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北京郎园VINTAGE被午夜蓝的灯光笼罩，硕大的互动屏幕上不断滚动着关于Simon Gao首秀的议论，而当屏幕暗下来，刚刚还人声鼎沸的秀场立马安静下来，众模驾着白色浓雾的 “仙气” 依次登场，66套完整look在饱和度并不强烈的色彩之下极尽造型之能事：不同材质的拼接、多重解构的处理，表达了宗教、朋克摇滚的多重含义。这便是从造型师转型成为独立设计师的刚过而立之年的高杨，为大家交出的首秀答卷，从秀结束后经久不息的掌声可以看出，他似乎成功了。
风格来 “敲门”
秀后大好的宣传季，高杨却关门谢客，“闭门思过”一个月：“秀后，是最佳的反省时机，我更愿意听意见，好与不好，我都接受。譬如种类多而杂可能还是因为经验上的欠缺。不做秀，我可能永远不知道我的短板在哪里。”很显然，这位聪明的设计师太过着急地在这个 “第一次”上呈现太多，反而让很多观众抓不到他的服装语言，“有问题，我就直面。再做两季，我想大家离我的心会更近一些，更了解我想表达什么。”关于自己的风格定位，他却并不着急，“做衣服，跟做人一样。有人看细节，有人看大体。但你自己只需要专注你想成为什么样的人，想做什么样的衣服。我还在摸索，现在定型为之尚早。”高杨在设计之路上，虽尚属新人，但他却对自己的风格绝对忠实，等待他找到风格，还是在等待中让风格来 “敲门”找他，只是时间问题。
他鼓励并希望每个人不光在秀上、在书上平面地看他的衣服，更要去触摸去感受，“你知道吗，真正触摸到衣服的质感，感觉会完全不一样，衣服的缝线和细节的解构是有生命的。和在秀上看到的感受肯定不一样。”4年的造型师生涯让他对色彩和面料极度敏感，尤其对 “合适”与 “不合适” 的面料有着天生的辨识度，对面料的严苛要求也超乎常人想象，“这次秀上衣服所采用的PVC就来自国内最好的供应商，我会亲自甄选，发现一种好面料，我会激动好几天。面料不仅仅一味求好，还必须得做巧，不同的剪裁和廓形必须用对的面料实现才可以。”
我并非 “半路出家”
从造型师，成功转型为设计师，创立自己的独立品牌Simon Gao这一过程，似乎一切水到渠成。用他自己的话说，一切都是“情理之中，意料之外”的顺其自然而已。但有人质疑他不过“半路出家”，其实他大学所读的专业就与时装有关，从事造型工作的后两年就开始学习打板和剪裁，60%的衣服和配件都源于自己的创意，亲手制作。直到他发现，造型师这个角色已经“喂不饱”他的胃口，于是 “冒险” 去尝试做一名中国原创设计师，“我的冒险通常都在自己的能力把握之内，我知道我可以驾驭更大的事情，去做更强大的角色，才会选择升级成为设计师。”有人说他抄袭模仿。这一切批评他都坦然接受。“有时抄袭是一种被动行为，服装语言必有规律可循。”他指着衣服的袖子和裤管，“就两只袖子，两条裤管，除了拉链就是纽扣，撞车难免。很多歌手，都是从模仿开始，最后唱出自己。我现在也是在路上，关键不管是什么，我都以自己的方式去演绎。问心无愧。我也希望每个穿我衣服的人都能读懂我衣服背后的设计语言。” 让大众接受一个独立设计师品牌并建立对它的忠实度，的确需要一个过程，而高杨似乎一点也不介意这一过程的漫长，“这个急不得，首先得让他们接受，我希望是通过小众，也就是圈内的意见领袖去慢慢引导，这可能是一个更聪明的办法。而反过来，小众传达给我的意见，可能又能从大众中精简而来，这样又会让我更快地吸收意见并改进。”很显然，这一办法已见到了成效，从栋梁买手店里购买Simon Gao衣服的人，不再只是“圈内人”，而渐渐波及各个领域和行业。“中国人的审美观真是每天都在进步，超乎我的想象，这也会催促着我更快地进步和成熟。”
异类拔萃
高杨出生在黑龙江的一个偏僻小城，有一个在别人眼里是“异类”的开放家庭，父亲去过很多国家，所以很早就把高杨送出了国门。而母亲则是在微观上给了他敏感的时尚触角，从小就开始定期拍艺术照：头上带花的妖娆型、马甲西装的绅士型、摩登紧身裤的摇滚型，各类服装全都量身定制，打那时候起，他就把所有的颜色都穿了个遍。每天出门，母亲对他的穿着有极高的审美要求，而高杨也在这缤纷、快乐的童年里找到了自己的人生志向 —— 投身时尚。
学过绘画和音乐、读过酒店管理和经济、略懂几门语言、喜欢冒险，还是学生时就为了寻找时装文化的根源周游数国，甚至还为专栏写过网球评论。谈吐间，你会发现他身上充满了无穷的正能量。“我的时间总是不够用，求知欲太强，我总是被迫睡觉，因为我觉得睡过去的时间太浪费。”而他大把的时间，都用在了 “做衣服”这个特长上，“人要把自己的长处发挥得很长很长才会出类拔萃，我就是把有限的时间发挥在我做衣服的无限潜力上，如果用过多精力补短处，结局只能是平庸。”
S=surface G=高杨
S：您的设计关乎潮流吗？每次设计基于的理念又是什么？
G：潮流瞬息万变，唯有风格永存。潮流通常无关大众，自己的设计元素是什么，更新了什么，大家觉得就是潮流。所以设计师通常是引领潮流的人。我每次的设计理念是，基于风格之内，尝试所有没有尝试的玩意儿：可以是灵感的升级，从关注事物形态到关注事物本质和内涵；也可以是面料的创新。再者，必须尊重过去，我读过很多时装史，关于人们为什么穿衣服、穿不同的衣服都有各自的时代解读。所以，未来不是靠出位来寻求突破，更多的是紧贴时代的顺其自然的产物。
S：目前很多中国设计师都是留学归来，这是不是中国设计师的出口？
G：过于传统肯定无法踏入世界主流。我通过西方立体剪裁的方式，诠释自己对于东方传统文化、民族和宗教的理解，然后形成自己的时装风格。这样未尝不可。并不用背上“要为中国设计寻找出口”如此大的担子，每个设计师只要把自己的设计做好，好好挖掘自己，不去比较，就是一种良性竞争。
S：您把听取他人意见放在第一位，这和忠于自我相矛盾吗？
G：这是一种平衡和整合能力。不自我，便做不了设计师。所以风格方面，我绝对忠于自我。但服装是与人互动的行业，我还要弄清楚我并非艺术家，只是设计师。目的是为了给人们的生活提供便利，让人们有欲望穿上自己的作品。所以在战略和营销技巧方面，我会听取专业意见，然后进行整合。
S：您一再强调的服装语言建立在什么设计思想之上？
G：其实我的服装背后有很多是我自己的禅悟。中国很多设计师都爱做 “禅意”，不少是江南水乡的“禅”，这种高处不胜寒，恨不得一个人躲起来风餐露宿的 “禅” 并不是我想表达的。我寻求的是内心世界的宁静，融合在喧闹之中。譬如我的设计常常给人黑暗的神秘感，但很有生命力，每个人穿上都会有属于自己的活力。
风格来 “敲门”
秀后大好的宣传季，高杨却关门谢客，“闭门思过”一个月：“秀后，是最佳的反省时机，我更愿意听意见，好与不好，我都接受。譬如种类多而杂可能还是因为经验上的欠缺。不做秀，我可能永远不知道我的短板在哪里。”很显然，这位聪明的设计师太过着急地在这个 “第一次”上呈现太多，反而让很多观众抓不到他的服装语言，“有问题，我就直面。再做两季，我想大家离我的心会更近一些，更了解我想表达什么。”关于自己的风格定位，他却并不着急，“做衣服，跟做人一样。有人看细节，有人看大体。但你自己只需要专注你想成为什么样的人，想做什么样的衣服。我还在摸索，现在定型为之尚早。”高杨在设计之路上，虽尚属新人，但他却对自己的风格绝对忠实，等待他找到风格，还是在等待中让风格来 “敲门”找他，只是时间问题。
他鼓励并希望每个人不光在秀上、在书上平面地看他的衣服，更要去触摸去感受，“你知道吗，真正触摸到衣服的质感，感觉会完全不一样，衣服的缝线和细节的解构是有生命的。和在秀上看到的感受肯定不一样。”4年的造型师生涯让他对色彩和面料极度敏感，尤其对 “合适”与 “不合适” 的面料有着天生的辨识度，对面料的严苛要求也超乎常人想象，“这次秀上衣服所采用的PVC就来自国内最好的供应商，我会亲自甄选，发现一种好面料，我会激动好几天。面料不仅仅一味求好，还必须得做巧，不同的剪裁和廓形必须用对的面料实现才可以。”
我并非 “半路出家”
从造型师，成功转型为设计师，创立自己的独立品牌Simon Gao这一过程，似乎一切水到渠成。用他自己的话说，一切都是“情理之中，意料之外”的顺其自然而已。但有人质疑他不过“半路出家”，其实他大学所读的专业就与时装有关，从事造型工作的后两年就开始学习打板和剪裁，60%的衣服和配件都源于自己的创意，亲手制作。直到他发现，造型师这个角色已经“喂不饱”他的胃口，于是 “冒险” 去尝试做一名中国原创设计师，“我的冒险通常都在自己的能力把握之内，我知道我可以驾驭更大的事情，去做更强大的角色，才会选择升级成为设计师。”有人说他抄袭模仿。这一切批评他都坦然接受。“有时抄袭是一种被动行为，服装语言必有规律可循。”他指着衣服的袖子和裤管，“就两只袖子，两条裤管，除了拉链就是纽扣，撞车难免。很多歌手，都是从模仿开始，最后唱出自己。我现在也是在路上，关键不管是什么，我都以自己的方式去演绎。问心无愧。我也希望每个穿我衣服的人都能读懂我衣服背后的设计语言。” 让大众接受一个独立设计师品牌并建立对它的忠实度，的确需要一个过程，而高杨似乎一点也不介意这一过程的漫长，“这个急不得，首先得让他们接受，我希望是通过小众，也就是圈内的意见领袖去慢慢引导，这可能是一个更聪明的办法。而反过来，小众传达给我的意见，可能又能从大众中精简而来，这样又会让我更快地吸收意见并改进。”很显然，这一办法已见到了成效，从栋梁买手店里购买Simon Gao衣服的人，不再只是“圈内人”，而渐渐波及各个领域和行业。“中国人的审美观真是每天都在进步，超乎我的想象，这也会催促着我更快地进步和成熟。”
异类拔萃
高杨出生在黑龙江的一个偏僻小城，有一个在别人眼里是“异类”的开放家庭，父亲去过很多国家，所以很早就把高杨送出了国门。而母亲则是在微观上给了他敏感的时尚触角，从小就开始定期拍艺术照：头上带花的妖娆型、马甲西装的绅士型、摩登紧身裤的摇滚型，各类服装全都量身定制，打那时候起，他就把所有的颜色都穿了个遍。每天出门，母亲对他的穿着有极高的审美要求，而高杨也在这缤纷、快乐的童年里找到了自己的人生志向 —— 投身时尚。
学过绘画和音乐、读过酒店管理和经济、略懂几门语言、喜欢冒险，还是学生时就为了寻找时装文化的根源周游数国，甚至还为专栏写过网球评论。谈吐间，你会发现他身上充满了无穷的正能量。“我的时间总是不够用，求知欲太强，我总是被迫睡觉，因为我觉得睡过去的时间太浪费。”而他大把的时间，都用在了 “做衣服”这个特长上，“人要把自己的长处发挥得很长很长才会出类拔萃，我就是把有限的时间发挥在我做衣服的无限潜力上，如果用过多精力补短处，结局只能是平庸。”
S=surface G=高杨
S：您的设计关乎潮流吗？每次设计基于的理念又是什么？
G：潮流瞬息万变，唯有风格永存。潮流通常无关大众，自己的设计元素是什么，更新了什么，大家觉得就是潮流。所以设计师通常是引领潮流的人。我每次的设计理念是，基于风格之内，尝试所有没有尝试的玩意儿：可以是灵感的升级，从关注事物形态到关注事物本质和内涵；也可以是面料的创新。再者，必须尊重过去，我读过很多时装史，关于人们为什么穿衣服、穿不同的衣服都有各自的时代解读。所以，未来不是靠出位来寻求突破，更多的是紧贴时代的顺其自然的产物。
S：目前很多中国设计师都是留学归来，这是不是中国设计师的出口？
G：过于传统肯定无法踏入世界主流。我通过西方立体剪裁的方式，诠释自己对于东方传统文化、民族和宗教的理解，然后形成自己的时装风格。这样未尝不可。并不用背上“要为中国设计寻找出口”如此大的担子，每个设计师只要把自己的设计做好，好好挖掘自己，不去比较，就是一种良性竞争。
S：您把听取他人意见放在第一位，这和忠于自我相矛盾吗？
G：这是一种平衡和整合能力。不自我，便做不了设计师。所以风格方面，我绝对忠于自我。但服装是与人互动的行业，我还要弄清楚我并非艺术家，只是设计师。目的是为了给人们的生活提供便利，让人们有欲望穿上自己的作品。所以在战略和营销技巧方面，我会听取专业意见，然后进行整合。
S：您一再强调的服装语言建立在什么设计思想之上？
G：其实我的服装背后有很多是我自己的禅悟。中国很多设计师都爱做 “禅意”，不少是江南水乡的“禅”，这种高处不胜寒，恨不得一个人躲起来风餐露宿的 “禅” 并不是我想表达的。我寻求的是内心世界的宁静，融合在喧闹之中。譬如我的设计常常给人黑暗的神秘感，但很有生命力，每个人穿上都会有属于自己的活力。