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（西安超人雕塑研究院，陕西 西安 710077）
【摘要】：众所周知，艺术源自于生活但又高于生活，随着世界文化氛围和质量的不断升级，大量的艺术形式不断涌现，此外，已有的艺术形式开始以不同的传达途径展现，其中最为让人感同身受的当是雕塑艺术界的快速发展，尤其是以超级写实主义为主的当代中国雕塑发展速度。当代中国环境下的超级写实主义雕塑属于一种最为普遍和被人认可的艺术形式，但与传统写实主义不同的是，该雕塑形式在雕塑材料、雕塑素材及雕塑技法方面有了众多超越和提升，不单单如此，在革新手段的基础上，还对特有的艺术语言和美感传达方式有了一次质的飞跃。
【关键词】：超写实主义；雕塑；创新；发展
1 针对超级写实艺术雕塑方面的概述
在国外，对于超级写实主义而言，很多人习惯称之为照相写实主义，属于传统波普艺术的派生品，其风靡时代是在上世纪70-80年代的北美，随后波及到欧亚大陆。超级写实主义在定义艺术雕塑的过程中，始终坚持写实，逼真的基本特点，主张在展现艺术的时候完全尊重现实情况，而毫不修饰，最大程度保证艺术作品的真实性和逼真性。所以，很多的超写实主义画家和雕塑家以实物照片作为其创作素材和蓝本。对于超写实主义而言，克洛斯可谓是开山鼻祖，其作品以巨幅肖像画为主。他的画作具备远看逼真如照，近看纹理细腻逼真抽象的特点，对于他而言，所谓的逼真其实是另一种层面的玄幻，属于高层次抽象。由于克洛斯的推动，超写实主义在欧美国家得到快速发展和弘扬，其中最为典型的代表人物有：美国的杜安·汉森和约翰·迪安德烈亚。杜安·汉森关注的是美国中下层人物形象，他一反传统雕塑材料的限制，采用聚酯树脂，塑像是直接从人体上翻模的，汉森通过这种方法塑造人物形象，反映美国社会的生活百态，揭示他们存在的空虚和孤独，表达自己的失望和不满。约翰·迪安德烈亚运用古典唯美的写实手法，塑造的大多是裸体雕像，其人物与真人同样大小，形象逼真，姿态静穆。它的每一处细节都力求纹丝不差，仿佛是古典主义的延续，但若细看，细节的真实性便让人震惊。他的创作是对古典主义雕塑的超越，是雕塑语言形式的现代阐释，他追求的是于现代写实主义雕塑中凸显出古典因素。西方超级写实主义经过克洛斯、杜安·汉森和约翰·迪安德烈亚等人的不断发展，已经在西方现代艺术中有相当的规模，与抽象主义、立体主义、表现主义等西方现代和后现代艺术形式形成强烈的对比。此外，超写实主义盘活了古典艺术形式的同时，更加重要的是，超写实主义凭借现代化的传达表现方法，将现代艺术置于现代化的氛围中，全面展现人类艺术文化先进成果，对当下人的生存状态的全新解读。这种全新的解读同时也波及到了中国[1]。
在国内，随着改革开放的不断深入和发展，一大批西方文化涌入国内，尤其是最为受世界范围内欢迎的西方艺术形式，其中超写实主义就是在改革开放这一大好时机引入的，其中，受到此文化艺术形式影响最深厚的当属中国油画作家罗中立。其中典型的画作代表为《父亲》被认为是中国现代艺术的里程碑。这幅画，罗中立选取的主题虽不同于克洛斯的人物主题，但他吸收了克洛斯作品的尺寸和构图方法，深入研究了克洛斯的绘画技法，成功地予以运用，这才成就了这幅不朽之作。其中和国内的罗中立相较而言，在超写实主义画风中，将其逼真写实技术应用到炉火纯青的还非油画家冷军莫属。比如在他的知名作品《世纪风景》中，其超写实主义基本临近高清高清摄像机级别，在观赏他的油画作品时，人们会不经意间伸手触摸，以确定该作品仅仅是画作而已。
2 中国超写实主义雕塑的技巧及应用价值
早在前几年，国内雕塑协会终身荣誉会长曹老先生曾讲到，我国的超写实主义雕塑作品的风格和潮流是出自于杜安·汉森的超级写实主义雕塑，并在其基础上进行了中国化的改进。其中模仿形式采用了仿真硅像的基本方式，该方式完全借鉴了国外的超写实雕塑技法，在具体的雕塑技巧及具体的价值展现方面均显示了超强的能力。详细分析超写实雕塑主义，该模仿方式需要经过长达80道工序和流程，对于每一道工序的具体功能均需要严格控制，只要其中一项工序出现问题必将导致最终的整体的工序错误，甚至直接毁掉整个雕塑作品。在起初，为了丰富雕塑形象，必须全面收集各种可能的素材，搜集不同角度和不同姿态的人物照片。考虑到硅像技法对于工序的质量要求极为苛刻，为了保证雕塑作品的质量和意义，必须保证雕塑创作人亲自执刀，在具体的实践中，通过不断熟悉各种工具和材料的性能和质量，方能更加深入的掌握各类工具的性能，最大程度实现对作品内部的细节刻画。在开始的泥塑阶段，为了保证雕塑作品的传神，必须深入把控雕塑作品的结构，对于控制人像基本结构和形体的头部、颈部、胸部及腰臀部等位置，充分发挥出人像中内一块肌肉和每一块骨头的基本性能，以及其需要表达的基本意向，保证各个部位在身体各位置的分布位置，确保精益求精。人像雕塑在经历泥塑、蜡塑后，进入胶稿塑造阶段，在完美完成胶稿塑阶段，此时，为了保证人像雕塑最大程度逼真于实际，必须进行人像美容及化妆装饰，在具体化妆阶段，必须严格依照人像原有的肤色进行合理调色，最大程度传达作者真实的雕塑意图，在具体化妆阶段，必须注意人物面部各个细节的细微变化，为了尽可能逼近真实的人物形态，应反复调整化妆色系[2]。
此外，对于人像雕塑最为重要的脸部细节，包括皮肤皱纹和褶皱的化妆问题最为重要，同时也最为复杂，不要严格依照对方的年龄和性别特点区分处理，要尤其处理好皮肤的褶皱细部变化。对于毛发的生长趋势和规律来处理雕塑毛发情况，局部毛发的颜色，具体情况具体分析。考虑到眼睛是心灵的窗户，为了处理好雕塑眼部的具体特点，必须先从处理眼睫毛下手，考虑到眼部眼睑位置距离面部仅有几毫米的操作空间，在处理眼睫毛的过程中，只要稍不注意就会严重影响到眼睛整体的效果。除了超写实雕塑以外，对于普通的雕塑及其他技法条件下的雕塑而言，高超的雕塑细节处理技术仍然也是使得雕塑获得最大程度逼真和真实感的关键，是保证雕塑具备最大感染力的关键所在。
早在古代的著名雕塑家贝尼尼其作品就体现出最大的写实能力，作为巴洛克艺术风格的践行者，他的作品喜欢把当地各类风格的建筑同雕塑技术紧密结合，为了凸显雕塑技术的高超水平，很多时候打破常规，超越建筑本身和雕塑间的固有鸿沟。此外，在具体的雕塑阶段，将很多惯常的绘画技术渗透到雕塑作品中，体现雕塑作品的唯美。但是，最引人瞩目的还是超写实主义雕塑所反映出的真实逼真效果，其精湛的雕塑技法和繪画能力令人赞叹，在雕塑发展的整个过程中，大量使用硅胶材料也是保证超写实主义雕塑快速发展的关键，为后续超写实主义的进一步完善起到了推动作用。浏览目前已有的雕塑材料发展历程，在既有的雕塑作品发展潮流中，主要适用于雕塑的材料有：大理石、花岗岩、石灰石及金属材料，还有现代复合材料，譬如：聚酯纤维、玻璃纤维等，从雕塑材料的进化方面可以明显看出，现代的超写实雕塑材料已经完全不同于以往的雕塑材料[3]。
3 总结
众所周知，超写实主义雕塑技术是写实雕塑主义发展的巅峰，在不断的发展和改进过程中，该雕塑技法的发展已经得到了巨大的飞跃。我国的超写实主义雕塑技术虽然起步阶段较晚，但伴随着改革开放的大好时机，超写实主义雕塑技术得到了快速发展。因此，我们应该相信，目前国内的超写实雕塑技术必将在今后取得更加快速的发展和更加丰硕的发展成果，作为中国的当代超写实雕塑主义的一份子，我们应共同肩负时代的使命，创作出无愧于时代的優秀作品。
参考文献：
[1] 欧阳英.西方雕塑艺术金库[M].北京：中国青年出版社，1999.
[2] 彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.
[3] 焦兴涛.新具象雕塑[M].重庆：重庆出版社，2010.
【摘要】：众所周知，艺术源自于生活但又高于生活，随着世界文化氛围和质量的不断升级，大量的艺术形式不断涌现，此外，已有的艺术形式开始以不同的传达途径展现，其中最为让人感同身受的当是雕塑艺术界的快速发展，尤其是以超级写实主义为主的当代中国雕塑发展速度。当代中国环境下的超级写实主义雕塑属于一种最为普遍和被人认可的艺术形式，但与传统写实主义不同的是，该雕塑形式在雕塑材料、雕塑素材及雕塑技法方面有了众多超越和提升，不单单如此，在革新手段的基础上，还对特有的艺术语言和美感传达方式有了一次质的飞跃。
【关键词】：超写实主义；雕塑；创新；发展
1 针对超级写实艺术雕塑方面的概述
在国外，对于超级写实主义而言，很多人习惯称之为照相写实主义，属于传统波普艺术的派生品，其风靡时代是在上世纪70-80年代的北美，随后波及到欧亚大陆。超级写实主义在定义艺术雕塑的过程中，始终坚持写实，逼真的基本特点，主张在展现艺术的时候完全尊重现实情况，而毫不修饰，最大程度保证艺术作品的真实性和逼真性。所以，很多的超写实主义画家和雕塑家以实物照片作为其创作素材和蓝本。对于超写实主义而言，克洛斯可谓是开山鼻祖，其作品以巨幅肖像画为主。他的画作具备远看逼真如照，近看纹理细腻逼真抽象的特点，对于他而言，所谓的逼真其实是另一种层面的玄幻，属于高层次抽象。由于克洛斯的推动，超写实主义在欧美国家得到快速发展和弘扬，其中最为典型的代表人物有：美国的杜安·汉森和约翰·迪安德烈亚。杜安·汉森关注的是美国中下层人物形象，他一反传统雕塑材料的限制，采用聚酯树脂，塑像是直接从人体上翻模的，汉森通过这种方法塑造人物形象，反映美国社会的生活百态，揭示他们存在的空虚和孤独，表达自己的失望和不满。约翰·迪安德烈亚运用古典唯美的写实手法，塑造的大多是裸体雕像，其人物与真人同样大小，形象逼真，姿态静穆。它的每一处细节都力求纹丝不差，仿佛是古典主义的延续，但若细看，细节的真实性便让人震惊。他的创作是对古典主义雕塑的超越，是雕塑语言形式的现代阐释，他追求的是于现代写实主义雕塑中凸显出古典因素。西方超级写实主义经过克洛斯、杜安·汉森和约翰·迪安德烈亚等人的不断发展，已经在西方现代艺术中有相当的规模，与抽象主义、立体主义、表现主义等西方现代和后现代艺术形式形成强烈的对比。此外，超写实主义盘活了古典艺术形式的同时，更加重要的是，超写实主义凭借现代化的传达表现方法，将现代艺术置于现代化的氛围中，全面展现人类艺术文化先进成果，对当下人的生存状态的全新解读。这种全新的解读同时也波及到了中国[1]。
在国内，随着改革开放的不断深入和发展，一大批西方文化涌入国内，尤其是最为受世界范围内欢迎的西方艺术形式，其中超写实主义就是在改革开放这一大好时机引入的，其中，受到此文化艺术形式影响最深厚的当属中国油画作家罗中立。其中典型的画作代表为《父亲》被认为是中国现代艺术的里程碑。这幅画，罗中立选取的主题虽不同于克洛斯的人物主题，但他吸收了克洛斯作品的尺寸和构图方法，深入研究了克洛斯的绘画技法，成功地予以运用，这才成就了这幅不朽之作。其中和国内的罗中立相较而言，在超写实主义画风中，将其逼真写实技术应用到炉火纯青的还非油画家冷军莫属。比如在他的知名作品《世纪风景》中，其超写实主义基本临近高清高清摄像机级别，在观赏他的油画作品时，人们会不经意间伸手触摸，以确定该作品仅仅是画作而已。
2 中国超写实主义雕塑的技巧及应用价值
早在前几年，国内雕塑协会终身荣誉会长曹老先生曾讲到，我国的超写实主义雕塑作品的风格和潮流是出自于杜安·汉森的超级写实主义雕塑，并在其基础上进行了中国化的改进。其中模仿形式采用了仿真硅像的基本方式，该方式完全借鉴了国外的超写实雕塑技法，在具体的雕塑技巧及具体的价值展现方面均显示了超强的能力。详细分析超写实雕塑主义，该模仿方式需要经过长达80道工序和流程，对于每一道工序的具体功能均需要严格控制，只要其中一项工序出现问题必将导致最终的整体的工序错误，甚至直接毁掉整个雕塑作品。在起初，为了丰富雕塑形象，必须全面收集各种可能的素材，搜集不同角度和不同姿态的人物照片。考虑到硅像技法对于工序的质量要求极为苛刻，为了保证雕塑作品的质量和意义，必须保证雕塑创作人亲自执刀，在具体的实践中，通过不断熟悉各种工具和材料的性能和质量，方能更加深入的掌握各类工具的性能，最大程度实现对作品内部的细节刻画。在开始的泥塑阶段，为了保证雕塑作品的传神，必须深入把控雕塑作品的结构，对于控制人像基本结构和形体的头部、颈部、胸部及腰臀部等位置，充分发挥出人像中内一块肌肉和每一块骨头的基本性能，以及其需要表达的基本意向，保证各个部位在身体各位置的分布位置，确保精益求精。人像雕塑在经历泥塑、蜡塑后，进入胶稿塑造阶段，在完美完成胶稿塑阶段，此时，为了保证人像雕塑最大程度逼真于实际，必须进行人像美容及化妆装饰，在具体化妆阶段，必须严格依照人像原有的肤色进行合理调色，最大程度传达作者真实的雕塑意图，在具体化妆阶段，必须注意人物面部各个细节的细微变化，为了尽可能逼近真实的人物形态，应反复调整化妆色系[2]。
此外，对于人像雕塑最为重要的脸部细节，包括皮肤皱纹和褶皱的化妆问题最为重要，同时也最为复杂，不要严格依照对方的年龄和性别特点区分处理，要尤其处理好皮肤的褶皱细部变化。对于毛发的生长趋势和规律来处理雕塑毛发情况，局部毛发的颜色，具体情况具体分析。考虑到眼睛是心灵的窗户，为了处理好雕塑眼部的具体特点，必须先从处理眼睫毛下手，考虑到眼部眼睑位置距离面部仅有几毫米的操作空间，在处理眼睫毛的过程中，只要稍不注意就会严重影响到眼睛整体的效果。除了超写实雕塑以外，对于普通的雕塑及其他技法条件下的雕塑而言，高超的雕塑细节处理技术仍然也是使得雕塑获得最大程度逼真和真实感的关键，是保证雕塑具备最大感染力的关键所在。
早在古代的著名雕塑家贝尼尼其作品就体现出最大的写实能力，作为巴洛克艺术风格的践行者，他的作品喜欢把当地各类风格的建筑同雕塑技术紧密结合，为了凸显雕塑技术的高超水平，很多时候打破常规，超越建筑本身和雕塑间的固有鸿沟。此外，在具体的雕塑阶段，将很多惯常的绘画技术渗透到雕塑作品中，体现雕塑作品的唯美。但是，最引人瞩目的还是超写实主义雕塑所反映出的真实逼真效果，其精湛的雕塑技法和繪画能力令人赞叹，在雕塑发展的整个过程中，大量使用硅胶材料也是保证超写实主义雕塑快速发展的关键，为后续超写实主义的进一步完善起到了推动作用。浏览目前已有的雕塑材料发展历程，在既有的雕塑作品发展潮流中，主要适用于雕塑的材料有：大理石、花岗岩、石灰石及金属材料，还有现代复合材料，譬如：聚酯纤维、玻璃纤维等，从雕塑材料的进化方面可以明显看出，现代的超写实雕塑材料已经完全不同于以往的雕塑材料[3]。
3 总结
众所周知，超写实主义雕塑技术是写实雕塑主义发展的巅峰，在不断的发展和改进过程中，该雕塑技法的发展已经得到了巨大的飞跃。我国的超写实主义雕塑技术虽然起步阶段较晚，但伴随着改革开放的大好时机，超写实主义雕塑技术得到了快速发展。因此，我们应该相信，目前国内的超写实雕塑技术必将在今后取得更加快速的发展和更加丰硕的发展成果，作为中国的当代超写实雕塑主义的一份子，我们应共同肩负时代的使命，创作出无愧于时代的優秀作品。
参考文献：
[1] 欧阳英.西方雕塑艺术金库[M].北京：中国青年出版社，1999.
[2] 彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.
[3] 焦兴涛.新具象雕塑[M].重庆：重庆出版社，2010.