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（河南大学艺术学院，河南 开封 475000）
【摘要】：随着CG技术的不断提高，商业上的大量须求，动画也随之产业化，好莱坞动画大行其道，然而动画的进步发展与哪些坚持自己的艺术理念，独特艺术作风的试验动画家密不可分。他们的作品大部分都是短片具有探索性，他们或许不为大多数人所知道，但他们用心血编织着他们的梦对动画进行着一次又一次的革新，印度动画导演伊休·帕提尔就是其中之一。
【关键词】：伊休·帕提尔；动画；实验
加拿大国家电影局以其出色的动画制作享誉国际，伊休·帕提尔在印度还是个孩子时就有一个抱负，那就是进入加拿大国家电影局（NFB）工作。他的堅持不懈以及天分使他在1970年时加入加拿大国家电影局进行动画影像艺术的研究和创作工作，期间他创作出大量富有个人风格和宗教色彩的实验动画作品，他的作品体现了印度艺术基因承前启后的传承，展现了印度别独特的美学原则、具一格的的艺术技巧，在动画的发展史上留下了浓墨重彩的一笔。
加拿大国家电影局（NFB）成立于1939 年，提倡多元文化的创作宗旨，无所不包，所以能成其大，在继承和表现各种民族文化题材的同时，通过不同传统文化之间相互交融和影响，创造了丰富多样的艺术风格。自由开放的创作思想，促成了各种动画艺术语言的表现、发展与应用，拓展了动画的表现范围，无事不可入。在非赢利和非商业的创作理念之下，探索动画表达技法与哲学内涵，产出的作品往往具有很高的艺术价值，例如帕提尔极具宗教色彩的《来世》和《天堂》。
伊休·帕提尔，有着一股与生俱来无法抵抗的实验精神和创意，他不能满足于传统动画的形式与技法，致力于突破创新。不同于大众所熟悉的迪士尼卡通，伊休·帕提尔探索的重点在于深奥的哲学命题，人有来生吗？人类的命运将如何？为什么死亡会存在？为什么我们一定要追寻天堂般的美好的生活？这些问题萦绕在他的影片之中。作品中对环保、战争等问题的关注充满人道关怀，带有浓浓的道德教诲意味。技法上，他以开拓者的姿态，大胆地尝试粘土，珠子，纸板透光等材料和技法制作出特别的动画。他在动画技法上的革新得到了国际的认同，他的创新精神为世界带来了独树一帜的动画作品。
伊休·帕提尔的艺术天分推动他工作，他对神秘自然生命的兴趣将他的工作提升到他的一贯的追寻生命的意义的复杂高度。在《串珠游戏》里，帕提尔跟一大堆珠子玩在一起，把那些珠子变成从鸟到吓人的动物再到手握兵器的人类等。急速的运动场景，珠子的使用以及在颜色上英明的选择使这部与众不同的动画能很容易传达它谴责人类残暴杀戮天性的主题。
《来世》、《天堂》在视觉表现上弥漫着华丽、璀璨的异国风情。
《来世》（Afterlife.1978）——创新的技法
《来世》的制作并没有使用计算机，所有的技法都是通过手工完成的，一个复杂的画面大概需要半个小时来创作，一天能完成10～12格画面。创新之处在于材料的使用方式——人们通常用油泥来做模型，但帕提尔用油泥来画画。他做了个盒子，盒子里面有个玻璃台面，底下放置一个1000瓦的灯泡，他在玻璃上面鋪大约半英寸的油泥，用刮刀雕刻出一些形状，制作角色，从下面用光照射，摄影机就在上方拍摄，油泥越薄透出来的光越多也就越亮，黑色实际上是油泥最厚的地方，所以光就透不过来，栩栩如生的色彩把观者带到了一个处于生和死之间的地方。他就这样在玻璃上做出画面，一点一点的改变画面，用摄影机一格一格拍下来，实现自己的完美幻想。实际工作中他身处周围黑暗的环境，这种技法难度很高很辛苦。《来世》的主题是死亡以后生命是什么样的，大多数动画都幽默好玩，很少表现死亡这样严肃的话题，但他尝试去探索大家都不愿涉及的东西。《来世》中的运动非常慢，因为在帕提尔看来一个人死后一定是慢慢去往某处，不会是跑着去。所有的的形象都是柔和的，没有硬的边缘，通过逐渐运动变成另一个形象，产生一种超自然的感觉。全片没有镜头的运动和剪辑，通过人物的运动产生透视感，看上去影像永远是往里面运动的，代表死后去往另一个遥远之地。为了使运动和音乐相匹配，帕提尔事先选好一段音乐，然后把音乐分解到每一格，再根据音乐的节奏逐格拍摄动画。帕提尔的独特技法使《来世》具有了海涵地负般的承载力和咫尺万里的艺术概括力，巧妙完美表达了主题。
《天堂》（Paradise.1984）——巧妙的人性探讨，特殊的运动方式。
帕提尔努力开垦新天地，保持着与自我的持续斗争。在《天堂》中，他使用背光，传统赛璐珞动画，剪纸，多重曝光摄影等技巧来创作很有深度的全息图，使天堂自由和平等的核心主题给人留下深刻印象。在一个植被茂盛的的热带花园有一个耀眼的城堡，城堡里有只美丽的神鸟给国王表演舞蹈，她被仆人细心的照料，但表演完就要被囚禁在笼子里。城堡的外面，一只乌鸦满怀嫉妒地梦想获得像神鸟一样的待遇，于是到森林中到处拔别的鸟的羽毛装扮在自己身上企图变成神鸟，可是她笨拙的姿势一到宫殿就出丑被抓，这时候她才明白外面自由的天空才最适合她。故事构思精巧，完美地运用了对比和象征的手法。把乌鸦和神鸟人格化，把所描写的现实对象加以诗化，赋予其一种灵性和生命。帕提尔把它简化为三个基本概念：自然与人造、心灵与物质、草永远是邻居家的绿。他善于提取生活中的典型素材，用故事加以集中浓缩，以少总多，以小见大，使他的作品意味深沉，主题的表达若隐若现、欲露不露，给观众更多的思考空间。借助动画的形式对人性进行探讨，丰富动画的哲学维度。用简洁有力的小故事表达深刻的人生哲理，精彩绝妙，充满了异域风情，独辟境界，卓然自立于世界动画界。《天堂》中包含两种不同的运动方式——乌鸦的常速运动和神鸟的慢速运动，这样做的意图是突出两者的身份对比。乌鸦是乡间的凡鸟，因此它的运动自然而笨拙，神鸟身处璀璨的水晶宫殿里，为国王表演舞蹈时慢速运动渲染出如仙境般的奇幻效果
帕提尔这些风格独特的动画作品与他个人的艺术感受与人生经历相关。帕提尔于1942年出生于印度，在加拿大国家电影局工作的25年，他的艺术动画短片体现了他高超的动画创作技巧及深刻的哲学思考。他曾与日本放送协会和英国国家四台合拍动画片，与因特杻艺术家一起工作，也与西非的加纳公共卫生工作人员一起工作，为他跨文化的创作提供经验。在印度巴罗达美术大学美术系毕业后，他在印度国家设计学院和瑞士巴塞尔设计学院研读平面设计，动画和摄影。年轻时的伊休·帕提尔就曾协助著名法国摄影家亨利·卡蒂埃-布列松一起进行印度摄影旅程，摄影旅程锻炼了他强烈的艺术直感。他的印度出身，图像学的专业知识，数学般的精确度结合他的创造力，不同寻常的各式各样的的工作伙伴，造就了他独树一帜的动画作品，使他成为世界级的动画导演。
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伊休·帕提尔的作品对我们今后动画创作与研究有很多的启示：创意源于生活，没有人能凭空产生一个想法，我们要从生活的经验，自身吸收到的东西里寻找创作灵感。对于非叙事性动画来说，必须采用更进一步的手段和观众沟通，传达你的主题和概念。如：个人视觉风格，强烈的视觉风格很容易抓住观众的注意力，只有视觉性的创意才能创造属于自己的风格。要勇于探索新意境表现新思想寻找新意象创造新技法。以民族精神、传统文化入之，然后自成风格，构建动画艺术的殿堂，使作品入人于深，行世于远。把我们生活中司空见惯的东西用出众的艺术手法表达出来。
参考文献：
[1]薛燕平.世界动画电影大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2010.
[2]王甜甜.动画大师们的创作乐土——浅析加拿大国家电影局的自由理念与创新发展师[J].哈尔滨：艺术研究，2010
【摘要】：随着CG技术的不断提高，商业上的大量须求，动画也随之产业化，好莱坞动画大行其道，然而动画的进步发展与哪些坚持自己的艺术理念，独特艺术作风的试验动画家密不可分。他们的作品大部分都是短片具有探索性，他们或许不为大多数人所知道，但他们用心血编织着他们的梦对动画进行着一次又一次的革新，印度动画导演伊休·帕提尔就是其中之一。
【关键词】：伊休·帕提尔；动画；实验
加拿大国家电影局以其出色的动画制作享誉国际，伊休·帕提尔在印度还是个孩子时就有一个抱负，那就是进入加拿大国家电影局（NFB）工作。他的堅持不懈以及天分使他在1970年时加入加拿大国家电影局进行动画影像艺术的研究和创作工作，期间他创作出大量富有个人风格和宗教色彩的实验动画作品，他的作品体现了印度艺术基因承前启后的传承，展现了印度别独特的美学原则、具一格的的艺术技巧，在动画的发展史上留下了浓墨重彩的一笔。
加拿大国家电影局（NFB）成立于1939 年，提倡多元文化的创作宗旨，无所不包，所以能成其大，在继承和表现各种民族文化题材的同时，通过不同传统文化之间相互交融和影响，创造了丰富多样的艺术风格。自由开放的创作思想，促成了各种动画艺术语言的表现、发展与应用，拓展了动画的表现范围，无事不可入。在非赢利和非商业的创作理念之下，探索动画表达技法与哲学内涵，产出的作品往往具有很高的艺术价值，例如帕提尔极具宗教色彩的《来世》和《天堂》。
伊休·帕提尔，有着一股与生俱来无法抵抗的实验精神和创意，他不能满足于传统动画的形式与技法，致力于突破创新。不同于大众所熟悉的迪士尼卡通，伊休·帕提尔探索的重点在于深奥的哲学命题，人有来生吗？人类的命运将如何？为什么死亡会存在？为什么我们一定要追寻天堂般的美好的生活？这些问题萦绕在他的影片之中。作品中对环保、战争等问题的关注充满人道关怀，带有浓浓的道德教诲意味。技法上，他以开拓者的姿态，大胆地尝试粘土，珠子，纸板透光等材料和技法制作出特别的动画。他在动画技法上的革新得到了国际的认同，他的创新精神为世界带来了独树一帜的动画作品。
伊休·帕提尔的艺术天分推动他工作，他对神秘自然生命的兴趣将他的工作提升到他的一贯的追寻生命的意义的复杂高度。在《串珠游戏》里，帕提尔跟一大堆珠子玩在一起，把那些珠子变成从鸟到吓人的动物再到手握兵器的人类等。急速的运动场景，珠子的使用以及在颜色上英明的选择使这部与众不同的动画能很容易传达它谴责人类残暴杀戮天性的主题。
《来世》、《天堂》在视觉表现上弥漫着华丽、璀璨的异国风情。
《来世》（Afterlife.1978）——创新的技法
《来世》的制作并没有使用计算机，所有的技法都是通过手工完成的，一个复杂的画面大概需要半个小时来创作，一天能完成10～12格画面。创新之处在于材料的使用方式——人们通常用油泥来做模型，但帕提尔用油泥来画画。他做了个盒子，盒子里面有个玻璃台面，底下放置一个1000瓦的灯泡，他在玻璃上面鋪大约半英寸的油泥，用刮刀雕刻出一些形状，制作角色，从下面用光照射，摄影机就在上方拍摄，油泥越薄透出来的光越多也就越亮，黑色实际上是油泥最厚的地方，所以光就透不过来，栩栩如生的色彩把观者带到了一个处于生和死之间的地方。他就这样在玻璃上做出画面，一点一点的改变画面，用摄影机一格一格拍下来，实现自己的完美幻想。实际工作中他身处周围黑暗的环境，这种技法难度很高很辛苦。《来世》的主题是死亡以后生命是什么样的，大多数动画都幽默好玩，很少表现死亡这样严肃的话题，但他尝试去探索大家都不愿涉及的东西。《来世》中的运动非常慢，因为在帕提尔看来一个人死后一定是慢慢去往某处，不会是跑着去。所有的的形象都是柔和的，没有硬的边缘，通过逐渐运动变成另一个形象，产生一种超自然的感觉。全片没有镜头的运动和剪辑，通过人物的运动产生透视感，看上去影像永远是往里面运动的，代表死后去往另一个遥远之地。为了使运动和音乐相匹配，帕提尔事先选好一段音乐，然后把音乐分解到每一格，再根据音乐的节奏逐格拍摄动画。帕提尔的独特技法使《来世》具有了海涵地负般的承载力和咫尺万里的艺术概括力，巧妙完美表达了主题。
《天堂》（Paradise.1984）——巧妙的人性探讨，特殊的运动方式。
帕提尔努力开垦新天地，保持着与自我的持续斗争。在《天堂》中，他使用背光，传统赛璐珞动画，剪纸，多重曝光摄影等技巧来创作很有深度的全息图，使天堂自由和平等的核心主题给人留下深刻印象。在一个植被茂盛的的热带花园有一个耀眼的城堡，城堡里有只美丽的神鸟给国王表演舞蹈，她被仆人细心的照料，但表演完就要被囚禁在笼子里。城堡的外面，一只乌鸦满怀嫉妒地梦想获得像神鸟一样的待遇，于是到森林中到处拔别的鸟的羽毛装扮在自己身上企图变成神鸟，可是她笨拙的姿势一到宫殿就出丑被抓，这时候她才明白外面自由的天空才最适合她。故事构思精巧，完美地运用了对比和象征的手法。把乌鸦和神鸟人格化，把所描写的现实对象加以诗化，赋予其一种灵性和生命。帕提尔把它简化为三个基本概念：自然与人造、心灵与物质、草永远是邻居家的绿。他善于提取生活中的典型素材，用故事加以集中浓缩，以少总多，以小见大，使他的作品意味深沉，主题的表达若隐若现、欲露不露，给观众更多的思考空间。借助动画的形式对人性进行探讨，丰富动画的哲学维度。用简洁有力的小故事表达深刻的人生哲理，精彩绝妙，充满了异域风情，独辟境界，卓然自立于世界动画界。《天堂》中包含两种不同的运动方式——乌鸦的常速运动和神鸟的慢速运动，这样做的意图是突出两者的身份对比。乌鸦是乡间的凡鸟，因此它的运动自然而笨拙，神鸟身处璀璨的水晶宫殿里，为国王表演舞蹈时慢速运动渲染出如仙境般的奇幻效果
帕提尔这些风格独特的动画作品与他个人的艺术感受与人生经历相关。帕提尔于1942年出生于印度，在加拿大国家电影局工作的25年，他的艺术动画短片体现了他高超的动画创作技巧及深刻的哲学思考。他曾与日本放送协会和英国国家四台合拍动画片，与因特杻艺术家一起工作，也与西非的加纳公共卫生工作人员一起工作，为他跨文化的创作提供经验。在印度巴罗达美术大学美术系毕业后，他在印度国家设计学院和瑞士巴塞尔设计学院研读平面设计，动画和摄影。年轻时的伊休·帕提尔就曾协助著名法国摄影家亨利·卡蒂埃-布列松一起进行印度摄影旅程，摄影旅程锻炼了他强烈的艺术直感。他的印度出身，图像学的专业知识，数学般的精确度结合他的创造力，不同寻常的各式各样的的工作伙伴，造就了他独树一帜的动画作品，使他成为世界级的动画导演。
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伊休·帕提尔的作品对我们今后动画创作与研究有很多的启示：创意源于生活，没有人能凭空产生一个想法，我们要从生活的经验，自身吸收到的东西里寻找创作灵感。对于非叙事性动画来说，必须采用更进一步的手段和观众沟通，传达你的主题和概念。如：个人视觉风格，强烈的视觉风格很容易抓住观众的注意力，只有视觉性的创意才能创造属于自己的风格。要勇于探索新意境表现新思想寻找新意象创造新技法。以民族精神、传统文化入之，然后自成风格，构建动画艺术的殿堂，使作品入人于深，行世于远。把我们生活中司空见惯的东西用出众的艺术手法表达出来。
参考文献：
[1]薛燕平.世界动画电影大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2010.
[2]王甜甜.动画大师们的创作乐土——浅析加拿大国家电影局的自由理念与创新发展师[J].哈尔滨：艺术研究，2010