未知地带

来源 :中外生活广场surface | 被引量 : 0次 | 上传用户:xxxxkeat
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  在面对Sebastian Errazuriz的作品时,你很难做到无动于衷。
  Sebastian Errazuriz陶醉于艺术与设计间的未知地带。去年夏天令他名声大噪的主打设计——“Magistral橱柜”,其骨架由八万根竹签编组而成,虽有着喧宾夺主般的造型,却是一个完美的功能型储物柜。同一时期的作品“歌剧院壁炉(Opera fireplace)”由大理石板雕琢而成,炉内搭筑了一个舞台布景模型,上面装饰着木质手雕小人——这是为了让“玩火变得更有趣”。而Sebastian与美国艺术家Ross Bleckner合作完成的一组棺木型玻璃咖啡桌,桌面下则隐藏着二人的原比例照片。Sebastian的作品都脱离形式与功能的束缚,“艺术与设计间的作用力总是不允许人们同时成为艺术家与设计师”,而那种作用力正是他所痴迷的。“设计师们通过实用的创意作品来解决实际问题,同样地我们也应该解决那些思想上、心理上以及有关存在主义的问题。”
  Sebastian经常将作品聚焦在生与死的问题上,他的创作过程即是凭空想象新点子。他总是将它们慢慢培育,使它们不断积聚能量,直至他认为这些想法值得创作成形。他有一块22×24英寸的墙壁,这是他记录创作种子的田园——在那上面,布满了数以百计的素描草图。“这面墙如同我脑中思维的反射,又或是蕴藏我灵感的酒窖,它们在这里慢慢成长、成熟,”Sebastian说,“如果有某种想法在几个月后仍然窜出来,吸引着我,我便知道有了值得去做的事情。”Sebastian出生于智利,父亲是一名艺术系教授,“我过去就是他实验用的‘小白鼠’”,Sebastian笑道。“年少的我每个周末都在博物馆里度过。那时的管理非常严苛,我甚至不能保留一张谷物包装盒上的图案。”大学期间他开始活跃于设计、电影和艺术各个领域。他在圣地亚哥创立了一间工作室,并迅速成为智利最知名的年轻设计师之一。“我成了智利炙手可热的设计师,拥有自己的电视节目、广播节目和报纸专栏,”那时的Sebastian27岁,却突然感到有些荒唐。“我非常感激那些关注和机会,但我想继续成长和学习。”
  于是Sebastian在2006年来到纽约。之后,他创作的“豪猪(Porcupine)”橱柜便为他赢得大量关注。这只柜子装有一百多个指状型平板,却没有抽屉。今年早些时候,纽约Cristina Grajales画廊在军械库艺博会和巴塞尔艺术博览会上展出了他的 “占领”系列折叠座椅(Occupy chair),其上印有“占领华尔街”运动的标语。而今年九月伦敦设计周期间,还将在罗夫画廊(Rove Gallery)展出他的设计草图。与此同时,德国Gestalten出版社也将发行他的第一本专著——《The Journey of Sebastian Errazuriz》。
  对于Sebastian来说,向公众诠释自我有助于进一步完成他的理想。“我想要提醒人们,我们活着。每天观察事物,了解周围的环境是我们的责任。”
其他文献
金属一直很尴尬。尤其是铁铝铜钢等无处不在,忠心耿耿的金属,常常逃脱不了被弃之荒野的命运,还无法壮烈地死,重复着面目全非再重生再面目全非的不间断循环。所以当有人拾起模样不太乐观的它们,视变老的它们为最美时,它们拂拭自己的斑驳伤痕,畅声笑了。  废品艺术的开场其实并没有那么愉快。最初的起因常常是,那些人真的没钱光顾其他材料了。因为是“废品”,所以没有投资,所以自己可以肆无忌惮地创作。我们不确定地球上究
期刊
01 隔音绷带  如果你的办公室不隔音,可以用“Acoustic Streamer”把窗户封一封。这种半透明的轻巧聚酯纺布具有高水平的吸声性能,适合任何需要阻隔噪音的场所。极低的可燃性也是它的优势之一。  02 随身能量站  这种有机光电板能够像印刷一般贴合在任何弹性和柔软的塑料面上,可以安装在帐篷、甚至背包上。这样一来,每个野外背包客都能够随时收集能量,加热食物或给电子设备充电。  03 神奇马
期刊
父母两手一摊,对朱莉·坦布雷 (Julie Tremblay)说:“没办法,我们没钱供你念艺术院校,在那里学习材料费太贵了!你还是学点别的吧。”朱莉没说什么,然后默默离开,心想:总有什么办法吧?  自那时起她开始注意身边一些唾手可得的材料——她像个拾荒者,经常到垃圾箱和旧货市场淘换。直到有一天,她和一些颜色光鲜的铁板下脚料相遇了,这个穷艺术家,从此拥有了一种独属于自己的丰富语言。  起初,她仅仅是
期刊
如果试图从黑川雅之的设计作品中剥丝抽茧,探寻每个来源,我们必须将他生活中的每个细节放大。在他五十多年的设计生涯里,几乎包纳了跨越时间、空间的一切。我们不确定究竟何时何地,他就会对街边的一个瓷碗或是遥远大陆上的旧石像产生兴趣。他挖掘、探索它们,进而深入思考并得出某个结论。过于严肃的头衔其实并不适合他,因为就是凭着 “精气神” 与好奇心,以及狂热思考,成就了他今天的伟大。  01. OHM铁壶系列。对
期刊
S=surface B=布莱恩  S:何时起,你关注到了废品的美?如何关注到的?  B:这条路确实还挺艰辛的,当我的收集逐渐爆棚,我开始思考如何将我的工作和嗜好整合起来,从那时起我停止了买材料而开始利用手边现有的或者即时发现的东西创作。  S:当废品在你手中变成一件艺术品的那一刻,什么感觉?  B: 我很骄傲,自己给了这些本来要葬身于垃圾堆的废品以崭新的生命。  S:通常你如何收集这些废品?  B
期刊
可以毫不夸张地说,艾德罗德·马丁 (Edourard Martine) 先生来自一个“收集癖之家”。母亲喜欢收集各种标牌、纽扣、绸缎布头儿,以及一切细小的东西;父亲则喜欢收集自行车。外公本职是个裁缝,艺术感极好,画儿画得很棒;外婆则是个喜欢没日没夜做衣服的时尚达人。八九岁的时候,他遇到了另一个对他产生重大影响的人,他的一位小学老师,此人是个昆虫学家,甚至还曾发现过一种昆虫。马丁参加了老师组织的一个
期刊
卡洛斯·麦特 (Carlos Maté) 和艾莲娜·尤鲁卡图(Elena Urucatu),艺术家与设计师。前者是个瘦高蓄须的温柔男人,后者则是明眸皓齿的健美女生。两人在马德里创办的Carlos Maté工作室初次做展是在米兰著名的艺术区Ventura Lambrate。在几件犹如怪兽般的姿态实验性家具前面,艾莲娜打开“怪兽”的头盖骨,向大家展示这些装置的实际功能,而卡洛斯带着性感的西班牙口音向人
期刊
凯琳·库索利托(Karen Cusolito) 的大部分作品都着重表现人性、环境,以及两者之间的微妙平衡关系。她的钢铁雕塑通过焊接废旧钢铁制成,往往高达十几米、重达十几吨。库索利托认为如此大型的雕塑作品能够“诱使”人们从多个角度欣赏作品。当人们从远处眺望这些巨型雕塑时,会被它们的形象打动;走近后,人们又可以观察到细节、质感,甚至认出作品所使用的材料: 锁链、铁钩、车轮,等等。  库索利托喜欢一切有
期刊
在时装圈里,并不是所有人都有勇气拒绝Diane Von Furstenburg的邀请,特别是一位只发布过几件针织作品的年轻人 —— 在王大仁(Alexander Wang)和Diane von Furstenberg受《Interview》杂志邀请进行的对谈中,Diane聊起了这段发生在2007年的她与刚出道的王大仁之间的故事。那时的王大仁尚未获得自己第一个CFDA(Council of Fash
期刊
有位朋友来京,去国子监游玩后,告诉我有一间让她着迷的店。“店中是一个天井,他们在那放了一只旧浴缸,里面种满了薰衣草。感觉很棒!”我微微嗤鼻,暗想这不过是店家的噱头罢了。直到有一天,自己去了国子监。对面坐着一对多年好友,他们身后是敞亮的天井。店中陈列着他们自己设计的家具以及其他一些品牌产品。这一切不耀眼,却将你心中的某处深深往下拽。你仿佛回到某个安静的下午,那时你还不会用电子邮箱,身旁有着几丝白发的
期刊