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高明的设计其实很简单——只是表达某种情感。在刚刚落幕的第七届“设计迈阿密”展览中，我们明显地看到，设计师们的情感直白地展现在随处可见的作品中，与其说人们在欣赏设计，不如说在进行情感交流。
设计的艺术冒险
这组看似雕塑装置系列的作品来自格雷戈尔·詹金设计工作室（Gregor Jenkin Studio）。詹金是一个想法颇为古怪的设计师，面对他的作品，似乎可以感到一种隐藏在暗处的龇牙咧嘴。他钟情于把常规家具重新分裂肢解，拼接成各式形态的几何架构。所以，我们看见了这些形式不一的传统型家具：“移居者（Migrant/Migrate）”系列中仿佛处于崩塌临界状态的桌子，以及靠墙耷拉着脑袋的钟表——这是詹金对现代生活环境以及人自身的重新理解。而在詹金其它相对规整的设计作品中，依然可以感受到强烈的冷硬感。无论是“Turned Table”还是“Setalight”系列，从桌椅到立式灯，詹金通过细长的线条和狭长的桌面把自身的人文情怀反映在作品中。面对这些颇带黑色幽默的作品，你兴许会婉约一笑，却依然可以感受到其中强烈的力量。这不禁让人联想到，在传统社会架构慢慢退出这个时代，而新兴的社会价值观还未完全定型时，在过渡过程中，个人价值观的分崩离析乃至重组。
另一组带有浓烈艺术感的作品来自伦敦设计师汤姆·普莱斯（Tom Price），他本为艺术专业出身，这使得他的作品和构思都带有雕塑式的痕迹。在这组名为“熔（Meltdown）”的系列作品中，普莱斯使用了生活中司空见惯的材料，通过热熔手法，把它们熔解成不同的形态。不同材质在熔解后会随机形成一种样式，使得每把椅子都呈现出有别于工业化产品的特质。在本届展览中，普莱斯的“PE Stripe”座椅尤其赢得了大量关注。他把色彩缤纷的有机织物，以热熔手法熔化在不锈钢金属椅上，层叠复合的色彩最终产生一种仿若画笔涂抹的效果。而另一把名为“PE Pink”的座椅则通过把堆叠的粉红色聚乙烯材质倒扣在基座上，在冷却过程中，这些材质不断熔化重组，呈现出树根般扭曲的状态。普莱斯的所有作品无论从色彩与外形上，都带有强烈的视觉观感。“我把自己当成是与材料、工艺和物理现象在合作，而最终的产品就是我们达成一致的成果。”普莱斯通过这一颇为新式的创作手法，表达了其自身之于未来能源环保的焦虑。他寄希望于这些工业中常用的材料，唤起人们对于能源与环境的重新思考。
韩式情感
在本届展览中，来自韩国的SEOMI艺廊带来了一组韩国设计师的作品。所有作品都少见当代设计中的硬朗，却更多饱含着柔软和温暖。譬如设计师李山龙（Lee Sam Woong）的作品“章鱼系列（Octopus Set）”，从座椅到小桌台都被嵌上了大小不一的珠母晶石，仿似章鱼的吸盘。因为此类晶石本身就具有不规则的颜色与样式，当把无数不规则的晶石附着在桌椅外层后，从不同角度与位置的交替中，散发出炫目的光华。而椅子的外形轮廓在光线的变换中也会呈现出微妙的感知差别。李山龙的基本哲学理念，在于他相信世间一草一木皆有情。他希望借由作品找到事物之间看似无序却又和谐共生的关系，并由此找到环境与人之间的角色定位。他的大部分设计作品都是如此，通过不断寻求日常生活中有助于对情感抚慰与治愈的元素，把此元素糅合在设计中，使之成为人与事物之间联系的媒介。通过在重新诠释传统工艺技法与新型材料加工上的技术革新，以此创作出充满情感且颇为新奇的作品。
“老人”的新衣
相对于前面几组有着多元材料和造型的设计作品，也有设计师希冀以最常见的材质达成自己设计的初衷。近几年来名声渐起的西班牙女设计师帕奇希娅·奥奇拉（Patricia Urquiola），就在此回的设计迈阿密展中呈现了一组造型各异的玻璃器皿。其实早在2011年夏天的威尼斯双年展上，这组名为“All Ambiq”的玻璃器皿装置就已出现在Venice Projects艺廊呈现的一场名为“Glasstress”的展览中。这些色彩不一的玻璃制品在被赋予不同的形态之后，仿若同时拥有了生命。它们有的低头沉吟，有的就像绽开的花骨朵，虽说“古怪”，充满活力的造型却让人心生喜爱。你可以用它们斟上一壶茶，又或是养上一束花，抑或作为一个独特的摆设。
与此同时，来自荷兰的设计师克里斯蒂安·麦因德尔兹玛（Christien Meindertsma）则把麻绳和橡木作为她的基本材料，重新描绘了一幅荷兰传统欣德洛彭（Hindeloopen）家具的风格画像。欣德洛彭风格起始于荷兰的黄金时代，当时的水手们出海来到北欧，带回来一批有着各式花纹的家具。继而这种风格开始在荷兰北部的城市欣德洛彭盛行开来。而在麦因德尔兹玛这组名为“Oak inside”的系列中，其中一件橡木柜子就布满了欣德洛彭家具常见的花卉、鸟和花环等元素。此外，柜子外层的深蓝色并非涂漆，而是她发现橡木与铁相互作用会完全变成另一种色彩。于是，几百年前的传统风格借由当代设计的手法重新被展示出来。系列中的桌椅都是由橡木制成，而盘成圈的麻绳则是一张明快的地毯。在制作中，麦因德尔兹玛希望探寻如橡木这些常规材料的来源和归宿。
高明的设计其实很简单——只是表达某种情感。在刚刚落幕的第七届“设计迈阿密”展览中，我们明显地看到，设计师们的情感直白地展现在随处可见的作品中，与其说人们在欣赏设计，不如说在进行情感交流。
设计的艺术冒险
这组看似雕塑装置系列的作品来自格雷戈尔·詹金设计工作室（Gregor Jenkin Studio）。詹金是一个想法颇为古怪的设计师，面对他的作品，似乎可以感到一种隐藏在暗处的龇牙咧嘴。他钟情于把常规家具重新分裂肢解，拼接成各式形态的几何架构。所以，我们看见了这些形式不一的传统型家具：“移居者（Migrant/Migrate）”系列中仿佛处于崩塌临界状态的桌子，以及靠墙耷拉着脑袋的钟表——这是詹金对现代生活环境以及人自身的重新理解。而在詹金其它相对规整的设计作品中，依然可以感受到强烈的冷硬感。无论是“Turned Table”还是“Setalight”系列，从桌椅到立式灯，詹金通过细长的线条和狭长的桌面把自身的人文情怀反映在作品中。面对这些颇带黑色幽默的作品，你兴许会婉约一笑，却依然可以感受到其中强烈的力量。这不禁让人联想到，在传统社会架构慢慢退出这个时代，而新兴的社会价值观还未完全定型时，在过渡过程中，个人价值观的分崩离析乃至重组。 另一组带有浓烈艺术感的作品来自伦敦设计师汤姆·普莱斯（Tom Price），他本为艺术专业出身，这使得他的作品和构思都带有雕塑式的痕迹。在这组名为“熔（Meltdown）”的系列作品中，普莱斯使用了生活中司空见惯的材料，通过热熔手法，把它们熔解成不同的形态。不同材质在熔解后会随机形成一种样式，使得每把椅子都呈现出有别于工业化产品的特质。在本届展览中，普莱斯的“PE Stripe”座椅尤其赢得了大量关注。他把色彩缤纷的有机织物，以热熔手法熔化在不锈钢金属椅上，层叠复合的色彩最终产生一种仿若画笔涂抹的效果。而另一把名为“PE Pink”的座椅则通过把堆叠的粉红色聚乙烯材质倒扣在基座上，在冷却过程中，这些材质不断熔化重组，呈现出树根般扭曲的状态。普莱斯的所有作品无论从色彩与外形上，都带有强烈的视觉观感。“我把自己当成是与材料、工艺和物理现象在合作，而最终的产品就是我们达成一致的成果。”普莱斯通过这一颇为新式的创作手法，表达了其自身之于未来能源环保的焦虑。他寄希望于这些工业中常用的材料，唤起人们对于能源与环境的重新思考。
韩式情感
在本届展览中，来自韩国的SEOMI艺廊带来了一组韩国设计师的作品。所有作品都少见当代设计中的硬朗，却更多饱含着柔软和温暖。譬如设计师李山龙（Lee Sam Woong）的作品“章鱼系列（Octopus Set）”，从座椅到小桌台都被嵌上了大小不一的珠母晶石，仿似章鱼的吸盘。因为此类晶石本身就具有不规则的颜色与样式，当把无数不规则的晶石附着在桌椅外层后，从不同角度与位置的交替中，散发出炫目的光华。而椅子的外形轮廓在光线的变换中也会呈现出微妙的感知差别。李山龙的基本哲学理念，在于他相信世间一草一木皆有情。他希望借由作品找到事物之间看似无序却又和谐共生的关系，并由此找到环境与人之间的角色定位。他的大部分设计作品都是如此，通过不断寻求日常生活中有助于对情感抚慰与治愈的元素，把此元素糅合在设计中，使之成为人与事物之间联系的媒介。通过在重新诠释传统工艺技法与新型材料加工上的技术革新，以此创作出充满情感且颇为新奇的作品。
“老人”的新衣
相对于前面几组有着多元材料和造型的设计作品，也有设计师希冀以最常见的材质达成自己设计的初衷。近几年来名声渐起的西班牙女设计师帕奇希娅·奥奇拉（Patricia Urquiola），就在此回的设计迈阿密展中呈现了一组造型各异的玻璃器皿。其实早在2011年夏天的威尼斯双年展上，这组名为“All Ambiq”的玻璃器皿装置就已出现在Venice Projects艺廊呈现的一场名为“Glasstress”的展览中。这些色彩不一的玻璃制品在被赋予不同的形态之后，仿若同时拥有了生命。它们有的低头沉吟，有的就像绽开的花骨朵，虽说“古怪”，充满活力的造型却让人心生喜爱。你可以用它们斟上一壶茶，又或是养上一束花，抑或作为一个独特的摆设。
与此同时，来自荷兰的设计师克里斯蒂安·麦因德尔兹玛（Christien Meindertsma）则把麻绳和橡木作为她的基本材料，重新描绘了一幅荷兰传统欣德洛彭（Hindeloopen）家具的风格画像。欣德洛彭风格起始于荷兰的黄金时代，当时的水手们出海来到北欧，带回来一批有着各式花纹的家具。继而这种风格开始在荷兰北部的城市欣德洛彭盛行开来。而在麦因德尔兹玛这组名为“Oak inside”的系列中，其中一件橡木柜子就布满了欣德洛彭家具常见的花卉、鸟和花环等元素。此外，柜子外层的深蓝色并非涂漆，而是她发现橡木与铁相互作用会完全变成另一种色彩。于是，几百年前的传统风格借由当代设计的手法重新被展示出来。系列中的桌椅都是由橡木制成，而盘成圈的麻绳则是一张明快的地毯。在制作中，麦因德尔兹玛希望探寻如橡木这些常规材料的来源和归宿。
设计的艺术冒险
这组看似雕塑装置系列的作品来自格雷戈尔·詹金设计工作室（Gregor Jenkin Studio）。詹金是一个想法颇为古怪的设计师，面对他的作品，似乎可以感到一种隐藏在暗处的龇牙咧嘴。他钟情于把常规家具重新分裂肢解，拼接成各式形态的几何架构。所以，我们看见了这些形式不一的传统型家具：“移居者（Migrant/Migrate）”系列中仿佛处于崩塌临界状态的桌子，以及靠墙耷拉着脑袋的钟表——这是詹金对现代生活环境以及人自身的重新理解。而在詹金其它相对规整的设计作品中，依然可以感受到强烈的冷硬感。无论是“Turned Table”还是“Setalight”系列，从桌椅到立式灯，詹金通过细长的线条和狭长的桌面把自身的人文情怀反映在作品中。面对这些颇带黑色幽默的作品，你兴许会婉约一笑，却依然可以感受到其中强烈的力量。这不禁让人联想到，在传统社会架构慢慢退出这个时代，而新兴的社会价值观还未完全定型时，在过渡过程中，个人价值观的分崩离析乃至重组。
另一组带有浓烈艺术感的作品来自伦敦设计师汤姆·普莱斯（Tom Price），他本为艺术专业出身，这使得他的作品和构思都带有雕塑式的痕迹。在这组名为“熔（Meltdown）”的系列作品中，普莱斯使用了生活中司空见惯的材料，通过热熔手法，把它们熔解成不同的形态。不同材质在熔解后会随机形成一种样式，使得每把椅子都呈现出有别于工业化产品的特质。在本届展览中，普莱斯的“PE Stripe”座椅尤其赢得了大量关注。他把色彩缤纷的有机织物，以热熔手法熔化在不锈钢金属椅上，层叠复合的色彩最终产生一种仿若画笔涂抹的效果。而另一把名为“PE Pink”的座椅则通过把堆叠的粉红色聚乙烯材质倒扣在基座上，在冷却过程中，这些材质不断熔化重组，呈现出树根般扭曲的状态。普莱斯的所有作品无论从色彩与外形上，都带有强烈的视觉观感。“我把自己当成是与材料、工艺和物理现象在合作，而最终的产品就是我们达成一致的成果。”普莱斯通过这一颇为新式的创作手法，表达了其自身之于未来能源环保的焦虑。他寄希望于这些工业中常用的材料，唤起人们对于能源与环境的重新思考。
韩式情感
在本届展览中，来自韩国的SEOMI艺廊带来了一组韩国设计师的作品。所有作品都少见当代设计中的硬朗，却更多饱含着柔软和温暖。譬如设计师李山龙（Lee Sam Woong）的作品“章鱼系列（Octopus Set）”，从座椅到小桌台都被嵌上了大小不一的珠母晶石，仿似章鱼的吸盘。因为此类晶石本身就具有不规则的颜色与样式，当把无数不规则的晶石附着在桌椅外层后，从不同角度与位置的交替中，散发出炫目的光华。而椅子的外形轮廓在光线的变换中也会呈现出微妙的感知差别。李山龙的基本哲学理念，在于他相信世间一草一木皆有情。他希望借由作品找到事物之间看似无序却又和谐共生的关系，并由此找到环境与人之间的角色定位。他的大部分设计作品都是如此，通过不断寻求日常生活中有助于对情感抚慰与治愈的元素，把此元素糅合在设计中，使之成为人与事物之间联系的媒介。通过在重新诠释传统工艺技法与新型材料加工上的技术革新，以此创作出充满情感且颇为新奇的作品。
“老人”的新衣
相对于前面几组有着多元材料和造型的设计作品，也有设计师希冀以最常见的材质达成自己设计的初衷。近几年来名声渐起的西班牙女设计师帕奇希娅·奥奇拉（Patricia Urquiola），就在此回的设计迈阿密展中呈现了一组造型各异的玻璃器皿。其实早在2011年夏天的威尼斯双年展上，这组名为“All Ambiq”的玻璃器皿装置就已出现在Venice Projects艺廊呈现的一场名为“Glasstress”的展览中。这些色彩不一的玻璃制品在被赋予不同的形态之后，仿若同时拥有了生命。它们有的低头沉吟，有的就像绽开的花骨朵，虽说“古怪”，充满活力的造型却让人心生喜爱。你可以用它们斟上一壶茶，又或是养上一束花，抑或作为一个独特的摆设。
与此同时，来自荷兰的设计师克里斯蒂安·麦因德尔兹玛（Christien Meindertsma）则把麻绳和橡木作为她的基本材料，重新描绘了一幅荷兰传统欣德洛彭（Hindeloopen）家具的风格画像。欣德洛彭风格起始于荷兰的黄金时代，当时的水手们出海来到北欧，带回来一批有着各式花纹的家具。继而这种风格开始在荷兰北部的城市欣德洛彭盛行开来。而在麦因德尔兹玛这组名为“Oak inside”的系列中，其中一件橡木柜子就布满了欣德洛彭家具常见的花卉、鸟和花环等元素。此外，柜子外层的深蓝色并非涂漆，而是她发现橡木与铁相互作用会完全变成另一种色彩。于是，几百年前的传统风格借由当代设计的手法重新被展示出来。系列中的桌椅都是由橡木制成，而盘成圈的麻绳则是一张明快的地毯。在制作中，麦因德尔兹玛希望探寻如橡木这些常规材料的来源和归宿。
高明的设计其实很简单——只是表达某种情感。在刚刚落幕的第七届“设计迈阿密”展览中，我们明显地看到，设计师们的情感直白地展现在随处可见的作品中，与其说人们在欣赏设计，不如说在进行情感交流。
设计的艺术冒险
这组看似雕塑装置系列的作品来自格雷戈尔·詹金设计工作室（Gregor Jenkin Studio）。詹金是一个想法颇为古怪的设计师，面对他的作品，似乎可以感到一种隐藏在暗处的龇牙咧嘴。他钟情于把常规家具重新分裂肢解，拼接成各式形态的几何架构。所以，我们看见了这些形式不一的传统型家具：“移居者（Migrant/Migrate）”系列中仿佛处于崩塌临界状态的桌子，以及靠墙耷拉着脑袋的钟表——这是詹金对现代生活环境以及人自身的重新理解。而在詹金其它相对规整的设计作品中，依然可以感受到强烈的冷硬感。无论是“Turned Table”还是“Setalight”系列，从桌椅到立式灯，詹金通过细长的线条和狭长的桌面把自身的人文情怀反映在作品中。面对这些颇带黑色幽默的作品，你兴许会婉约一笑，却依然可以感受到其中强烈的力量。这不禁让人联想到，在传统社会架构慢慢退出这个时代，而新兴的社会价值观还未完全定型时，在过渡过程中，个人价值观的分崩离析乃至重组。 另一组带有浓烈艺术感的作品来自伦敦设计师汤姆·普莱斯（Tom Price），他本为艺术专业出身，这使得他的作品和构思都带有雕塑式的痕迹。在这组名为“熔（Meltdown）”的系列作品中，普莱斯使用了生活中司空见惯的材料，通过热熔手法，把它们熔解成不同的形态。不同材质在熔解后会随机形成一种样式，使得每把椅子都呈现出有别于工业化产品的特质。在本届展览中，普莱斯的“PE Stripe”座椅尤其赢得了大量关注。他把色彩缤纷的有机织物，以热熔手法熔化在不锈钢金属椅上，层叠复合的色彩最终产生一种仿若画笔涂抹的效果。而另一把名为“PE Pink”的座椅则通过把堆叠的粉红色聚乙烯材质倒扣在基座上，在冷却过程中，这些材质不断熔化重组，呈现出树根般扭曲的状态。普莱斯的所有作品无论从色彩与外形上，都带有强烈的视觉观感。“我把自己当成是与材料、工艺和物理现象在合作，而最终的产品就是我们达成一致的成果。”普莱斯通过这一颇为新式的创作手法，表达了其自身之于未来能源环保的焦虑。他寄希望于这些工业中常用的材料，唤起人们对于能源与环境的重新思考。
韩式情感
在本届展览中，来自韩国的SEOMI艺廊带来了一组韩国设计师的作品。所有作品都少见当代设计中的硬朗，却更多饱含着柔软和温暖。譬如设计师李山龙（Lee Sam Woong）的作品“章鱼系列（Octopus Set）”，从座椅到小桌台都被嵌上了大小不一的珠母晶石，仿似章鱼的吸盘。因为此类晶石本身就具有不规则的颜色与样式，当把无数不规则的晶石附着在桌椅外层后，从不同角度与位置的交替中，散发出炫目的光华。而椅子的外形轮廓在光线的变换中也会呈现出微妙的感知差别。李山龙的基本哲学理念，在于他相信世间一草一木皆有情。他希望借由作品找到事物之间看似无序却又和谐共生的关系，并由此找到环境与人之间的角色定位。他的大部分设计作品都是如此，通过不断寻求日常生活中有助于对情感抚慰与治愈的元素，把此元素糅合在设计中，使之成为人与事物之间联系的媒介。通过在重新诠释传统工艺技法与新型材料加工上的技术革新，以此创作出充满情感且颇为新奇的作品。
“老人”的新衣
相对于前面几组有着多元材料和造型的设计作品，也有设计师希冀以最常见的材质达成自己设计的初衷。近几年来名声渐起的西班牙女设计师帕奇希娅·奥奇拉（Patricia Urquiola），就在此回的设计迈阿密展中呈现了一组造型各异的玻璃器皿。其实早在2011年夏天的威尼斯双年展上，这组名为“All Ambiq”的玻璃器皿装置就已出现在Venice Projects艺廊呈现的一场名为“Glasstress”的展览中。这些色彩不一的玻璃制品在被赋予不同的形态之后，仿若同时拥有了生命。它们有的低头沉吟，有的就像绽开的花骨朵，虽说“古怪”，充满活力的造型却让人心生喜爱。你可以用它们斟上一壶茶，又或是养上一束花，抑或作为一个独特的摆设。
与此同时，来自荷兰的设计师克里斯蒂安·麦因德尔兹玛（Christien Meindertsma）则把麻绳和橡木作为她的基本材料，重新描绘了一幅荷兰传统欣德洛彭（Hindeloopen）家具的风格画像。欣德洛彭风格起始于荷兰的黄金时代，当时的水手们出海来到北欧，带回来一批有着各式花纹的家具。继而这种风格开始在荷兰北部的城市欣德洛彭盛行开来。而在麦因德尔兹玛这组名为“Oak inside”的系列中，其中一件橡木柜子就布满了欣德洛彭家具常见的花卉、鸟和花环等元素。此外，柜子外层的深蓝色并非涂漆，而是她发现橡木与铁相互作用会完全变成另一种色彩。于是，几百年前的传统风格借由当代设计的手法重新被展示出来。系列中的桌椅都是由橡木制成，而盘成圈的麻绳则是一张明快的地毯。在制作中，麦因德尔兹玛希望探寻如橡木这些常规材料的来源和归宿。