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时装的春夏系列，向来宛若自然的天国——花朵便是这天国中的精灵，本文精选了伦敦时装周上的5位“花语者”，他们如同花神，将花的密语一一破译与呈现。
David Longshaw：花与苏菲
他是标准资优生：以优秀毕业生身份毕业于英国最出名的两所艺术大学——中央圣马丁学院和皇家艺术学院，被Vogue.com选为2011年度关注设计师，被《Elle》评为“2011设计新星”，这个一喝健仪可乐就精神百倍的大男孩是大卫·朗索（David Longshaw），故事王、插画师、时尚写手，当然，他更是位独立的服装设计师。
曾经梦想成为橄榄球员的大卫是个能静下心踏实做设计的年轻人，尽管老嚷嚷着没有时间睡觉，但他还是精力充沛、兴冲冲地过着每一天，交替进行不同性质的设计工作就是他的休息方式：给时尚杂志画插画，为哈罗德百货（Harrods）设计丝巾，给他的老朋友——一只他创造的时尚潮鼠摩德（Maude）“穿”衣服，写着时尚圈的趣事，想些稀奇古怪的故事，做他喜爱的服装设计等等，正是多重创作让大卫保持了自己独特的风格，以创作故事来作为设计的起点，然后再发展成插画，甚至做成动画，最后创出自成一派的服装设计——原创的插画印花图案，各种布料的混搭，还有对比度大的用色三者结合来表现活力。
2012的春夏系列背后是一个蒂姆·波顿（Tim Burton）式的吊诡故事，名叫“Father Said”：苏菲和她的男友丹在海边愉快地享受着夏天，而就在两人划船的时候苏菲错把噩梦当成现实，抡起船桨把丹击毙，后悔不已的她把丹悄悄埋在岸边，种上花，从此以后以每天摘一朵花戴在头上的方式纪念他并默默度过余生。透过服装讲故事已经是大卫得心应手的事了，挥洒自如的色彩运用让人不禁联想故事中的种种场景：柠檬黄撞上品蓝，而天蓝，青蓝，钴蓝，午夜蓝等多种蓝的叠加让色彩显得更有层次感；标志性的插画人物出现在丝质布料上，如头顶长花的丹；如黑白系列的花朵礼裙，诉说着花朵由苏菲的脚边一直长到腰间的故事，张扬的花朵帽子讲的便是苏菲戴花掩盖悲伤的桥段。大卫的大胆不仅在于廓形，色彩，印花，还有那无穷的想象。
多才多艺的大卫有设计师的浪漫，也有生意人的理智，时装周走不走秀不是重点，最重要的是如何更好地表现自己的设计。每季必有一个新故事，每完成一季也成就了自己的一个小世界，大卫就这样享受着当造物者的乐趣。
Erdem：花的嫁衣
在看完Erdem 2012春夏设计时装秀后， 英国资深时尚评论家柯林·麦克道尔（Colin McDowell）马上写信给Dior的CEO西德尼·托莱达诺（Sidney Toledano），点名推荐埃德姆·莫拉里奥格鲁（Erdem Moralioglu）成为继约翰·加利亚诺（John Galliano）后的下一任Dior设计总监。柯林激动地说：“老实说，我从来没有期待在伦敦时装周能看到如此纯净的设计。”
2012春夏系列系列由忧郁、谧静、梦境一般的冰蓝以及天真烂漫又带一丝温暖的嫩黄为基调，摒弃了上季模糊的数码印花，采用了饱和超真实的花卉图案——向日葵、罂粟花、三色紫罗兰等，精致到弹指可破的蕾丝，无疑是浪漫和甜美的最佳体现。尤为大胆的是埃德姆竟然把内衣常用的蕾丝用在了外穿的衣裙上，获得了意外的轻盈感。“这一季我想要表现那种在看得到和看不到之间的隐约之美，看起来未作修整的随意，更加袒胸露肩的妩媚”，埃德姆解释说。确实，那种有女初长成的青涩、甜美、清新、纯净、性感在本季的设计一点都没有落下，严实的紧身花裙上带着半透明的香蒂莉蕾丝，裸色半透明的衬衣，香肩外露的皱褶花裙，低胸的蕾丝叠加及地长裙，再配上同样印有花卉图案的英式平顶帽、手套和高跟鞋，正是那些迫不及待想要长大的女孩复杂心情的体现，有点淑女的拘谨和矜持，还有含苞待放的性感。
精致的法式浪漫，配上高贵的英式典雅，再加点点香艳便成就了Erdem 2012的春夏设计。穿上埃德姆的华衣，随时准备沐浴在大自然的甜蜜之中，感受初春的鸟语花香。
Peter Pilotto ： 万花筒里的热带之花
Peter Pilotto的设计来自两个人，彼特·彼洛特（Peter Pilotto）和他的好友克里斯托弗·德沃（Christopher De Vos）。他们相识于安特卫普皇家艺术学院，然后双双来到了伦敦这个新锐设计师生长的沃土，成立了自己的品牌。两人都是混血儿，交错的文化背景更多地赋予了他们无穷尽的创造性。
彼特的独到之处在于印花和面料，而克里斯托弗的拿手绝活是服装的剪裁廓形。在设计的理念上，两人也总是能达到和谐的统一，他们都对大自然充满了迷恋，而着迷之处却有不同角度，由此便萌生出了浪漫的纹理印花——在衣服上，总是能体现出超现实又让人无法自拔的自然感官世界。除此之外，简洁优雅的剪裁也总能给他们的美妙设计锦上添花。有趣的是，这样的艺术设计感和市场在Peter Pilotto的品牌风格中却显得一点也不冲突，尽管是超现实主义的独特设计，他们总是可以把它艺术融合经典于美观，设计出舒适又符合人体工学的衣服。甚至他们的目标客户仿佛也没有了年龄的限制，总是吸引各个年龄阶段爱美的女人。这样和谐的搭配使其获得了全世界很多知名买手店的青睐。
在伦敦时装周2012春夏的发布会上，他们无疑给世人带来了一抹最美的热带风情。这一季的灵感来源于他们的印尼之旅——在整个系列里，热带花朵，奇幻的海底世界就是主角。延续了他们一直坚持的超现实主义色彩，而重复规则的印花让整个系列都充满了艺术感。这样如同万花筒般的世界，让人沉溺其中，无法自拔。
Preen：一朵怀旧花
伦敦最有特色品牌之一Preen，由模范夫妻兼最佳拍档贾斯汀·松顿（Justin Thornton）和蒂亚·比亚格兹（Thea Bregazzi）创立。
怀旧的他们一直对复古的剪裁特别着迷，从前的他们喜欢从共同建立起来的资料库找灵感，“我们喜欢尝试新的东西，以前觉得不可能的都可以实验组合看看。女人是善变的，时尚也总在变化当中，如果不大胆创新改革很快就被趋势的洪流淹没。”蒂亚说。 一直忠于平实的黑白灰色系的Preen在2012春夏设计进行了重大改变，冰糕一样的缤纷颜色使所有人都说这是Preen做过的最少女的系列。之所以明亮色系成为新欢还得归功于他们三岁的小宝宝，也许是因为女儿一屋子的彩色玩具触动了他们。“其实她真的丰富了我们的生活，让我们的生活变得多姿多彩了。我们会试着从小孩的角度看世界——非常美好。”
纵观整个设计，Preen秉承了一贯的硬朗，采用了彼得潘式的领口和永不过时的铅笔裙，通过上世纪二三十年代衣服的解构重组拼成流线形的轮廓；而女性柔美的一面则由细节体现，整齐的腰身出现了波浪卷皱褶，同样也出现在双袖口，一个是普通的黑袖口，叠加的另一个糖果色的卷褶花边反映的其实是伍尔芙当年把手绢藏于袖口的小细节。向伍尔芙致敬的还有那抹柠檬黄和数码方块印花。蕾丝也被设计师进行放大及数码化而产生了新的印花图案；而白色镂空衬以桃红的衬裙，更把一本正经的裙装变得现代明快了起来。
柔和的色调结合雕塑感的轮廓打造了一个文雅又前卫的伍尔芙式现代女性，在春意融融里感受风和日丽，放飞自我。
Mary Katrantzou：亦真亦幻
生于希腊的“印花公主”马利·凯特安特欧（Mary Katrantzou）最近声名渐起：2011英国时尚大奖最佳新锐成衣设计师的奖项似乎让她一夜成名，名字与莎拉·伯顿（Sarah Burton for Alexander McQueen）、保罗·史密斯（Paul Smith）、维多利亚·贝克汉姆（Victoria Beckham）等已经炙手可热的设计师们出现在同一张获奖名单上。
马利深受20世纪70年代结构主义风潮影响，擅长幻真幻假的3D印花设计，那些真实裙摆、刺绣、颈链或是手臂的加工都是在衣服上的附加立体版本，融合平面及立体的深度。Mary Katrantzou 2012春夏秀场则遍布摩登的针织衫或是几近透明的雪纺。
可以想象，印花向来最容易在短时间被反复模仿，马利却用自己的设计语言与近两三年来风靡的螺旋状和尖角几何图形区别开来，本季她着重于展现粗犷的、抽象的工笔。不可否认的是，本次发布的效果更受追捧。不论是坚挺整齐的构造，还是紧身针织或拖曳着半透明雪纺塑造出的身形，都更令人赏心悦目。印花是不可或缺的装饰，恰似大自然的鬼斧神工：羽毛与花朵的效果夸张到了不可辨别的地步，营造出飘渺之感。而时装呈现出的一种金属感光泽，直接反映到薄纱与聚酯薄膜粘合的服装上，或通过金属物品（如罐子与汽车零件等）印花映衬到衣服上。“这是金属旋风”，马利这样形容道。
马利用技术含量极高的视觉冲击力向观众证明着：她是一直被效仿，从未被超越的时尚新锐。
David Longshaw：花与苏菲
他是标准资优生：以优秀毕业生身份毕业于英国最出名的两所艺术大学——中央圣马丁学院和皇家艺术学院，被Vogue.com选为2011年度关注设计师，被《Elle》评为“2011设计新星”，这个一喝健仪可乐就精神百倍的大男孩是大卫·朗索（David Longshaw），故事王、插画师、时尚写手，当然，他更是位独立的服装设计师。
曾经梦想成为橄榄球员的大卫是个能静下心踏实做设计的年轻人，尽管老嚷嚷着没有时间睡觉，但他还是精力充沛、兴冲冲地过着每一天，交替进行不同性质的设计工作就是他的休息方式：给时尚杂志画插画，为哈罗德百货（Harrods）设计丝巾，给他的老朋友——一只他创造的时尚潮鼠摩德（Maude）“穿”衣服，写着时尚圈的趣事，想些稀奇古怪的故事，做他喜爱的服装设计等等，正是多重创作让大卫保持了自己独特的风格，以创作故事来作为设计的起点，然后再发展成插画，甚至做成动画，最后创出自成一派的服装设计——原创的插画印花图案，各种布料的混搭，还有对比度大的用色三者结合来表现活力。
2012的春夏系列背后是一个蒂姆·波顿（Tim Burton）式的吊诡故事，名叫“Father Said”：苏菲和她的男友丹在海边愉快地享受着夏天，而就在两人划船的时候苏菲错把噩梦当成现实，抡起船桨把丹击毙，后悔不已的她把丹悄悄埋在岸边，种上花，从此以后以每天摘一朵花戴在头上的方式纪念他并默默度过余生。透过服装讲故事已经是大卫得心应手的事了，挥洒自如的色彩运用让人不禁联想故事中的种种场景：柠檬黄撞上品蓝，而天蓝，青蓝，钴蓝，午夜蓝等多种蓝的叠加让色彩显得更有层次感；标志性的插画人物出现在丝质布料上，如头顶长花的丹；如黑白系列的花朵礼裙，诉说着花朵由苏菲的脚边一直长到腰间的故事，张扬的花朵帽子讲的便是苏菲戴花掩盖悲伤的桥段。大卫的大胆不仅在于廓形，色彩，印花，还有那无穷的想象。
多才多艺的大卫有设计师的浪漫，也有生意人的理智，时装周走不走秀不是重点，最重要的是如何更好地表现自己的设计。每季必有一个新故事，每完成一季也成就了自己的一个小世界，大卫就这样享受着当造物者的乐趣。
Erdem：花的嫁衣
在看完Erdem 2012春夏设计时装秀后， 英国资深时尚评论家柯林·麦克道尔（Colin McDowell）马上写信给Dior的CEO西德尼·托莱达诺（Sidney Toledano），点名推荐埃德姆·莫拉里奥格鲁（Erdem Moralioglu）成为继约翰·加利亚诺（John Galliano）后的下一任Dior设计总监。柯林激动地说：“老实说，我从来没有期待在伦敦时装周能看到如此纯净的设计。”
2012春夏系列系列由忧郁、谧静、梦境一般的冰蓝以及天真烂漫又带一丝温暖的嫩黄为基调，摒弃了上季模糊的数码印花，采用了饱和超真实的花卉图案——向日葵、罂粟花、三色紫罗兰等，精致到弹指可破的蕾丝，无疑是浪漫和甜美的最佳体现。尤为大胆的是埃德姆竟然把内衣常用的蕾丝用在了外穿的衣裙上，获得了意外的轻盈感。“这一季我想要表现那种在看得到和看不到之间的隐约之美，看起来未作修整的随意，更加袒胸露肩的妩媚”，埃德姆解释说。确实，那种有女初长成的青涩、甜美、清新、纯净、性感在本季的设计一点都没有落下，严实的紧身花裙上带着半透明的香蒂莉蕾丝，裸色半透明的衬衣，香肩外露的皱褶花裙，低胸的蕾丝叠加及地长裙，再配上同样印有花卉图案的英式平顶帽、手套和高跟鞋，正是那些迫不及待想要长大的女孩复杂心情的体现，有点淑女的拘谨和矜持，还有含苞待放的性感。
精致的法式浪漫，配上高贵的英式典雅，再加点点香艳便成就了Erdem 2012的春夏设计。穿上埃德姆的华衣，随时准备沐浴在大自然的甜蜜之中，感受初春的鸟语花香。
Peter Pilotto ： 万花筒里的热带之花
Peter Pilotto的设计来自两个人，彼特·彼洛特（Peter Pilotto）和他的好友克里斯托弗·德沃（Christopher De Vos）。他们相识于安特卫普皇家艺术学院，然后双双来到了伦敦这个新锐设计师生长的沃土，成立了自己的品牌。两人都是混血儿，交错的文化背景更多地赋予了他们无穷尽的创造性。
彼特的独到之处在于印花和面料，而克里斯托弗的拿手绝活是服装的剪裁廓形。在设计的理念上，两人也总是能达到和谐的统一，他们都对大自然充满了迷恋，而着迷之处却有不同角度，由此便萌生出了浪漫的纹理印花——在衣服上，总是能体现出超现实又让人无法自拔的自然感官世界。除此之外，简洁优雅的剪裁也总能给他们的美妙设计锦上添花。有趣的是，这样的艺术设计感和市场在Peter Pilotto的品牌风格中却显得一点也不冲突，尽管是超现实主义的独特设计，他们总是可以把它艺术融合经典于美观，设计出舒适又符合人体工学的衣服。甚至他们的目标客户仿佛也没有了年龄的限制，总是吸引各个年龄阶段爱美的女人。这样和谐的搭配使其获得了全世界很多知名买手店的青睐。
在伦敦时装周2012春夏的发布会上，他们无疑给世人带来了一抹最美的热带风情。这一季的灵感来源于他们的印尼之旅——在整个系列里，热带花朵，奇幻的海底世界就是主角。延续了他们一直坚持的超现实主义色彩，而重复规则的印花让整个系列都充满了艺术感。这样如同万花筒般的世界，让人沉溺其中，无法自拔。
Preen：一朵怀旧花
伦敦最有特色品牌之一Preen，由模范夫妻兼最佳拍档贾斯汀·松顿（Justin Thornton）和蒂亚·比亚格兹（Thea Bregazzi）创立。
怀旧的他们一直对复古的剪裁特别着迷，从前的他们喜欢从共同建立起来的资料库找灵感，“我们喜欢尝试新的东西，以前觉得不可能的都可以实验组合看看。女人是善变的，时尚也总在变化当中，如果不大胆创新改革很快就被趋势的洪流淹没。”蒂亚说。 一直忠于平实的黑白灰色系的Preen在2012春夏设计进行了重大改变，冰糕一样的缤纷颜色使所有人都说这是Preen做过的最少女的系列。之所以明亮色系成为新欢还得归功于他们三岁的小宝宝，也许是因为女儿一屋子的彩色玩具触动了他们。“其实她真的丰富了我们的生活，让我们的生活变得多姿多彩了。我们会试着从小孩的角度看世界——非常美好。”
纵观整个设计，Preen秉承了一贯的硬朗，采用了彼得潘式的领口和永不过时的铅笔裙，通过上世纪二三十年代衣服的解构重组拼成流线形的轮廓；而女性柔美的一面则由细节体现，整齐的腰身出现了波浪卷皱褶，同样也出现在双袖口，一个是普通的黑袖口，叠加的另一个糖果色的卷褶花边反映的其实是伍尔芙当年把手绢藏于袖口的小细节。向伍尔芙致敬的还有那抹柠檬黄和数码方块印花。蕾丝也被设计师进行放大及数码化而产生了新的印花图案；而白色镂空衬以桃红的衬裙，更把一本正经的裙装变得现代明快了起来。
柔和的色调结合雕塑感的轮廓打造了一个文雅又前卫的伍尔芙式现代女性，在春意融融里感受风和日丽，放飞自我。
Mary Katrantzou：亦真亦幻
生于希腊的“印花公主”马利·凯特安特欧（Mary Katrantzou）最近声名渐起：2011英国时尚大奖最佳新锐成衣设计师的奖项似乎让她一夜成名，名字与莎拉·伯顿（Sarah Burton for Alexander McQueen）、保罗·史密斯（Paul Smith）、维多利亚·贝克汉姆（Victoria Beckham）等已经炙手可热的设计师们出现在同一张获奖名单上。
马利深受20世纪70年代结构主义风潮影响，擅长幻真幻假的3D印花设计，那些真实裙摆、刺绣、颈链或是手臂的加工都是在衣服上的附加立体版本，融合平面及立体的深度。Mary Katrantzou 2012春夏秀场则遍布摩登的针织衫或是几近透明的雪纺。
可以想象，印花向来最容易在短时间被反复模仿，马利却用自己的设计语言与近两三年来风靡的螺旋状和尖角几何图形区别开来，本季她着重于展现粗犷的、抽象的工笔。不可否认的是，本次发布的效果更受追捧。不论是坚挺整齐的构造，还是紧身针织或拖曳着半透明雪纺塑造出的身形，都更令人赏心悦目。印花是不可或缺的装饰，恰似大自然的鬼斧神工：羽毛与花朵的效果夸张到了不可辨别的地步，营造出飘渺之感。而时装呈现出的一种金属感光泽，直接反映到薄纱与聚酯薄膜粘合的服装上，或通过金属物品（如罐子与汽车零件等）印花映衬到衣服上。“这是金属旋风”，马利这样形容道。
马利用技术含量极高的视觉冲击力向观众证明着：她是一直被效仿，从未被超越的时尚新锐。