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声势是用身体作为乐器，运用身体动作进而发出声响的一种手段。也是人类表现、宣泄、交流情感最直接、最原始的方式，产生于音乐、语言之前，并且至今仍然被人们运用着。它不需要借助抽象的概念，高难的技能技巧，复杂的逻辑思维，更不需要任何乐器、教具，每个人均会自然地使用，而且声势训练对培养学生的听辨能力、反应能力、节奏感、记忆能力和创造性能力也是一种特别好的方法，更是入门基础训练中最重要的训练方法之一。因此，我通过声势教学中的方法和意义，对小学音乐教学中声势训练的应用进行了深入的研究与分析，从而提出了小学音乐教学中声势训练的应用建议和策略。
一、通过声势节奏模仿感知音乐
柏拉图说：“每个人都有自己的接祖，每种生活都拥有自己的节奏，每个社会都拥有自己的节奏。”节奏是一种自然现象，春夏秋冬的变化、昼夜的交替、节气的排列等自然地现象都是一种节奏。在生活中，我们感受到节奏的快慢，都是将自身的脉搏跳动作为基本和衡量标准予以判断。在音乐当中，通过身体的控制力把握音乐中的节奏，集中注意力进行身体的律动。
声势的应用主要体现在节奏训练，节奏模仿是开端。它是通过动作及声响的模仿所进行的节奏训练，利用手、臂、腰、肩、脚等身体各个部位，拍击不同动作，产生不同节奏，学生把节奏再模仿一遍，将单一的活动变为多项的活动，这样不仅丰富了节奏内涵，也增强了学习的趣味性。在小学音乐课堂教学中，由于小学生的音乐基础相对较差，且缺乏对音乐的时值、音符以及音阶等的深入了解。所以，通过模仿音乐节奏，来感知音乐的具体特点。通过聆听音乐节奏长短、快慢的变化逐渐的由浅入深的学习，采用不同的方式引导学生了解音乐作品。
二、巧妙设计声势游戏训练法
教师在教学中如何让学生感受到音乐的律动呢？声势律动就是一种很好的办法。教师在进行声势训练的过程中，可以结合小学生的特点，在其中增设一些游戏环节。在模仿音乐节奏以及旋律的教学过程中，可以设计接龙游戏，对学生进行律动引导，这样学生就能摆脱沉闷的、单一的集体性声势训练，通过在群体中展现个人的能力，学生的积极性就能充分的发挥出来，同时还能激发出学生们的竞争意识，这样一来，学生们就能对音乐作品拥有更加深刻的记忆。在接龙游戏进行训練的过程中，教师可以引导学生们通过个人开展或者分组开展的方式来进行。运用不同的方式进行声势训练，还能培养学生的团队合作意识，从而达到提高团队合作能力的目的。通过几人一组的小团队训练，不仅能够清晰的突出个人的音乐表现，还能够达到团队训练的良好效果。同时，学生通过趣味的游戏，增强了学生对音乐感的记忆，促进了学生对音乐的理解，培养学生对学习音乐能力的提高。
三、借用声势训练，激发学生兴趣，提升音乐审美
在小学音乐教学中声势训练的应用，能够有效的提升小学生对学习音乐的兴趣。兴趣是最好的老师，学生因有兴趣而喜欢，因喜欢而热爱。教师应抓住学生这个心理特点，创造性的使用不同的声势练习方法，由易到难，由浅到深。在音乐教学中激发学生热爱音乐的兴趣和爱好，借助声势的训练在激发学生兴趣的基础上提升学生的音乐想象能力和审美能力。音乐作品的想象空间是非常广泛的，教师在进行音乐教学的过程中，可以采用不同的音乐风格运用不同的声势教学方法来表现，通过声势律动的辅助，将学生对音乐作品产生的想象充分的激发出来，同时，将他们对音乐学习的热情充分的调动起来。从而，提升学生对音乐的审美，并从中产生更多的感悟和共鸣。
四、体味声势训练，深入分析反馈和自评
在声势训练课程结束之后，教师应及时的对本堂课上训练的效果进行分析、反馈和自评。通过课后的分析、反馈和自评提升自己业务水平，改进教学实践的学习方式，积极探索解决教育实践中的一系列问题。在这个训练过程中，教师要与学生之间多多交流和沟通，并对学生参加训练的感受以及兴趣点进行深入的了解，这样才能对声势训练进行针对性的改善和调整。通过分析、反馈和自评有效的将教学过程中所遇到的问题快速得到解决。另外，在声势训练之后，教师需要对训练的内容进行合理的总结和自评，针对训练中存在的问题提出有效的改良措施，这样才能确保声势训练能够发挥出更大的作用。
对于教师来说，课堂中的主体是学生。在小学音乐教学的过程中，声势训练的应用，能够有效的增强学生对音乐作品的认知能力、感悟能力，不断地提升学生对音乐作品的辨识度。同时，还能激发学生学习音乐的兴趣和对音乐的审美。因此，在教学过程中，教师要采取有效的措施展开声势训练，通过正确的方式、方法，才能确保声势训练在小学课堂中得到提升音乐教学的效果。
一、通过声势节奏模仿感知音乐
柏拉图说：“每个人都有自己的接祖，每种生活都拥有自己的节奏，每个社会都拥有自己的节奏。”节奏是一种自然现象，春夏秋冬的变化、昼夜的交替、节气的排列等自然地现象都是一种节奏。在生活中，我们感受到节奏的快慢，都是将自身的脉搏跳动作为基本和衡量标准予以判断。在音乐当中，通过身体的控制力把握音乐中的节奏，集中注意力进行身体的律动。
声势的应用主要体现在节奏训练，节奏模仿是开端。它是通过动作及声响的模仿所进行的节奏训练，利用手、臂、腰、肩、脚等身体各个部位，拍击不同动作，产生不同节奏，学生把节奏再模仿一遍，将单一的活动变为多项的活动，这样不仅丰富了节奏内涵，也增强了学习的趣味性。在小学音乐课堂教学中，由于小学生的音乐基础相对较差，且缺乏对音乐的时值、音符以及音阶等的深入了解。所以，通过模仿音乐节奏，来感知音乐的具体特点。通过聆听音乐节奏长短、快慢的变化逐渐的由浅入深的学习，采用不同的方式引导学生了解音乐作品。
二、巧妙设计声势游戏训练法
教师在教学中如何让学生感受到音乐的律动呢？声势律动就是一种很好的办法。教师在进行声势训练的过程中，可以结合小学生的特点，在其中增设一些游戏环节。在模仿音乐节奏以及旋律的教学过程中，可以设计接龙游戏，对学生进行律动引导，这样学生就能摆脱沉闷的、单一的集体性声势训练，通过在群体中展现个人的能力，学生的积极性就能充分的发挥出来，同时还能激发出学生们的竞争意识，这样一来，学生们就能对音乐作品拥有更加深刻的记忆。在接龙游戏进行训練的过程中，教师可以引导学生们通过个人开展或者分组开展的方式来进行。运用不同的方式进行声势训练，还能培养学生的团队合作意识，从而达到提高团队合作能力的目的。通过几人一组的小团队训练，不仅能够清晰的突出个人的音乐表现，还能够达到团队训练的良好效果。同时，学生通过趣味的游戏，增强了学生对音乐感的记忆，促进了学生对音乐的理解，培养学生对学习音乐能力的提高。
三、借用声势训练，激发学生兴趣，提升音乐审美
在小学音乐教学中声势训练的应用，能够有效的提升小学生对学习音乐的兴趣。兴趣是最好的老师，学生因有兴趣而喜欢，因喜欢而热爱。教师应抓住学生这个心理特点，创造性的使用不同的声势练习方法，由易到难，由浅到深。在音乐教学中激发学生热爱音乐的兴趣和爱好，借助声势的训练在激发学生兴趣的基础上提升学生的音乐想象能力和审美能力。音乐作品的想象空间是非常广泛的，教师在进行音乐教学的过程中，可以采用不同的音乐风格运用不同的声势教学方法来表现，通过声势律动的辅助，将学生对音乐作品产生的想象充分的激发出来，同时，将他们对音乐学习的热情充分的调动起来。从而，提升学生对音乐的审美，并从中产生更多的感悟和共鸣。
四、体味声势训练，深入分析反馈和自评
在声势训练课程结束之后，教师应及时的对本堂课上训练的效果进行分析、反馈和自评。通过课后的分析、反馈和自评提升自己业务水平，改进教学实践的学习方式，积极探索解决教育实践中的一系列问题。在这个训练过程中，教师要与学生之间多多交流和沟通，并对学生参加训练的感受以及兴趣点进行深入的了解，这样才能对声势训练进行针对性的改善和调整。通过分析、反馈和自评有效的将教学过程中所遇到的问题快速得到解决。另外，在声势训练之后，教师需要对训练的内容进行合理的总结和自评，针对训练中存在的问题提出有效的改良措施，这样才能确保声势训练能够发挥出更大的作用。
对于教师来说，课堂中的主体是学生。在小学音乐教学的过程中，声势训练的应用，能够有效的增强学生对音乐作品的认知能力、感悟能力，不断地提升学生对音乐作品的辨识度。同时，还能激发学生学习音乐的兴趣和对音乐的审美。因此，在教学过程中，教师要采取有效的措施展开声势训练，通过正确的方式、方法，才能确保声势训练在小学课堂中得到提升音乐教学的效果。