【摘 要】
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周轶伦的作品里，有强烈的交错感，时间的，空间的，能量的，化为具体的形式碰撞在一起。他的艺术，既有强烈的挑战和叛逆，也有细腻的浪漫和温情，同样都是对厚重、超时间性的追寻，对束缚和界定的反抗，笔力雄厚率真，狂野莽动，却丝丝入扣，直抵人心。 他的绘画有拼贴和涂鸦的特质，运用差异很大的材料，挑衅似的从画面戳出来，直击虚弱的现实。性是周轶伦作品的重要主题之一，禁忌的背后，是层层的积淀和处心积虑；文明是支离
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周轶伦的作品里，有强烈的交错感，时间的，空间的，能量的，化为具体的形式碰撞在一起。他的艺术，既有强烈的挑战和叛逆，也有细腻的浪漫和温情，同样都是对厚重、超时间性的追寻，对束缚和界定的反抗，笔力雄厚率真，狂野莽动，却丝丝入扣，直抵人心。
他的绘画有拼贴和涂鸦的特质，运用差异很大的材料，挑衅似的从画面戳出来，直击虚弱的现实。性是周轶伦作品的重要主题之一，禁忌的背后，是层层的积淀和处心积虑；文明是支离破碎的癫狂，遮掩的背后，是荒诞的欲望。一本正经的历史，也是哭笑不得的欲望列车。
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艺术如果想真正生效，和商业结合是最好的方式，尤其在中国。把自己的体验和思考表达出来，是起点，但表达出来后，只有被别人消费，才会生效。 在这个人人在网络上发言、每天都随手拍照、个性化渗透到日常行为中的时代，“艺术”这个词变得很陈旧，除了艺术圈的人自己卖力的谈论或矫情的推销外，很少能让别人当回事。这时，艺术圈里回过神的人忽然明白：原来，所谓的“艺术”其实只是技术，掌握了别人没有的技术时，就拥有了用技
把生活当作艺术， 和将艺术当作生活， 应该是两个决然相反的命题。 它们的区别是？ “这就是我为什么喜欢艺术。至少在这虚幻的世界里，一切都是自由的。在这里人可以得到一切满足，可以为所欲为，既是君主，又是臣民，既是积极的，又是消极的，既是牺牲者，又是祭司。没有限制；对你来说，人类就是一双带着铃铛的木屐，人们在句子的末尾敲响铃铛，就像杂耍艺人在脚底板上踏响铃铛一样……。” 这是法国批判现实主义
假如我们给“玻璃”添注一句后浪漫咒语，画外音便是——玻若波若璃！对于玻璃大爱者，此句用在本文，倒也可以穿越，至少3000年。 白居易在《简简吟》中哼道“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎。”一言道破玻璃器具这种小玩意就像是天边云羽，一捏就会碎为指间沙的轻美。玻璃，中国古代又做“流离、琉璃、颇黎”，近代称为“料”，多做成王宫贵胄的器皿、装饰品，被小心翼翼地护于高阁，却又不在“金石玉器，文墨四宝”之列，
一个赢得了5次格莱美奖，一个奥斯卡奖，一个金球奖，一个托尼奖的疯狂的艺术收藏癖。 埃尔顿的收藏潜质从孩提时代就有所显现，那时他收音乐杂志、收磁带，等他有钱了，他开始收汽车。他的藏品无所不包，从小饰物到戏装，从海报到Art Deco家具，总之，美的东西他都爱。带他走上艺术收藏正途的要算好友乔万尼·范思哲，范思哲不仅给埃尔顿打理造型，还是他的艺术启蒙人，埃尔顿说：“他带我去博物馆、画廊、教堂，现在艺
当代艺术的当代性含义，随着时代的变迁而不断被重新界定。虽然当代性在世界不同的地域会有着相对不同的内涵，但在一个逐渐全球化的当今世界，不同地域的人们面对着越来越相同并相关的问题。冷战结束后的20多年加速发展的全球化进程，使世界不同的经济、文化、民族和社会得到了史无前例的互利性交流，伴随着网络的普及和高科技设备的瞬息万变，地球上每个角落发生的一切几乎都可以即刻传遍世界。不同的民族和文化之间似乎的确是越
下一次高科技的突破靠的是“社會运动”，而不是“产品”。从“快闪暴走族”的热潮中可以看出，由电脑、网络、手机及越来越多可以随机检测的芯片装置构成的多重联网，已经给人类带来了全新的沟通模式。下一个移动通讯的杀手级应用不會是硬件，也不會是软件，而是社會行为的改变。 1月13日，上海的地铁上突然多了一群没有穿外裤的老外。他们是在“无裤日”的号召下自发脱掉外面的裤子进入一些公众场所，希望以此“让人们放开思
艺術使酒店不再只是客人旅行时不得不住的地方，而成为客人梦想去住的地方。 与其说艺術酒店是一个新兴概念，不如说，它是一种商业模式的延续和拆散，其实艺術酒店由来已久，只是始终被锁定于贵胄巨贾的圈子里，首先因为传统意义上的艺術品价格极其昂贵，同时空间艺術化是一个整体的概念，远非仅仅摆放一两件艺術品这么简单，而是空间设计和诸多恰当艺術品的效果叠加，因此，完美效果的背后是中产阶级都很难承受的成本价格，因为
正如日本物派的“派”并不指代“派系”，那麼，这里我们可以通俗的理解为“PIE”——追求夹杂于本体和空间之间的静谥、本真、空灵的“物”料。 几乎和意大利“贫穷艺术”同时，日本的“物派”开始以“东方之眼”注视起“身边之物”。 “物派”的作品风格以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料为主要特征，尽可能避免人为加工的痕迹，注重物体之间关系的同时，重点是，将空间也作为作品因素之一，以东方式的、乃至日本
人最难的就是做到对自我的超越。吴建安认为，很重要的一点是当艺术家看到他们的前辈走到那样的高度后觉得自己还能再做什么？这即是一种对自己的超越。 我们年轻的时候会做很多很傻的事，现在回过头来再也不会那样做了，那是因为看到旁边的人做了更高级的事，然后会感叹：能活到这种境界！只能仰视。这种实在的冲击力才是刺激我们不断去创造的动力。创造，是没有人逼的。 ARTY：平均每周的创作时间？ 竹子：平均每周画
用摄影艺术家来标定他是不恰当的，摄影只是他收集素材的手段之一。 数码技术和图像处理软件的诞生给传统摄影带来强大冲击的同时，也给摄影（作为一种更依赖于现实景象的视觉手段）带来了更多元的空间和可能性。杨泳梁的摄影作品已经超越了传统意义上的摄影，他用图像处理软件做画笔，用影像碎片做素材来创作一幅饱含个人观点的影画，画面并非客观存在，但画面中表现的对现实的思考和担忧却是客观存在的。用摄影艺术家来标定他是