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（河南大学（明伦校区），河南省 开封 475001）
【摘要】：声乐是人声的艺术，是最能贴近人类自然的表达形式。随着社会的进步，声乐演唱的科学性也逐步的完善。但是在近些年，无论是中国的民族唱法还是西方的美声唱法，无疑出现了“一种千人一腔”的现象。由于演唱者只追求外表华丽的声音和声乐上演唱的技术，往往忽略了歌曲作品中的情感表达。本文就是通过“声”与“情”的阐述，以及如何才能在声乐演唱中做到声情并茂的问题进行一系列的探讨。论证提出“声情并茂”在声乐演唱中的重要性。
【关键词】：声乐演唱；声情并茂；作品；重要性
1.以声传情
在声乐表演的艺术中，声音是基础。有了声音才能传递出作品的情感。如何运用科学的方法去以声传情呢？下面就是对此问题去简单的阐述。
1.1歌唱的呼吸
每个人天生下来就有良好的呼吸系统。在声乐演唱中科学的呼吸是产生美好声音的最基本条件。也就是说，没有良好的呼吸支持也就没有了声音和情感。在我国古代声乐理论著作中，就很明确的说出了气息的重要性。“善歌者必先调其气”。当然，尤其是欧洲国家，把歌唱的正确呼吸看的极为重视。这说明呼吸在唱歌中的重要地位。在唱歌中我们一般采用胸腹式联合呼吸方法，这是最完善最正确的呼吸方法。我们在演唱中除了学会运用科学的呼吸方法外，还要正确运用气息的强弱去处理作品。哪个地方需要换气，哪个地方需要偷气，是需要我们今后在实践中慢慢摸索的。同时在演唱中，声情并茂可以让气息产生流动性。气息是活的，只有流动性的气息才能让歌者更好的情深意切的演唱。
1.2发声与共鸣
声乐演唱的发声和我们平时说话的发声是不完全一样的。在我們正常说话时，呼吸是平静的状态，不需要有很深的气息去支持。当然平时说话的声音也缺少圆润的色彩性和颗粒感。而声乐演唱的发声是有气息的支持、高位置、上下统一的声音。能控制强弱，让声音听起来有饱满的空间感。因此，就要讲究科学的发声的方法。初学声乐的学生，就像是白纸一张。无论是从心理上还是生理上都有一定的紧张程度，很难控制歌唱所用的肌肉。往往会出现一些压下巴，憋气歌唱，喉头过分用力等情况。无论是西方的美声唱法还是中国的民族唱法，首先就是让喉头自然下沉，喉咙不能用力。这时候声带才是是自然的闭合和张开。同时下巴和舌根也要放松，避免过多的肌肉给声带造成一定的负担。只有这种科学的方法，才能在声乐演唱中获得自然，深情的声音，从而避免了模仿别人或者出现僵硬的声音。
2.以情带声
有了一定的科学发声方法远远不能表达作品的情感内容，所以在声乐演唱的过程中需要加入自己的情感，从而以情带声。众所周知，唱歌没有感情也就没有了灵魂。那么如何才能在声乐演唱中更加的让情感真挚，细腻呢？
2.1了解声乐作品的创作背景
每一首声乐作品都有它的创作背景，我们为了更好的理解作品所表达的情感。在演唱之前必须了解它的创作背景。了解了作品的创作背景和环境，歌者才能对作品有一个理性的把握。也同时能感受到作曲家想要表达的情感内容。反之，一味的凭借自己对作品的理解，將会导致与作品所表达的感情不一样，演唱出来的味道就不受大众喜欢。所以，了解作品的创作背景是演唱之前的必修课，这样才能把握住对作品表达情感的一个大方向趋势。在演唱的时候歌者必须联系作者所要表达内容，有机的结合自身对作品的情感理解。通过这一系列的案头工作，声乐演唱的内容才能被表达出来。
2.2内容以及语气的把握
声乐艺术是旋律和语言的结合，尤其是在语言上，作为一个学习声乐的学生，在语言上下一定的功夫对演唱声乐作品的感情有很大的帮助。一首好的声乐作品的调式和旋律走向是根据语言的高低起伏而写出来的。中国各个地方的民族歌曲是根据每个地方的语言写出来的。西北人说话粗狂嘹亮，所以那个地方盛产信天游之类的民间歌曲。江南人说话细腻婉转，所以江南的声乐作品大多是细腻悠扬的。想要唱好某个地方的民族特色音乐，那首先必须在语言上下功夫。其次，还有现代声乐艺术作品，大多数是用普通话语言歌唱。所以在唱歌之前，应该多朗诵几遍。著名声乐教育家沈湘曾经说过：”经常大声朗读散文，对你歌唱有很大的帮助“。所以我们应该听从先辈的经验，多朗读散文，朗诵歌词。才能把握中国博大精深的语言结构。当然作为学习声乐的学生，拿到一首声乐作品时。首先了解作品的创作背景，其次，就是朗读歌词内容和内涵。同时进行正音、归韵，把每个字的声母和韵母准确的朗读出来。在朗读的时候要注意歌词的语气及力度。只有这样进一步了解歌词所表达的情感以及对歌词语气的了解。才能在演唱的时候更加了解作品的内涵。让大众知道你所演唱的作品的大致形象。同时也能做到字正腔圆的效果。带动观众的情绪，从而引起大众的共鸣。由此可见想要做到声情并茂，必须在歌词语言上下功夫。
2.3结合自己的生活体验
音乐来自于生活中的心灵感悟，也就是说没有生活也就没有音乐。在声乐演唱中，同样也是如此，每段音乐的题材都来自于生活。为了更好的在声乐演唱中表达情感，更进一步让听众和演唱者发生情感共鸣。那演唱者必须要有作品里面的生活经历。著名歌唱家李双江，在演唱《船工号子》之前，就亲自要求到三峡体验生活。虽然那里的条件很苦，但凭借着对艺术的执着，李双江老师体验了一个多月。有了这种对三峡船工的体验，回来之后录制《船工号子》这首声乐作品。毫无疑问，李双江老师的歌声传遍大江南北。他所演唱的《船工号子》仿佛就是三峡的船工一起对抗急流时的情景。当然，这么好听的歌声是与李双江老师对三峡船工的这种生活深深的体验是分不开的。
那么在我们学习声乐的同时，也要像上述老师那样，去积极的体验作品里面的生活。只有体验过了，才能知道生活的情感内容。在声乐演唱的时候就能够更准确的表达出自己的真实感情。
3.深情并茂在声乐演唱中的重要位置
在我国的传统音乐理论中早就有对情与声的论述。《乐记》就记载了情与声的结合。即今天所说的声情并茂。我们都知道有了感情却没有声音好像是没有了肉体，有了声音没有感情像是没有了艺术的灵魂。演唱者在演唱过程中既要拥有声音的科学性，也要讲究音乐艺术的感情表达。这样才能将声与情二者完美的有机结合。其演唱才能达到声情并茂。才能更进一步的将艺术作品的思想感情更深一步的表达出来。演唱者在美妙的声音中赋予自己对作品的深刻理解，并通过美妙的旋律传达给听众。所以说“声”是声乐演唱存在的基础条件，“情”是音乐的灵魂，是歌唱的最终目的。可以说在声乐演唱中没有了“声情并茂”，那么歌唱就是没有肉体和灵魂的艺术。无论是中国作品，还是西洋作品都需要深情并茂的去演唱。没有了深情并茂的演唱，作品也就诠释的不到位。所以在声乐演唱中，只有深情并茂的演唱，才能将声音和情感表达的更为完整。也更突出了深情并茂在声乐演唱中的重要性。
结语
上述内容主要是从“如何在声乐演唱时做到声情并茂”这个问题进行详细解刨分析，首先从声音的问题进行简单的论述，再者通过加强对感情表达的论述，最后得出声与情的完美结合，同时又论证出了声情并茂在声乐演唱中的重要性。声音和情感在声乐的演唱中不是孤立单一的存在，而是两者的完美结合。只有情深并茂的演唱才能表达出作品的本质内容。
参考文献：
[1]孔卓. 声情并茂在声乐教学中的理解与分析. 戏剧之家.2012.8
[2]刘焕成. 歌唱艺术的声与情. 艺术教育. 2008.6
【摘要】：声乐是人声的艺术，是最能贴近人类自然的表达形式。随着社会的进步，声乐演唱的科学性也逐步的完善。但是在近些年，无论是中国的民族唱法还是西方的美声唱法，无疑出现了“一种千人一腔”的现象。由于演唱者只追求外表华丽的声音和声乐上演唱的技术，往往忽略了歌曲作品中的情感表达。本文就是通过“声”与“情”的阐述，以及如何才能在声乐演唱中做到声情并茂的问题进行一系列的探讨。论证提出“声情并茂”在声乐演唱中的重要性。
【关键词】：声乐演唱；声情并茂；作品；重要性
1.以声传情
在声乐表演的艺术中，声音是基础。有了声音才能传递出作品的情感。如何运用科学的方法去以声传情呢？下面就是对此问题去简单的阐述。
1.1歌唱的呼吸
每个人天生下来就有良好的呼吸系统。在声乐演唱中科学的呼吸是产生美好声音的最基本条件。也就是说，没有良好的呼吸支持也就没有了声音和情感。在我国古代声乐理论著作中，就很明确的说出了气息的重要性。“善歌者必先调其气”。当然，尤其是欧洲国家，把歌唱的正确呼吸看的极为重视。这说明呼吸在唱歌中的重要地位。在唱歌中我们一般采用胸腹式联合呼吸方法，这是最完善最正确的呼吸方法。我们在演唱中除了学会运用科学的呼吸方法外，还要正确运用气息的强弱去处理作品。哪个地方需要换气，哪个地方需要偷气，是需要我们今后在实践中慢慢摸索的。同时在演唱中，声情并茂可以让气息产生流动性。气息是活的，只有流动性的气息才能让歌者更好的情深意切的演唱。
1.2发声与共鸣
声乐演唱的发声和我们平时说话的发声是不完全一样的。在我們正常说话时，呼吸是平静的状态，不需要有很深的气息去支持。当然平时说话的声音也缺少圆润的色彩性和颗粒感。而声乐演唱的发声是有气息的支持、高位置、上下统一的声音。能控制强弱，让声音听起来有饱满的空间感。因此，就要讲究科学的发声的方法。初学声乐的学生，就像是白纸一张。无论是从心理上还是生理上都有一定的紧张程度，很难控制歌唱所用的肌肉。往往会出现一些压下巴，憋气歌唱，喉头过分用力等情况。无论是西方的美声唱法还是中国的民族唱法，首先就是让喉头自然下沉，喉咙不能用力。这时候声带才是是自然的闭合和张开。同时下巴和舌根也要放松，避免过多的肌肉给声带造成一定的负担。只有这种科学的方法，才能在声乐演唱中获得自然，深情的声音，从而避免了模仿别人或者出现僵硬的声音。
2.以情带声
有了一定的科学发声方法远远不能表达作品的情感内容，所以在声乐演唱的过程中需要加入自己的情感，从而以情带声。众所周知，唱歌没有感情也就没有了灵魂。那么如何才能在声乐演唱中更加的让情感真挚，细腻呢？
2.1了解声乐作品的创作背景
每一首声乐作品都有它的创作背景，我们为了更好的理解作品所表达的情感。在演唱之前必须了解它的创作背景。了解了作品的创作背景和环境，歌者才能对作品有一个理性的把握。也同时能感受到作曲家想要表达的情感内容。反之，一味的凭借自己对作品的理解，將会导致与作品所表达的感情不一样，演唱出来的味道就不受大众喜欢。所以，了解作品的创作背景是演唱之前的必修课，这样才能把握住对作品表达情感的一个大方向趋势。在演唱的时候歌者必须联系作者所要表达内容，有机的结合自身对作品的情感理解。通过这一系列的案头工作，声乐演唱的内容才能被表达出来。
2.2内容以及语气的把握
声乐艺术是旋律和语言的结合，尤其是在语言上，作为一个学习声乐的学生，在语言上下一定的功夫对演唱声乐作品的感情有很大的帮助。一首好的声乐作品的调式和旋律走向是根据语言的高低起伏而写出来的。中国各个地方的民族歌曲是根据每个地方的语言写出来的。西北人说话粗狂嘹亮，所以那个地方盛产信天游之类的民间歌曲。江南人说话细腻婉转，所以江南的声乐作品大多是细腻悠扬的。想要唱好某个地方的民族特色音乐，那首先必须在语言上下功夫。其次，还有现代声乐艺术作品，大多数是用普通话语言歌唱。所以在唱歌之前，应该多朗诵几遍。著名声乐教育家沈湘曾经说过：”经常大声朗读散文，对你歌唱有很大的帮助“。所以我们应该听从先辈的经验，多朗读散文，朗诵歌词。才能把握中国博大精深的语言结构。当然作为学习声乐的学生，拿到一首声乐作品时。首先了解作品的创作背景，其次，就是朗读歌词内容和内涵。同时进行正音、归韵，把每个字的声母和韵母准确的朗读出来。在朗读的时候要注意歌词的语气及力度。只有这样进一步了解歌词所表达的情感以及对歌词语气的了解。才能在演唱的时候更加了解作品的内涵。让大众知道你所演唱的作品的大致形象。同时也能做到字正腔圆的效果。带动观众的情绪，从而引起大众的共鸣。由此可见想要做到声情并茂，必须在歌词语言上下功夫。
2.3结合自己的生活体验
音乐来自于生活中的心灵感悟，也就是说没有生活也就没有音乐。在声乐演唱中，同样也是如此，每段音乐的题材都来自于生活。为了更好的在声乐演唱中表达情感，更进一步让听众和演唱者发生情感共鸣。那演唱者必须要有作品里面的生活经历。著名歌唱家李双江，在演唱《船工号子》之前，就亲自要求到三峡体验生活。虽然那里的条件很苦，但凭借着对艺术的执着，李双江老师体验了一个多月。有了这种对三峡船工的体验，回来之后录制《船工号子》这首声乐作品。毫无疑问，李双江老师的歌声传遍大江南北。他所演唱的《船工号子》仿佛就是三峡的船工一起对抗急流时的情景。当然，这么好听的歌声是与李双江老师对三峡船工的这种生活深深的体验是分不开的。
那么在我们学习声乐的同时，也要像上述老师那样，去积极的体验作品里面的生活。只有体验过了，才能知道生活的情感内容。在声乐演唱的时候就能够更准确的表达出自己的真实感情。
3.深情并茂在声乐演唱中的重要位置
在我国的传统音乐理论中早就有对情与声的论述。《乐记》就记载了情与声的结合。即今天所说的声情并茂。我们都知道有了感情却没有声音好像是没有了肉体，有了声音没有感情像是没有了艺术的灵魂。演唱者在演唱过程中既要拥有声音的科学性，也要讲究音乐艺术的感情表达。这样才能将声与情二者完美的有机结合。其演唱才能达到声情并茂。才能更进一步的将艺术作品的思想感情更深一步的表达出来。演唱者在美妙的声音中赋予自己对作品的深刻理解，并通过美妙的旋律传达给听众。所以说“声”是声乐演唱存在的基础条件，“情”是音乐的灵魂，是歌唱的最终目的。可以说在声乐演唱中没有了“声情并茂”，那么歌唱就是没有肉体和灵魂的艺术。无论是中国作品，还是西洋作品都需要深情并茂的去演唱。没有了深情并茂的演唱，作品也就诠释的不到位。所以在声乐演唱中，只有深情并茂的演唱，才能将声音和情感表达的更为完整。也更突出了深情并茂在声乐演唱中的重要性。
结语
上述内容主要是从“如何在声乐演唱时做到声情并茂”这个问题进行详细解刨分析，首先从声音的问题进行简单的论述，再者通过加强对感情表达的论述，最后得出声与情的完美结合，同时又论证出了声情并茂在声乐演唱中的重要性。声音和情感在声乐的演唱中不是孤立单一的存在，而是两者的完美结合。只有情深并茂的演唱才能表达出作品的本质内容。
参考文献：
[1]孔卓. 声情并茂在声乐教学中的理解与分析. 戏剧之家.2012.8
[2]刘焕成. 歌唱艺术的声与情. 艺术教育. 2008.6