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金属一直很尴尬。尤其是铁铝铜钢等无处不在，忠心耿耿的金属，常常逃脱不了被弃之荒野的命运，还无法壮烈地死，重复着面目全非再重生再面目全非的不间断循环。所以当有人拾起模样不太乐观的它们，视变老的它们为最美时，它们拂拭自己的斑驳伤痕，畅声笑了。
废品艺术的开场其实并没有那么愉快。最初的起因常常是，那些人真的没钱光顾其他材料了。因为是“废品”，所以没有投资，所以自己可以肆无忌惮地创作。我们不确定地球上究竟谁是第一个将废品应用进艺术创作的人，艺术史家们认为“废品艺术”是现成品艺术后续发展的一个分支，也就是杜尚推销着他的小便壶、毕加索拆下自行车把和车座组合成公牛头之后。但老实说这俩艺术流派真没多少因果关系。更多地只是时间、社会发展背景以及艺术家们选择性的巧合。只能大致地说，在二战之后，工业化大生产加速前进，同时到处都是垃圾、废墟时，废品艺术开始逐渐出现在公众视野中。
譬如上世纪50年代的巴黎。那时，废铁是俯拾即是的东西。于是有人正因为没钱购置青铜、大理石等材料以及铸造设备，便将视线放到了这些铁垃圾上。这是塞萨尔·巴尔达奇尼（César Baldaccini），他发明了采用电动压缩机将废旧汽车或是其他部件压制成雕塑作品的方法。虽然塞萨尔被后来的艺术史家们认为是 “对传统雕塑的颠覆”，“对达达主义现成品艺术观念的继承”，“对消费社会的批判”云云，但他最初使用废品的理由就是因为自己穷困潦倒。他做梦也没有料到，自己的这种创作方式竟然与当时欧美艺坛汹涌澎湃的波普艺术浪潮中艺术家们普遍采用现成品的做法不谋而合。1958年，塞萨尔偶然在一个废旧汽车处理厂看见工人们用美式电动压缩机将报废的汽车压缩成块，他意识到这是一种可以借用到艺术创作中的好方法。于是他将这一手法运用在自己的废品创作中。不过面对塞萨尔这种史无前例的压缩艺术，最初人们还是难以接受。而这种压缩汽车雕塑随即变成了他的标志。
所以在废品艺术刚刚兴起的时候，人们并不买账。当然这是新旧事物更迭的定律。再说个典型的例子。有着上千铁人“孩子”的德国怪咖HA Schult，在第一次进行废品艺术行动时就被逮捕。1969年6月的一个上午，他和另外两位朋友在慕尼黑市中心东北角的Schackstrasse街用5吨报纸和150张淋上焦油的门口地毯“粉饰”了整条街。最终Schult被罚款500马克，更不幸的是他另外一位朋友还被拘留了两天。再后来，引发了市民们对他游行抗议的事件。“这比小孩乱丢一团纸屑更恶劣！狗屎，满街的狗屎！”人们对他的行为表示不解和气愤。但Schult“本性难改。”后来有一次，他又令当时一位在德国炙手可热的足球明星家的垃圾风光了一把，垃圾是被他偷回家的。经过这么多偷鸡摸狗的事件之后，Schult的创作却也迎来了巅峰。那便是他创作了第一个废工业垃圾巨人的时候。后来，越来越多。直到纽约、罗马，甚至是长城，这些巨人队伍浩浩荡荡闯进人流、“占领”名胜古迹，所向披靡的架势实在令人感到震撼。
所以我们可以这么看，在1945-1960年间（或许还要更早），世界上各个角落至少有一些人开始不约而同地利用废品进行创作，只是他们彼此不知。废品艺术正式被定义为一场运动，是1961年英国评论家Lawrence Alloway看见艺术家Robert Rauschenberg在10年前 （1951年） 创作的一幅结合旧金属以及机器残头断臂的画作后，轻轻吐出两个词“junk art”，这一创作方式才真正“官方”地成为一种艺术流派。那是在波普艺术浪潮兴起前不久，以及它的“至亲”恶臭艺术 （Funk art）刚刚诞生的时候。只是在这三场艺术运动中，废品艺术却一直不衰至今天，总是源源不断地有人冒出来带着几件用废品制作的雕塑、装置或其他艺术品。同时它也大大刺激了民间艺术的增长。好比你去美国西部或是旧东德的村庄，一路上你也许就会看见一些当地居民用废旧铁盆或铁铲等物制作的路标和装饰物。现在幼儿园老师们都热衷让孩子们利用废品创作。其实就像有人说的，“废品艺术”真正消亡的那天，是我们人类不再生产垃圾的时候。那是何时？
废品艺术的开场其实并没有那么愉快。最初的起因常常是，那些人真的没钱光顾其他材料了。因为是“废品”，所以没有投资，所以自己可以肆无忌惮地创作。我们不确定地球上究竟谁是第一个将废品应用进艺术创作的人，艺术史家们认为“废品艺术”是现成品艺术后续发展的一个分支，也就是杜尚推销着他的小便壶、毕加索拆下自行车把和车座组合成公牛头之后。但老实说这俩艺术流派真没多少因果关系。更多地只是时间、社会发展背景以及艺术家们选择性的巧合。只能大致地说，在二战之后，工业化大生产加速前进，同时到处都是垃圾、废墟时，废品艺术开始逐渐出现在公众视野中。
譬如上世纪50年代的巴黎。那时，废铁是俯拾即是的东西。于是有人正因为没钱购置青铜、大理石等材料以及铸造设备，便将视线放到了这些铁垃圾上。这是塞萨尔·巴尔达奇尼（César Baldaccini），他发明了采用电动压缩机将废旧汽车或是其他部件压制成雕塑作品的方法。虽然塞萨尔被后来的艺术史家们认为是 “对传统雕塑的颠覆”，“对达达主义现成品艺术观念的继承”，“对消费社会的批判”云云，但他最初使用废品的理由就是因为自己穷困潦倒。他做梦也没有料到，自己的这种创作方式竟然与当时欧美艺坛汹涌澎湃的波普艺术浪潮中艺术家们普遍采用现成品的做法不谋而合。1958年，塞萨尔偶然在一个废旧汽车处理厂看见工人们用美式电动压缩机将报废的汽车压缩成块，他意识到这是一种可以借用到艺术创作中的好方法。于是他将这一手法运用在自己的废品创作中。不过面对塞萨尔这种史无前例的压缩艺术，最初人们还是难以接受。而这种压缩汽车雕塑随即变成了他的标志。
所以在废品艺术刚刚兴起的时候，人们并不买账。当然这是新旧事物更迭的定律。再说个典型的例子。有着上千铁人“孩子”的德国怪咖HA Schult，在第一次进行废品艺术行动时就被逮捕。1969年6月的一个上午，他和另外两位朋友在慕尼黑市中心东北角的Schackstrasse街用5吨报纸和150张淋上焦油的门口地毯“粉饰”了整条街。最终Schult被罚款500马克，更不幸的是他另外一位朋友还被拘留了两天。再后来，引发了市民们对他游行抗议的事件。“这比小孩乱丢一团纸屑更恶劣！狗屎，满街的狗屎！”人们对他的行为表示不解和气愤。但Schult“本性难改。”后来有一次，他又令当时一位在德国炙手可热的足球明星家的垃圾风光了一把，垃圾是被他偷回家的。经过这么多偷鸡摸狗的事件之后，Schult的创作却也迎来了巅峰。那便是他创作了第一个废工业垃圾巨人的时候。后来，越来越多。直到纽约、罗马，甚至是长城，这些巨人队伍浩浩荡荡闯进人流、“占领”名胜古迹，所向披靡的架势实在令人感到震撼。
所以我们可以这么看，在1945-1960年间（或许还要更早），世界上各个角落至少有一些人开始不约而同地利用废品进行创作，只是他们彼此不知。废品艺术正式被定义为一场运动，是1961年英国评论家Lawrence Alloway看见艺术家Robert Rauschenberg在10年前 （1951年） 创作的一幅结合旧金属以及机器残头断臂的画作后，轻轻吐出两个词“junk art”，这一创作方式才真正“官方”地成为一种艺术流派。那是在波普艺术浪潮兴起前不久，以及它的“至亲”恶臭艺术 （Funk art）刚刚诞生的时候。只是在这三场艺术运动中，废品艺术却一直不衰至今天，总是源源不断地有人冒出来带着几件用废品制作的雕塑、装置或其他艺术品。同时它也大大刺激了民间艺术的增长。好比你去美国西部或是旧东德的村庄，一路上你也许就会看见一些当地居民用废旧铁盆或铁铲等物制作的路标和装饰物。现在幼儿园老师们都热衷让孩子们利用废品创作。其实就像有人说的，“废品艺术”真正消亡的那天，是我们人类不再生产垃圾的时候。那是何时？