻木，3年，5年，甚至10年，从它们身边走过，习惯的已经感觉不到它们的存在，这是一件多么可怕的事情，完全不值得自豪它们是多们坚固和耐用，而是一尘不变的公共艺术品扼杀了所属场景的生命，公共艺术的意义也将灰飞烟灭，正如从一开始的观赏性到最后因为视觉疲劳而几乎不被感知的存在一样。我们可以设计出像生物一样有生命的公共艺术品，每天消耗着自己的能量，直到一天需要我们更换它，赋予场景新的生命。这样的更换所带来的新鲜感对使用者来说，又多了一种在公园散步的乐趣。假想一下，在空旷的草地上，随意地摆放几根树干，上面并排系着白色的气球，刮风下雨阴天焦阳，不同的天气呈现出不同的状态，甚至风会改变树枝的位置吹到人行道上，气球会高低错落，会慢慢耗尽，跌落在草地上，最后我们将它换掉，换成别的公共艺术品。这样的一个过程是美好的，就像自然界每一天发生的从生到死然后新生，自然是最好的老师和法则，她教会我们，没有一尘不变事物，除非它一诞生就已经失去了活力。那么，这样的更换会不会造成成本的昂贵呢？答案是不会，艺术家在设计时可采用低碳、可回收并且加工便利的材质，在造价低的材料中不乏艺术家的理想选择。在尺度上，这样的公共艺术是小尺度的设计，小尺度的作品比大尺度的要亲切，同于人高的尺度是適宜的，设计元素——造型色彩、材质所传递的信息能更快更全面地被感知，更加能够激发公众参与的兴趣，无论是公园，广场等都应摆放一些相对容易调换的公共艺术品，这对设计师材料的选择具有一定的要求。新的公共艺术品和新的摆放位置，会给场景中的常客们带来惊喜与新鲜感，从而点燃了景观新的生命，不断激发公众参与、体验的兴趣，诠释了公共艺术的价值。
3.2 质朴的内涵
多变性并不意味着复杂和堆砌，好的作品无论是建筑、雕塑还是小品，都应传达着质朴的美感，尤其是雕塑和小品等公共艺术作品，由于它们的比例，和独特的造型，给受众感官带来的刺激往往要比建筑，景观深刻的多。爱因斯坦以“简单到不能再简单”为人生箴言，造就了他的成功与辉煌，这里的简单，在公共艺术中，笔者认为是质朴，是纯粹，没有任何多余与刻意，一切看起来如此的随性，摆放在场景里的不单单是雕塑，喷泉，小品，而是设计师浓缩的天赋和感觉。当代人的审美也是趋向质朴的，质朴的感官是舒适、耐看和科学的，繁复的公共艺术作品长时间的刺激我们的感官会产生不适和疲劳。这里的质朴强调的是设计手法的纯粹，是艺术家在设计中做的减法，并不是将设计元素堆砌在作品中。有两件公共艺术作品笔者至今不能忘怀，第一个作品是美国某废弃工厂改造的公园，在被一个斑驳的铁皮墙围绕着的空地中，一根水管拔地而起，屹立在静谧的空间中，喷出的水柱狂妄地拍打着地面，墙面上的涂鸦跳跃在水柱中，水滴在阳光下闪烁着金属的光泽，就是这样的一片空地，这样的喷泉，质朴的“够味”，将后工业的美感灵动的呈现出来，毫不做作的让沉闷的场景鲜活起来。另外一个作品是扎哈哈迪得的《梅花》，静谧的草地中，落下片片白色的花瓣，特异的曲线造型，舞动在早地上，空气中的灵动，忽隐忽现。这两幅作品都诠释了纯粹、质朴的美感，给人灵动和随性的感官。
在现代社会，科技的高度发展，网络充斥着我们的生活，我们要让人们从电脑前走向公共生活，走向宜人的城市公园、广场，就要不断提升场地的品质，营造质朴舒适的美感，挖掘公共艺术作品本身存在的多变因素，通过公共艺术营造场地生命力和神秘感，激发和满足公众参与的兴趣，提高他们自我存在感和归属感，这样的场地才具有栖居的价值。
参考文献：
[1] 林玉莲，胡正凡.环境心理学[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.
[2] 克莱尔·库伯·马库斯，卡罗琳·弗朗西斯·人性场所——城市开放空间设计导则（第二版），2001年十月第一版[M]·中国建筑工业出版社
作者简介：
王献/1989年生/女/汉/安徽合肥人/硕士/合肥工业大学建筑与艺术学院
丁明静/1987年生/女/汉/安徽芜湖人/硕士/合肥工业大学建筑与艺术学院
关键字：公共艺术、参与、多变性、质朴
一、 公共艺术的概念
公共艺术，公共环境下的公众艺术，为特定区域服务的功能性艺术作品，是市民社会的产物，强调“平等”、“共享”的艺术品。
二、 现代公共艺术的特点
2.1设计题材丰富性
随着社会的发展，人们的思想不再被皇权、宗教束缚，公共艺术的题材也由道德、历史走向多元化的发展道路，变得更加生活化，更加亲切。在休闲的场所，很多公共艺术作品通过抽象、夸张的造型和明快的色彩表现出很强的趣味性和感染力，给观者带来会心一笑的幽默感和轻松的生活氛围。有的设计作品甚至看起来非常荒诞，就像是艺术家跟观者开的玩笑，引起他们强烈的兴趣，例如苏州金鸡湖畔的蓝色人形座椅，让人印象深刻，展现出纯粹的艺术幽默，给年轻人和孩童的湖畔散步带来乐趣，给初次到访的游览者带来惊喜。
2.2知识运用广泛性
随着设计与艺术的不断发展，公共艺术所需的知识范围越来越广，内容不断充实， 先进的科学技术让公共艺术设计锦上添花，提供了更多地材质和技术手法，除了展现艺术审美之外也呈现出科技的魅力。
2.3地位的重要性
随着知识不断深化与拓展，公共艺术在景观设计中占有举足轻重的地位，可以说景观中的规划给了场地一副躯壳而之后的公共艺术设计则赐予场地点睛一笔。设计师们越发重视公共艺术设计的品质与带来的场景效果，正如南条史生所说“无论从建筑、都市规划或是艺术的角度看，时代正逐渐将注意力转向公共艺术”。
三、质朴的“多变性”
3.1“多变性”的内涵
景观活力、生命力的维持除了植物之外还需要让人耳目一新公共艺术品，当我们巧妙的编排它们的位置，会让景观更具场景感。这里说的“多变性”有两点内涵：
1、以公共艺术作品多变的方式增加公众的参与。公众根据自己的兴趣来进行公共艺术品的变形，欢乐的过程体现了公共艺术品娱乐大众的目的。当前，“以人为本”的设计原则要求我们应该关注作品在场地中与使用者的关系，这里强调的是参与的过程，不是木然地一看了之。这满足了公众的心理需求：当公众的行为依附于场地时，在他们的心理上就会产生自我存在感，尤其是处于一个陌生环境中，公众缺乏安全感和归属感，在他们通过感官接收场所信息并判断出较为舒适后，会渴望并试图改变场所中的一些细节，以增强自我存在感和安全感，当渴望得到满足后会产生愉悦感。举个最简单的例子，我们经常可以看到在某个雕塑或是小品上，出现一些刻画出的人名或“xxx到此一游”，一方面反映出素质问题（共同的社会意识）；但另一方面，当我们换个角度去看时或者说用专业的眼光去研究时，这样的看似不合理的行为也体现了场地中的人们对参与的渴望。设想一下，在公园中的一片空地上，出现一座曲线体雕塑，材质就是橡皮泥，每个从城市中解放出来的公众都会带着冲动上去拍一拍，或是捏一捏，之后笑着看着成果，这样的场景多有“人情味儿”。这解释了笔者认为有市民嬉戏的喷泉比大型音乐喷泉要可爱的多得原因——参与的重要性。场所的生命并不是其中的生态环境，而是人的参与。
2、更换。但是，有人认为雕塑应该是坚固的不易损坏、不经常换的，所以上述的设想不是一件好的作品。这就是笔者想探究的第二点。留心观察周围，是不是对一如既往摆放在公园里的雕塑产生了麻木，3年，5年，甚至10年，从它们身边走过，习惯的已经感觉不到它们的存在，这是一件多么可怕的事情，完全不值得自豪它们是多们坚固和耐用，而是一尘不变的公共艺术品扼杀了所属场景的生命，公共艺术的意义也将灰飞烟灭，正如从一开始的观赏性到最后因为视觉疲劳而几乎不被感知的存在一样。我们可以设计出像生物一样有生命的公共艺术品，每天消耗着自己的能量，直到一天需要我们更换它，赋予场景新的生命。这样的更换所带来的新鲜感对使用者来说，又多了一种在公园散步的乐趣。假想一下，在空旷的草地上，随意地摆放几根树干，上面并排系着白色的气球，刮风下雨阴天焦阳，不同的天气呈现出不同的状态，甚至风会改变树枝的位置吹到人行道上，气球会高低错落，会慢慢耗尽，跌落在草地上，最后我们将它换掉，换成别的公共艺术品。这样的一个过程是美好的，就像自然界每一天发生的从生到死然后新生，自然是最好的老师和法则，她教会我们，没有一尘不变事物，除非它一诞生就已经失去了活力。那么，这样的更换会不会造成成本的昂贵呢？答案是不会，艺术家在设计时可采用低碳、可回收并且加工便利的材质，在造价低的材料中不乏艺术家的理想选择。在尺度上，这样的公共艺术是小尺度的设计，小尺度的作品比大尺度的要亲切，同于人高的尺度是適宜的，设计元素——造型色彩、材质所传递的信息能更快更全面地被感知，更加能够激发公众参与的兴趣，无论是公园，广场等都应摆放一些相对容易调换的公共艺术品，这对设计师材料的选择具有一定的要求。新的公共艺术品和新的摆放位置，会给场景中的常客们带来惊喜与新鲜感，从而点燃了景观新的生命，不断激发公众参与、体验的兴趣，诠释了公共艺术的价值。
3.2 质朴的内涵
多变性并不意味着复杂和堆砌，好的作品无论是建筑、雕塑还是小品，都应传达着质朴的美感，尤其是雕塑和小品等公共艺术作品，由于它们的比例，和独特的造型，给受众感官带来的刺激往往要比建筑，景观深刻的多。爱因斯坦以“简单到不能再简单”为人生箴言，造就了他的成功与辉煌，这里的简单，在公共艺术中，笔者认为是质朴，是纯粹，没有任何多余与刻意，一切看起来如此的随性，摆放在场景里的不单单是雕塑，喷泉，小品，而是设计师浓缩的天赋和感觉。当代人的审美也是趋向质朴的，质朴的感官是舒适、耐看和科学的，繁复的公共艺术作品长时间的刺激我们的感官会产生不适和疲劳。这里的质朴强调的是设计手法的纯粹，是艺术家在设计中做的减法，并不是将设计元素堆砌在作品中。有两件公共艺术作品笔者至今不能忘怀，第一个作品是美国某废弃工厂改造的公园，在被一个斑驳的铁皮墙围绕着的空地中，一根水管拔地而起，屹立在静谧的空间中，喷出的水柱狂妄地拍打着地面，墙面上的涂鸦跳跃在水柱中，水滴在阳光下闪烁着金属的光泽，就是这样的一片空地，这样的喷泉，质朴的“够味”，将后工业的美感灵动的呈现出来，毫不做作的让沉闷的场景鲜活起来。另外一个作品是扎哈哈迪得的《梅花》，静谧的草地中，落下片片白色的花瓣，特异的曲线造型，舞动在早地上，空气中的灵动，忽隐忽现。这两幅作品都诠释了纯粹、质朴的美感，给人灵动和随性的感官。
在现代社会，科技的高度发展，网络充斥着我们的生活，我们要让人们从电脑前走向公共生活，走向宜人的城市公园、广场，就要不断提升场地的品质，营造质朴舒适的美感，挖掘公共艺术作品本身存在的多变因素，通过公共艺术营造场地生命力和神秘感，激发和满足公众参与的兴趣，提高他们自我存在感和归属感，这样的场地才具有栖居的价值。
参考文献：
[1] 林玉莲，胡正凡.环境心理学[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.
[2] 克莱尔·库伯·马库斯，卡罗琳·弗朗西斯·人性场所——城市开放空间设计导则（第二版），2001年十月第一版[M]·中国建筑工业出版社
作者简介：
王献/1989年生/女/汉/安徽合肥人/硕士/合肥工业大学建筑与艺术学院
丁明静/1987年生/女/汉/安徽芜湖人/硕士/合肥工业大学建筑与艺术学院