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【摘 要】戏曲是中华民族的文化瑰宝，传承和发扬戏曲，是我国文化战略的重要内容之一，本文就聚焦戏曲的传承和发展，主要从发声技巧方面探讨戏曲的唱法发声控制，为行业相关人员提供一定经验参考，旨在为戏曲传承贡献一份力量。
【关键词】戏曲文化;发声技巧;传统文化;喊嗓子
【引 言】戏曲是我国独有的民间歌舞艺术表现形式，它最早在秦朝就开始出现，历经历史前年，在各地都形成了本地特色的民间戏曲，包括京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大戏曲和其它超过三百种的多种地方戏曲。在艺术表现中，戏曲的唱腔是主要的藝术表现途径，是发展剧情刻画人物的重要手段，堪称戏曲的精髓部分，那么应该如何把握其发声要点，就是本文探讨的重点。
1、戏曲唱法发声技巧之一：练气
唱腔是戏曲中最重要的环节，所谓戏曲基本功“唱念做打”，把唱排在第一的位置是有其道理所在，在唱腔训练中，气息是戏曲唱腔训练的最底层的基本功，稳定持久的气息，才能支撑持续雄浑的唱腔。
在练气方面，采用三步走的方式进行训练，注重气息、气势和气场的训练。在气息训练方面，可从遛嗓子的基本功做起。场景以清晨的小山谷和城墙角为佳，这些地点不仅空气清新，有利于练嗓子外，还能通过聆听城墙和山谷反射的回声进行自我改进。在气息训练中，要先掌握呼吸的吞吐要诀，吸气时多以鼻腔吸气，由腹中前面而入，存气至腹中，在呼气时，由两肋归腹后面缓缓放出，在最初可从无声练习开始，但一定要把握好气息吞吐的稳定性和持久性，保证在训练中都能得到有效的增强;然后在气势方面，要在稳定气息的基本功上，注重对气息的渐进变化控制，在训练中可通过简单的“咿——呀”“哇——呀”等词进行训练，在气势训练中，要善于根据词的变化改变吞吐气息的强度，在气的表达中体现出势，在训练势的过程中，要多聆听专业人员的发音，把握其发音要点，提升自身唇、舌、牙、下颚的灵敏度;在气场的训练中，要点是根据发声做好肢体动作和表情节奏的变化，让整个过程自然平和，符合情感变化，在气场的训练中，可通过对照镜子训练的方法进行反复练习[1]。
2、戏曲唱法发声技巧之二：练字
唱腔训练中第二要点就是练字，在我国在戏曲表演艺术中，都注重一个“字正腔圆”的原则，因此加强练字是必须经历的一步。
练字的要点可紧接练气的要点进行连续训练，在练气的气息训练中，要注意将气息外放，引发气息对唇、齿、舌、牙、喉的冲击，从而发出多种层次多种效果的声音，这就是戏曲唱腔中经常提到的“五音”，在训练五音时，要先分开训练，让喉音停留在深处，唇音发自于唇边，齿音在前，舌音居中，牙音靠后。在训练五音的过程中，要注意掌握“四呼”的基本发声技巧，通过控制最新的齐、开、撮、合来让发声充满节奏和层次感。
我国的语言文字包含平上去入四个声调，在进行唱腔训练时，要根据情感做好各个声调的表达，戏曲表演大师根据经验总结认为，一声平，道莫高扬，二声高，呼猛烈强，三声分，明哀道远，四声短，促急收藏。在训练时除了要遵循以上的基本发音原则时，要体现出字正腔圆的效果，还要注重拼读发声技巧，比如在发声“烟”时，可拉长音调，拼读“一”和“安”的音进行发声，另外还有三音节的汉字，比如“火”的发音可表达为“喝乌我”，在进行训练时，一般前两个音节融合发出“忽”的音，然后串联“我”的音进行表达。在练字的过程中，需要根据剧情节奏进行轻重缓急的控制，具体经验也需要多参考成功案例进行训练，切忌急于求成[2]。
3、戏曲唱法发声技巧之三：练音
在具备了练气练字的基础上，可开始练音，这就是正式接触到练习唱腔的环节，也是难度最高的环节，在唱腔训练中，要讲究“字正”则需要字的发音正规，清晰明确，而要做到“腔圆”，则需要结合常发对字的发音做出一定的更改，两者存在天然的矛盾，为了解决这个问题，我国前辈戏曲大师总结了发音的共同点，提出了十三辙的常发，包含发花、梭波、乜斜、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东，其发声要点主要落在其韵母部分，每一辙的发声要点都有不同，比如姑苏发生要点要求发声如吹土，讲究胸腔共鸣鼻莫堵。在具体的训练过程中，需要根据大量的听和唱把握发声要点[3]。
4、戏曲唱法发声技巧之四：练情
情是戏曲表演中最能吸引观众的要点，这和文学中的轻重缓急、抑扬顿挫有诸多的相似，情需要的是对戏曲的深度理解，对人物的细致刻画，从一定程度上来说，情更多的不是需要练习，而是需要感悟和共鸣，在把握“情”的过程中，可参考戏曲大师对人物的刻画手法，要提升自身的生活代入感，在充分理解人物背景的基础上进行表演，为了达到良好的表演效果，推荐存在条件的情况下，先行体验主人公的生活方式，这样更能提升对角色情感的共鸣，比如袁雪芬大师在表演《祥林嫂》中能将任务刻画得入木三分，和袁雪芬大师早期的生活经历有着密切的关系。
【结 语】总的来说，戏曲是一种源于生活的艺术形式，在把握其表演要点时，除了不断锻炼提升自己的表演技巧之外，也要保持高度的生活热情，积极体验感悟戏曲的感情核心，提升共鸣感受，这样才能从气、字、音、情方面实现人物的优质刻画。
【参考文献】
[1]浅析民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴[J]. 吴蕾. 音乐时空. 2016（04）
[2]民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J]. 张刚. 戏剧之家. 2015（09）
[3]试论“起音”在歌唱中的重要性[J]. 江鑫，李媛. 赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）. 2008（10）
武汉市新洲区楚剧团 湖北武汉 刘国平 周红梅
【关键词】戏曲文化;发声技巧;传统文化;喊嗓子
【引 言】戏曲是我国独有的民间歌舞艺术表现形式，它最早在秦朝就开始出现，历经历史前年，在各地都形成了本地特色的民间戏曲，包括京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大戏曲和其它超过三百种的多种地方戏曲。在艺术表现中，戏曲的唱腔是主要的藝术表现途径，是发展剧情刻画人物的重要手段，堪称戏曲的精髓部分，那么应该如何把握其发声要点，就是本文探讨的重点。
1、戏曲唱法发声技巧之一：练气
唱腔是戏曲中最重要的环节，所谓戏曲基本功“唱念做打”，把唱排在第一的位置是有其道理所在，在唱腔训练中，气息是戏曲唱腔训练的最底层的基本功，稳定持久的气息，才能支撑持续雄浑的唱腔。
在练气方面，采用三步走的方式进行训练，注重气息、气势和气场的训练。在气息训练方面，可从遛嗓子的基本功做起。场景以清晨的小山谷和城墙角为佳，这些地点不仅空气清新，有利于练嗓子外，还能通过聆听城墙和山谷反射的回声进行自我改进。在气息训练中，要先掌握呼吸的吞吐要诀，吸气时多以鼻腔吸气，由腹中前面而入，存气至腹中，在呼气时，由两肋归腹后面缓缓放出，在最初可从无声练习开始，但一定要把握好气息吞吐的稳定性和持久性，保证在训练中都能得到有效的增强;然后在气势方面，要在稳定气息的基本功上，注重对气息的渐进变化控制，在训练中可通过简单的“咿——呀”“哇——呀”等词进行训练，在气势训练中，要善于根据词的变化改变吞吐气息的强度，在气的表达中体现出势，在训练势的过程中，要多聆听专业人员的发音，把握其发音要点，提升自身唇、舌、牙、下颚的灵敏度;在气场的训练中，要点是根据发声做好肢体动作和表情节奏的变化，让整个过程自然平和，符合情感变化，在气场的训练中，可通过对照镜子训练的方法进行反复练习[1]。
2、戏曲唱法发声技巧之二：练字
唱腔训练中第二要点就是练字，在我国在戏曲表演艺术中，都注重一个“字正腔圆”的原则，因此加强练字是必须经历的一步。
练字的要点可紧接练气的要点进行连续训练，在练气的气息训练中，要注意将气息外放，引发气息对唇、齿、舌、牙、喉的冲击，从而发出多种层次多种效果的声音，这就是戏曲唱腔中经常提到的“五音”，在训练五音时，要先分开训练，让喉音停留在深处，唇音发自于唇边，齿音在前，舌音居中，牙音靠后。在训练五音的过程中，要注意掌握“四呼”的基本发声技巧，通过控制最新的齐、开、撮、合来让发声充满节奏和层次感。
我国的语言文字包含平上去入四个声调，在进行唱腔训练时，要根据情感做好各个声调的表达，戏曲表演大师根据经验总结认为，一声平，道莫高扬，二声高，呼猛烈强，三声分，明哀道远，四声短，促急收藏。在训练时除了要遵循以上的基本发音原则时，要体现出字正腔圆的效果，还要注重拼读发声技巧，比如在发声“烟”时，可拉长音调，拼读“一”和“安”的音进行发声，另外还有三音节的汉字，比如“火”的发音可表达为“喝乌我”，在进行训练时，一般前两个音节融合发出“忽”的音，然后串联“我”的音进行表达。在练字的过程中，需要根据剧情节奏进行轻重缓急的控制，具体经验也需要多参考成功案例进行训练，切忌急于求成[2]。
3、戏曲唱法发声技巧之三：练音
在具备了练气练字的基础上，可开始练音，这就是正式接触到练习唱腔的环节，也是难度最高的环节，在唱腔训练中，要讲究“字正”则需要字的发音正规，清晰明确，而要做到“腔圆”，则需要结合常发对字的发音做出一定的更改，两者存在天然的矛盾，为了解决这个问题，我国前辈戏曲大师总结了发音的共同点，提出了十三辙的常发，包含发花、梭波、乜斜、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东，其发声要点主要落在其韵母部分，每一辙的发声要点都有不同，比如姑苏发生要点要求发声如吹土，讲究胸腔共鸣鼻莫堵。在具体的训练过程中，需要根据大量的听和唱把握发声要点[3]。
4、戏曲唱法发声技巧之四：练情
情是戏曲表演中最能吸引观众的要点，这和文学中的轻重缓急、抑扬顿挫有诸多的相似，情需要的是对戏曲的深度理解，对人物的细致刻画，从一定程度上来说，情更多的不是需要练习，而是需要感悟和共鸣，在把握“情”的过程中，可参考戏曲大师对人物的刻画手法，要提升自身的生活代入感，在充分理解人物背景的基础上进行表演，为了达到良好的表演效果，推荐存在条件的情况下，先行体验主人公的生活方式，这样更能提升对角色情感的共鸣，比如袁雪芬大师在表演《祥林嫂》中能将任务刻画得入木三分，和袁雪芬大师早期的生活经历有着密切的关系。
【结 语】总的来说，戏曲是一种源于生活的艺术形式，在把握其表演要点时，除了不断锻炼提升自己的表演技巧之外，也要保持高度的生活热情，积极体验感悟戏曲的感情核心，提升共鸣感受，这样才能从气、字、音、情方面实现人物的优质刻画。
【参考文献】
[1]浅析民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴[J]. 吴蕾. 音乐时空. 2016（04）
[2]民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J]. 张刚. 戏剧之家. 2015（09）
[3]试论“起音”在歌唱中的重要性[J]. 江鑫，李媛. 赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）. 2008（10）
武汉市新洲区楚剧团 湖北武汉 刘国平 周红梅