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正如日本物派的“派”并不指代“派系”，那麼，这里我们可以通俗的理解为“PIE”——追求夹杂于本体和空间之间的静谥、本真、空灵的“物”料。
几乎和意大利“贫穷艺术”同时，日本的“物派”开始以“东方之眼”注视起“身边之物”。
“物派”的作品风格以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料为主要特征，尽可能避免人为加工的痕迹，注重物体之间关系的同时，重点是，将空间也作为作品因素之一，以东方式的、乃至日本式的方法，赋予虚无的空间以某种意味。“物派”对“物”的重视与展现，于同时朗意大利的“贫穷艺术”不谋而合，但较之实体物象和具体声音，日本人更注重两者之间的空白和静寂（这也正是日本“禅学”的传统），则使得“物派”与“贫穷艺术”拥有了不尽相同的气质。
为什麼日式风格能成为最“时髦”的审美品位，为何“枯寂”美学在二战之后能被如此推崇备至？
在此要特别提及的是，从某种意义上讲，日本禅中讲究“物哀”、“空寂”、“闲寂”的审美理念，与西方的极简主义潮流、反消费反物质化思想，有着形式上的高度契合性。我们知道，极简主义是二十世纪重要的审美潮流之一，在艺术圈和设计界有着举足轻重的影响，反消费主义也是上世纪中后期最主要的艺术思潮。禅宗指引的日本文学、绘画、花艺、茶道、音乐、建筑等，无不崇尚“俭约”，而且禅宗乐于亲近自然，于自然之中“悟道”，自然与禅互为表里，相互辉映，又与二战之后艺术界希望规避物质欲望，重返田园的“绿色”情怀惺惺相惜。所以我们也不难理解为什麼日式风格能成为最“时髦”的审美品位，为何“枯寂”美学在二战之后能被如此推崇备至了。
几乎和意大利“贫穷艺术”同时，日本的“物派”开始以“东方之眼”注视起“身边之物”。
“物派”的作品风格以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料为主要特征，尽可能避免人为加工的痕迹，注重物体之间关系的同时，重点是，将空间也作为作品因素之一，以东方式的、乃至日本式的方法，赋予虚无的空间以某种意味。“物派”对“物”的重视与展现，于同时朗意大利的“贫穷艺术”不谋而合，但较之实体物象和具体声音，日本人更注重两者之间的空白和静寂（这也正是日本“禅学”的传统），则使得“物派”与“贫穷艺术”拥有了不尽相同的气质。
为什麼日式风格能成为最“时髦”的审美品位，为何“枯寂”美学在二战之后能被如此推崇备至？
在此要特别提及的是，从某种意义上讲，日本禅中讲究“物哀”、“空寂”、“闲寂”的审美理念，与西方的极简主义潮流、反消费反物质化思想，有着形式上的高度契合性。我们知道，极简主义是二十世纪重要的审美潮流之一，在艺术圈和设计界有着举足轻重的影响，反消费主义也是上世纪中后期最主要的艺术思潮。禅宗指引的日本文学、绘画、花艺、茶道、音乐、建筑等，无不崇尚“俭约”，而且禅宗乐于亲近自然，于自然之中“悟道”，自然与禅互为表里，相互辉映，又与二战之后艺术界希望规避物质欲望，重返田园的“绿色”情怀惺惺相惜。所以我们也不难理解为什麼日式风格能成为最“时髦”的审美品位，为何“枯寂”美学在二战之后能被如此推崇备至了。