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在时装圈里，并不是所有人都有勇气拒绝Diane Von Furstenburg的邀请，特别是一位只发布过几件针织作品的年轻人 —— 在王大仁（Alexander Wang）和Diane von Furstenberg受《Interview》杂志邀请进行的对谈中，Diane聊起了这段发生在2007年的她与刚出道的王大仁之间的故事。那时的王大仁尚未获得自己第一个CFDA（Council of Fashion Designers of America）的奖项，纽约时尚圈的大门也还没有对他完全敞开，他并不知道自己以后可以成为一举一动都备受媒体关注的设计明星。所有漂亮的选择在当时看来或许都有几分艰辛和难以置信，而现在，也许他可以松口气了。
打开王大仁的iPod
如果你见到王大仁，你一定会理解他设计中所秉承的“Model off duty look”理念：随意、轻松、不拘小节。在他的设计中你从来看不见那些囿于常规的教条理念，也没有那些夸夸其谈的设计艺术 —— 舒适、得体、流畅的剪裁，将时尚回归至服装本身的意义，且永远不失时髦的实穿本色。
也许也只有王大仁能让那些平日矜持的时尚名流们如此疯狂 —— 他在自家店铺楼下的地下停车场内完成了自己在北京的首次亮相，而派对的最后，所有的名流们将这场在水泥地上举行的聚会变成了一次巨大、狂欢式的泼水节。而王大仁站在DJ台上，简单的黑色T恤，随意地将自己被汗水与泼来的矿泉水浸湿的头发挽成髻，眼里满是笑意。
再见到王大仁是两天之后，他笑意盈盈地带来访的媒体参观自己的新店，不忘走过时将每一件挂在衣架上的衣服抻平。店里播放着上世纪90年代的The Cure乐队和Morrissey的音乐——“这些音乐是你自己选的吗？”我们问他，“当然！”他笑着回答，“这都是我的iPod里随时播放的音乐，它们能让我随时兴奋。”音乐在王大仁的设计中似乎有着举足轻重的地位，这从他每次时装秀发布之后会用舞蹈谢幕就可见一斑。“前晚派对的DJ Paul Devro，是我在纽约最喜欢的DJ，我是他的超级粉丝。”正是这位从纽约远道而来的DJ，制造了水仗派对的狂欢。“而音乐对我来说是灵感来源很重要的一部分，它会给我的设计奠定一种基调。”
“我不在乎我的顾客是从哪里来的，或者她多大年纪。我感兴趣的是，当她们穿上我的衣服，她们的生活可能更精彩，更有个性，这是我一直想做到的事。”王大仁这样说道，“我喜欢走路，走路是让天马行空的灵感更好地和现实相结合的方式。走在路上，观察周围的人，能更贴近生活，感受到身边的一切在发生的变化。灵感的来源并不是远离现实。”
美国梦的实现
在王大仁的设计中，很难寻找到所谓中国文化的影子。当我们问及他关于华裔身份带给他的影响这个老生常谈的问题时，他笑着说道：“我出生在美国加州，父母来自中国台湾。我很小就来过中国，谈不上对中国多熟悉，但至少这里不会让我感到迷失。相反，正是我的华裔背景，是开设我第二家旗舰店的指引。一个美国的品牌来到中国，这也是一种血统上冥冥之中的融合，一种多元素之间的碰撞。”他的母亲，在他决定在中国开设品牌第二家独立旗舰店的时候，给了他莫大的支持。“那时我认为是时候把我自己，还有我的整个团队带到北京了。而当我决定时，”说到母亲，他的眼中闪过了一丝亮光，“你知道吗？她听到这个决定时的兴奋程度甚至比我还高。从小到大，她给了我很大的空间，而我迈出的每一步，她都在身后给我支持。”
如果说王大仁一路走来像是美国梦的现实版演绎，那 “家人”这个概念则是勾勒他美国梦的关键之笔。从15岁的第一场时装发布开始 —— 是的，2007年那一场让时装界啧啧惊叹的发布并不是王大仁的处子秀，他的第一场时装秀是在哥哥的婚礼上 —— “哥哥让我在他婚礼的时候玩了一把。那场秀是纯粹的DIY，而模特就是我的朋友和兄弟姐妹。其实我们本来只想用那33套礼服找点乐子，但那一次的有趣程度超出了我的想象。” 正是这场不成规模的发布，坚定了王大仁加入时尚界的信念 —— 高中毕业之后，他去了帕森斯设计学院（Parsons）攻读服装设计。“我在那里待了两年，接触时尚、研习设计。”但之后，他做出了一个让人颇感意外的决定，从这所让很多人梦寐以求的名校退学进入Marc Jacobs的公司实习。“我始终坚信我的灵感和热情会支撑我做喜欢的事情，但是相对于学习时尚，我觉得还是从学校中走出来，真正进入到这个行业，才能让你更深地体会时尚的意义，也更加明白自己想要的方向。”
而从王大仁决定成立自己的品牌起，哥哥和嫂子就成了品牌不可或缺的部分，他的品牌至今都由家人打理，并没有其他投资注入。“很偶然的，品牌最初成立时他们过来帮我。我们没有任何商业经验，也没有人告诉我们该怎样去做，真的是边做边学。这一路走过来，经历了很多变化，如果没有这些经验，走不到今天。”
不仅是设计师
与大多数只关心艺术与时尚的年轻设计师不同，王大仁在Alexander Wang品牌中的角色并不像人们看到的那么简单，他并不仅仅是那个会在每次秀的结尾跳着舞上场的设计师，当他选择将自己的名字印上每件衣服的领标时，就意味着他要承担更多的角色。“设计肯定是放在第一位的，但是从最开始设计，再到了解它们是怎么被卖出的、什么样的人群在买这些衣服，了解产品更生活化的一面，这些才是让我感兴趣的事，而它们也让我的设计更有乐趣。只有知道这一切，才能成为更优秀的设计师。”
某种意义上来讲，王大仁身上有种新一代设计师的典范意义。“设计更多的是一种责任，如果你只是自私地想做出一件让人们兴奋的衣服，那它的命运只能是进入博物馆。真正的设计师希望人们穿上它，作为设计师，我需要时刻铭记这一点。”
在今年年初，王大仁选择将Alexander Wang品牌的网络销售部分与著名的电子商务巨头Yoox合作，这意味着王大仁有意将自己品牌的销售网络拓展至全球。“我自己也是一个网络购物的爱好者，有时甚至会匿名在自己的网站购物 —— 为了体验他们的包装与物流是否真的完美。”而在2012年里，Alexander Wang品牌更会在亚洲开设13家分店， 这个年仅28岁的年轻人，将自己的时尚版图已经勾勒得如此完整。“Alexander Wang这个名字现在已经不仅仅是我，更是整个团队，代表了所有人的努力 —— 我们需要一同成长。”
事实上，对王大仁和Alexander Wang来说，这一切，才刚刚开始。
S= surface AW= 王大仁
S：你出生在加州，现在在纽约生活。我想知道这样的迁徙会给你带来怎样的影响呢？
AW：加州的天气总是一样的，T恤，牛仔裤。但是纽约更都市化，天气也变化多端，有时超级热，有时特别冷，这也推动了我的设计，让我有更多的考虑，有更全球化的视角。
S：你怎样寻找灵感？
AW：我四处收集灵感，并没有特定的灵感来源，如果那样的话，做出的东西就会很死板，我看到的，和围绕着我的，都会进入我的大脑。
S：你相信灵感吗？
AW：是的，灵感是一切，一切又都来源于灵感，不管你喜不喜欢，有些灵感会告诉你应该去做什么，而有些灵感是告诉你绝对不可以这样做。
S：谁是你的缪斯？
AW：我从来不会想到一个特定的女孩，我只是在考虑什么样的材料或者款式会更加实穿，上季做了什么，这一季又该怎样去推动这个品牌。我的设计中更多的是实际经验或者说是一种感觉。
S：对于跨界，有怎样的看法？这是一个必然的趋势吗？
AW：我不知道，对我来说，设计不仅仅是衣服，它意味着任何东西，甚至包括音乐以及周围的环境。它融汇在生活的各个角落中，我也很享受这一切。
S：你是完美主义者吗？
AW：当然是。要把每件事做到完美，必须去纠结一些事情，你必须用你现有的一切去尝试不同的可能，使之达到完美，这很重要。
S：你会在意评论中的褒贬么？是否考虑通过社交网络来与粉丝交流互动？
AW：评论有时会影响到我的心情，但是每个人都有自己的想法，还是关注自己的设计比较好，不是所有人都会喜欢我做的东西，所以我得接受这些评论，这是一种成熟的表现。而且，我一直都在学习处理身边的事物，接受它们，因为它们本就是这样的，没有必要去改变身边的一切。
打开王大仁的iPod
如果你见到王大仁，你一定会理解他设计中所秉承的“Model off duty look”理念：随意、轻松、不拘小节。在他的设计中你从来看不见那些囿于常规的教条理念，也没有那些夸夸其谈的设计艺术 —— 舒适、得体、流畅的剪裁，将时尚回归至服装本身的意义，且永远不失时髦的实穿本色。
也许也只有王大仁能让那些平日矜持的时尚名流们如此疯狂 —— 他在自家店铺楼下的地下停车场内完成了自己在北京的首次亮相，而派对的最后，所有的名流们将这场在水泥地上举行的聚会变成了一次巨大、狂欢式的泼水节。而王大仁站在DJ台上，简单的黑色T恤，随意地将自己被汗水与泼来的矿泉水浸湿的头发挽成髻，眼里满是笑意。
再见到王大仁是两天之后，他笑意盈盈地带来访的媒体参观自己的新店，不忘走过时将每一件挂在衣架上的衣服抻平。店里播放着上世纪90年代的The Cure乐队和Morrissey的音乐——“这些音乐是你自己选的吗？”我们问他，“当然！”他笑着回答，“这都是我的iPod里随时播放的音乐，它们能让我随时兴奋。”音乐在王大仁的设计中似乎有着举足轻重的地位，这从他每次时装秀发布之后会用舞蹈谢幕就可见一斑。“前晚派对的DJ Paul Devro，是我在纽约最喜欢的DJ，我是他的超级粉丝。”正是这位从纽约远道而来的DJ，制造了水仗派对的狂欢。“而音乐对我来说是灵感来源很重要的一部分，它会给我的设计奠定一种基调。”
“我不在乎我的顾客是从哪里来的，或者她多大年纪。我感兴趣的是，当她们穿上我的衣服，她们的生活可能更精彩，更有个性，这是我一直想做到的事。”王大仁这样说道，“我喜欢走路，走路是让天马行空的灵感更好地和现实相结合的方式。走在路上，观察周围的人，能更贴近生活，感受到身边的一切在发生的变化。灵感的来源并不是远离现实。”
美国梦的实现
在王大仁的设计中，很难寻找到所谓中国文化的影子。当我们问及他关于华裔身份带给他的影响这个老生常谈的问题时，他笑着说道：“我出生在美国加州，父母来自中国台湾。我很小就来过中国，谈不上对中国多熟悉，但至少这里不会让我感到迷失。相反，正是我的华裔背景，是开设我第二家旗舰店的指引。一个美国的品牌来到中国，这也是一种血统上冥冥之中的融合，一种多元素之间的碰撞。”他的母亲，在他决定在中国开设品牌第二家独立旗舰店的时候，给了他莫大的支持。“那时我认为是时候把我自己，还有我的整个团队带到北京了。而当我决定时，”说到母亲，他的眼中闪过了一丝亮光，“你知道吗？她听到这个决定时的兴奋程度甚至比我还高。从小到大，她给了我很大的空间，而我迈出的每一步，她都在身后给我支持。”
如果说王大仁一路走来像是美国梦的现实版演绎，那 “家人”这个概念则是勾勒他美国梦的关键之笔。从15岁的第一场时装发布开始 —— 是的，2007年那一场让时装界啧啧惊叹的发布并不是王大仁的处子秀，他的第一场时装秀是在哥哥的婚礼上 —— “哥哥让我在他婚礼的时候玩了一把。那场秀是纯粹的DIY，而模特就是我的朋友和兄弟姐妹。其实我们本来只想用那33套礼服找点乐子，但那一次的有趣程度超出了我的想象。” 正是这场不成规模的发布，坚定了王大仁加入时尚界的信念 —— 高中毕业之后，他去了帕森斯设计学院（Parsons）攻读服装设计。“我在那里待了两年，接触时尚、研习设计。”但之后，他做出了一个让人颇感意外的决定，从这所让很多人梦寐以求的名校退学进入Marc Jacobs的公司实习。“我始终坚信我的灵感和热情会支撑我做喜欢的事情，但是相对于学习时尚，我觉得还是从学校中走出来，真正进入到这个行业，才能让你更深地体会时尚的意义，也更加明白自己想要的方向。”
而从王大仁决定成立自己的品牌起，哥哥和嫂子就成了品牌不可或缺的部分，他的品牌至今都由家人打理，并没有其他投资注入。“很偶然的，品牌最初成立时他们过来帮我。我们没有任何商业经验，也没有人告诉我们该怎样去做，真的是边做边学。这一路走过来，经历了很多变化，如果没有这些经验，走不到今天。”
不仅是设计师
与大多数只关心艺术与时尚的年轻设计师不同，王大仁在Alexander Wang品牌中的角色并不像人们看到的那么简单，他并不仅仅是那个会在每次秀的结尾跳着舞上场的设计师，当他选择将自己的名字印上每件衣服的领标时，就意味着他要承担更多的角色。“设计肯定是放在第一位的，但是从最开始设计，再到了解它们是怎么被卖出的、什么样的人群在买这些衣服，了解产品更生活化的一面，这些才是让我感兴趣的事，而它们也让我的设计更有乐趣。只有知道这一切，才能成为更优秀的设计师。”
某种意义上来讲，王大仁身上有种新一代设计师的典范意义。“设计更多的是一种责任，如果你只是自私地想做出一件让人们兴奋的衣服，那它的命运只能是进入博物馆。真正的设计师希望人们穿上它，作为设计师，我需要时刻铭记这一点。”
在今年年初，王大仁选择将Alexander Wang品牌的网络销售部分与著名的电子商务巨头Yoox合作，这意味着王大仁有意将自己品牌的销售网络拓展至全球。“我自己也是一个网络购物的爱好者，有时甚至会匿名在自己的网站购物 —— 为了体验他们的包装与物流是否真的完美。”而在2012年里，Alexander Wang品牌更会在亚洲开设13家分店， 这个年仅28岁的年轻人，将自己的时尚版图已经勾勒得如此完整。“Alexander Wang这个名字现在已经不仅仅是我，更是整个团队，代表了所有人的努力 —— 我们需要一同成长。”
事实上，对王大仁和Alexander Wang来说，这一切，才刚刚开始。
S= surface AW= 王大仁
S：你出生在加州，现在在纽约生活。我想知道这样的迁徙会给你带来怎样的影响呢？
AW：加州的天气总是一样的，T恤，牛仔裤。但是纽约更都市化，天气也变化多端，有时超级热，有时特别冷，这也推动了我的设计，让我有更多的考虑，有更全球化的视角。
S：你怎样寻找灵感？
AW：我四处收集灵感，并没有特定的灵感来源，如果那样的话，做出的东西就会很死板，我看到的，和围绕着我的，都会进入我的大脑。
S：你相信灵感吗？
AW：是的，灵感是一切，一切又都来源于灵感，不管你喜不喜欢，有些灵感会告诉你应该去做什么，而有些灵感是告诉你绝对不可以这样做。
S：谁是你的缪斯？
AW：我从来不会想到一个特定的女孩，我只是在考虑什么样的材料或者款式会更加实穿，上季做了什么，这一季又该怎样去推动这个品牌。我的设计中更多的是实际经验或者说是一种感觉。
S：对于跨界，有怎样的看法？这是一个必然的趋势吗？
AW：我不知道，对我来说，设计不仅仅是衣服，它意味着任何东西，甚至包括音乐以及周围的环境。它融汇在生活的各个角落中，我也很享受这一切。
S：你是完美主义者吗？
AW：当然是。要把每件事做到完美，必须去纠结一些事情，你必须用你现有的一切去尝试不同的可能，使之达到完美，这很重要。
S：你会在意评论中的褒贬么？是否考虑通过社交网络来与粉丝交流互动？
AW：评论有时会影响到我的心情，但是每个人都有自己的想法，还是关注自己的设计比较好，不是所有人都会喜欢我做的东西，所以我得接受这些评论，这是一种成熟的表现。而且，我一直都在学习处理身边的事物，接受它们，因为它们本就是这样的，没有必要去改变身边的一切。