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假如我们给“玻璃”添注一句后浪漫咒语，画外音便是——玻若波若璃！对于玻璃大爱者，此句用在本文，倒也可以穿越，至少3000年。
白居易在《简简吟》中哼道“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎。”一言道破玻璃器具这种小玩意就像是天边云羽，一捏就会碎为指间沙的轻美。玻璃，中国古代又做“流离、琉璃、颇黎”，近代称为“料”，多做成王宫贵胄的器皿、装饰品，被小心翼翼地护于高阁，却又不在“金石玉器，文墨四宝”之列，诗人喜欢吟诵它闪耀的美，却又因为它大陈于殿堂而避之如铜臭。
玻璃的起源没人说得清楚，大约最美的事物都自有天成。最普遍的说法是，有人发现夜晚火山喷发泥石流过的地面，有星星点点之珠；3000年前狡猾的威尼斯商人更编出一个堪比神话的故事——水手在沙洲上烹饪时获得神的眷顾，用苏打石和石英砂烧出了玻璃珠。通过这个“神的授予”，威尼斯有了“玻璃岛”的别称，繁荣的海上贸易让商人将这些晶莹的制品带到了世界各地，换回积累如山的金银珠宝。后来秘方外流，玻璃制造业从此撕下了神秘的面纱，在西方发展起来。
清初，晶莹的玻璃制品传入我国后，中西方的玻璃制造技术在清宫玻璃厂汇合了。至此中西方关于“琉璃”的审美开始真正交汇，西方技师不仅引入了“写实”、“繁复”的绘图经验，也将中国无声胜有声的“留白”带回了家乡。
从高高的神坛走下来，玻璃作为并没有阳春白雪那种高雅调调，反而更加开放平实。现代手工艺设计师将生活中的可爱和美好与玻璃结合在一起，让人找到美的新途径，也许生活就像破碎的玻璃，充满尖锐的利刺，但是如果加一点色彩和想象，利刺也许会成为一个个全新的美的世界。
以前……
撇开商人编造的传奇和上古神话，公认关于玻璃确实源于两河流域，历史学家在古埃及人留存下的陶罐里发现了最古老的玻璃粉末。对于同时期的中国，能够留世的玻璃器皿少之又少。这些玩意器物不论中外，多留在宫廷贵族，或是富庶的商人家庭供少数人欣赏把玩，琉璃，也就是玻璃“居家则致千金、居官则至卿相”。在此风气下延续出堂皇的玻璃器物，只能概括以“方气周正”。
GALLE——相犷角斗
Gulle，也称为加莱——“玻璃中的贵族”。1846年至1904年间，法国玻璃品艺术家埃米尔·加莱发明了一种制造过程极其复杂，从成型到后期绘画上色，全部手工完成的玻璃工艺，并以他本人名字命名。加莱是法国南锡艺术学派的创始人，该学派对推动“法国新艺术主义运动”起了重大作用。后来，加莱玻璃工艺品制作技术流入罗马尼亚，但在故乡法国却彻底失传。加莱玻璃历经多文化的熏陶洗涤，逐渐演变，最终以色彩艳丽，器型稳重古朴闻名于世。同时，由于加莱制品价格年年上升，已超过水晶，成为投资者争先购买的对象。
KAGAMI——舞姬之美
Kagami中文意为镜面，是日本皇家玻璃制品提供商，以纯色的红、蓝、绿和无色水晶玻璃杯为主打产品，坚固耐磨以及杯面华丽复杂的多面切割，多棱角的杯器造型为主要卖点，有着非常浓厚的浮世绘风情。无论是餐厅使用还是单纯陈列，都充满隐忍精致的东方之美。
J&L LOBMEYR——欧洲情调
Lobmeyr位于奥地利的工厂俨然成为了观光客的必去之地，从繁复到极简，品牌很难准确定位自身基调。搞怪？严肃？创意？经典？与各个设计师的跨界合作——巴西设计师thomas Feichtner设计的单颗水晶灯，为这个浮躁的年代带来一丝复古的安静之美，要为了生活而奢侈，不要为了奢侈而奢侈；而品牌严谨历史的传承（Lobmeyr是多个王室的玻璃、水晶制品供应商），则让设计充满了欧洲随意又呆板的浪漫色彩。
现在……
清末，玻璃制品开始进入寻常百姓家庭，洋派的上海普通民居最早将窗户上的硬纸、布料换为透光玻璃，从南往北，由外向内，高不可攀的“皇家制品”变为普通的材料。
工业革命之后，玻璃制造工艺渐成体系，吹拉、热塑、冷铸，直到现代的多样性的技法。随之而来的是，人们的审美也逐渐由“皇室强迫症”转向了“不如独乐乐”。除开各个品牌开发的高级定制系列，瑞士、威尼斯、美国、日本和台湾都出现了私人手工店，以满足各方口味。
LINO TAGLIAPIETRA——意大利迷幻魔术师
Lino Tagliapietra，21岁跻身玻璃吹制大师的行列。不仅有自己的独立工作室，也先后担任过Galliano Ferro、Venini、LaMurrina、Effetre International等工作室的首席玻璃吹制师和设计师之职。他设计制造的装饰性玻璃摆件，在内部镶嵌金银丝线，形成放射性和漩涡性纹路，具有极强的观赏性和视觉冲击力。
王沁——中国水墨画大师
如果玻璃也有语言，那么它们会说什么？表达什么？用玻璃诠释中国传统的书法和水墨画卷的禅意；将幽静、浑厚中搅入一丝不经意的淡泊。黑白交融就像是重新回到了那个西方画卷繁花似锦，东方古韵清远流长的美好时代。
CMOG——美国康宁玻璃博物馆
美国康宁玻璃博物馆堪称玻璃工作室典范，将收藏、欣赏、科教、商业和艺术完美融于一体。旗下有数百位玻璃设计大师，融合了拜占庭、巴洛克、罗马、日耳曼甚至传统东方的各种风格，款式、设计甚至实用性都不落俗套。除了每周固定的“Fire Show”，如果客人想自己设计作品，甚至可以带好图纸“钦点”设计师帮忙制作。
合休
除了摆件，用具，玻璃也是一种艺术家表达的途径。
JONTY HURWITZ——自我检视
艺术家Jonty Hurwitz利用玻璃柱表面变形，创作出一系列的投影艺术作品，就如同映入自身灵魂一般，检视这个扭曲的世界和扭曲的内心。
JAY MUSLER——人文表达
将玻璃作品与人文思索联系在一起的艺术家很多，Jay Musler是其中的佼佼者。戏剧化地把城市轮廓缩影在大碗上，像是将自己放在一个更大的宇宙空间里看这个世界。“我将自己和社会、自然的物理关系，转化为心灵的纵横线；穿越不同阶层的生命形式与意义，透过作品建构起人与宇宙关系的桥梁。”——杰·马斯勒
“鲁珀特之泪”——科学之物
Prince Rupert’s Drop是一种神奇的玻璃制品，外表像只蝌蚪，将融化的玻璃藉重力自然滴落进冰水中制成。这种玻璃有种奇妙特性，无论怎么捶打它的泪珠实心部位，都不会损坏，但只要轻捏尾巴，整个玻璃体会随之崩碎。
白居易在《简简吟》中哼道“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎。”一言道破玻璃器具这种小玩意就像是天边云羽，一捏就会碎为指间沙的轻美。玻璃，中国古代又做“流离、琉璃、颇黎”，近代称为“料”，多做成王宫贵胄的器皿、装饰品，被小心翼翼地护于高阁，却又不在“金石玉器，文墨四宝”之列，诗人喜欢吟诵它闪耀的美，却又因为它大陈于殿堂而避之如铜臭。
玻璃的起源没人说得清楚，大约最美的事物都自有天成。最普遍的说法是，有人发现夜晚火山喷发泥石流过的地面，有星星点点之珠；3000年前狡猾的威尼斯商人更编出一个堪比神话的故事——水手在沙洲上烹饪时获得神的眷顾，用苏打石和石英砂烧出了玻璃珠。通过这个“神的授予”，威尼斯有了“玻璃岛”的别称，繁荣的海上贸易让商人将这些晶莹的制品带到了世界各地，换回积累如山的金银珠宝。后来秘方外流，玻璃制造业从此撕下了神秘的面纱，在西方发展起来。
清初，晶莹的玻璃制品传入我国后，中西方的玻璃制造技术在清宫玻璃厂汇合了。至此中西方关于“琉璃”的审美开始真正交汇，西方技师不仅引入了“写实”、“繁复”的绘图经验，也将中国无声胜有声的“留白”带回了家乡。
从高高的神坛走下来，玻璃作为并没有阳春白雪那种高雅调调，反而更加开放平实。现代手工艺设计师将生活中的可爱和美好与玻璃结合在一起，让人找到美的新途径，也许生活就像破碎的玻璃，充满尖锐的利刺，但是如果加一点色彩和想象，利刺也许会成为一个个全新的美的世界。
以前……
撇开商人编造的传奇和上古神话，公认关于玻璃确实源于两河流域，历史学家在古埃及人留存下的陶罐里发现了最古老的玻璃粉末。对于同时期的中国，能够留世的玻璃器皿少之又少。这些玩意器物不论中外，多留在宫廷贵族，或是富庶的商人家庭供少数人欣赏把玩，琉璃，也就是玻璃“居家则致千金、居官则至卿相”。在此风气下延续出堂皇的玻璃器物，只能概括以“方气周正”。
GALLE——相犷角斗
Gulle，也称为加莱——“玻璃中的贵族”。1846年至1904年间，法国玻璃品艺术家埃米尔·加莱发明了一种制造过程极其复杂，从成型到后期绘画上色，全部手工完成的玻璃工艺，并以他本人名字命名。加莱是法国南锡艺术学派的创始人，该学派对推动“法国新艺术主义运动”起了重大作用。后来，加莱玻璃工艺品制作技术流入罗马尼亚，但在故乡法国却彻底失传。加莱玻璃历经多文化的熏陶洗涤，逐渐演变，最终以色彩艳丽，器型稳重古朴闻名于世。同时，由于加莱制品价格年年上升，已超过水晶，成为投资者争先购买的对象。
KAGAMI——舞姬之美
Kagami中文意为镜面，是日本皇家玻璃制品提供商，以纯色的红、蓝、绿和无色水晶玻璃杯为主打产品，坚固耐磨以及杯面华丽复杂的多面切割，多棱角的杯器造型为主要卖点，有着非常浓厚的浮世绘风情。无论是餐厅使用还是单纯陈列，都充满隐忍精致的东方之美。
J&L LOBMEYR——欧洲情调
Lobmeyr位于奥地利的工厂俨然成为了观光客的必去之地，从繁复到极简，品牌很难准确定位自身基调。搞怪？严肃？创意？经典？与各个设计师的跨界合作——巴西设计师thomas Feichtner设计的单颗水晶灯，为这个浮躁的年代带来一丝复古的安静之美，要为了生活而奢侈，不要为了奢侈而奢侈；而品牌严谨历史的传承（Lobmeyr是多个王室的玻璃、水晶制品供应商），则让设计充满了欧洲随意又呆板的浪漫色彩。
现在……
清末，玻璃制品开始进入寻常百姓家庭，洋派的上海普通民居最早将窗户上的硬纸、布料换为透光玻璃，从南往北，由外向内，高不可攀的“皇家制品”变为普通的材料。
工业革命之后，玻璃制造工艺渐成体系，吹拉、热塑、冷铸，直到现代的多样性的技法。随之而来的是，人们的审美也逐渐由“皇室强迫症”转向了“不如独乐乐”。除开各个品牌开发的高级定制系列，瑞士、威尼斯、美国、日本和台湾都出现了私人手工店，以满足各方口味。
LINO TAGLIAPIETRA——意大利迷幻魔术师
Lino Tagliapietra，21岁跻身玻璃吹制大师的行列。不仅有自己的独立工作室，也先后担任过Galliano Ferro、Venini、LaMurrina、Effetre International等工作室的首席玻璃吹制师和设计师之职。他设计制造的装饰性玻璃摆件，在内部镶嵌金银丝线，形成放射性和漩涡性纹路，具有极强的观赏性和视觉冲击力。
王沁——中国水墨画大师
如果玻璃也有语言，那么它们会说什么？表达什么？用玻璃诠释中国传统的书法和水墨画卷的禅意；将幽静、浑厚中搅入一丝不经意的淡泊。黑白交融就像是重新回到了那个西方画卷繁花似锦，东方古韵清远流长的美好时代。
CMOG——美国康宁玻璃博物馆
美国康宁玻璃博物馆堪称玻璃工作室典范，将收藏、欣赏、科教、商业和艺术完美融于一体。旗下有数百位玻璃设计大师，融合了拜占庭、巴洛克、罗马、日耳曼甚至传统东方的各种风格，款式、设计甚至实用性都不落俗套。除了每周固定的“Fire Show”，如果客人想自己设计作品，甚至可以带好图纸“钦点”设计师帮忙制作。
合休
除了摆件，用具，玻璃也是一种艺术家表达的途径。
JONTY HURWITZ——自我检视
艺术家Jonty Hurwitz利用玻璃柱表面变形，创作出一系列的投影艺术作品，就如同映入自身灵魂一般，检视这个扭曲的世界和扭曲的内心。
JAY MUSLER——人文表达
将玻璃作品与人文思索联系在一起的艺术家很多，Jay Musler是其中的佼佼者。戏剧化地把城市轮廓缩影在大碗上，像是将自己放在一个更大的宇宙空间里看这个世界。“我将自己和社会、自然的物理关系，转化为心灵的纵横线；穿越不同阶层的生命形式与意义，透过作品建构起人与宇宙关系的桥梁。”——杰·马斯勒
“鲁珀特之泪”——科学之物
Prince Rupert’s Drop是一种神奇的玻璃制品，外表像只蝌蚪，将融化的玻璃藉重力自然滴落进冰水中制成。这种玻璃有种奇妙特性，无论怎么捶打它的泪珠实心部位，都不会损坏，但只要轻捏尾巴，整个玻璃体会随之崩碎。