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如果你身处艺术圈内，或者身边有“收藏爱好者”，这样的问题一定听得不少。更要命的是，如果你恰巧是艺术从业者，而朋友中又有满腔热忱的新晋“藏家”，估计早已被这样的问题折磨得头疼欲裂了。回答？恐怕只能如鲁迅先生在《立论》里写的：既不愿意说谎，义不愿意得罪人，干脆“阿唷！哈哈！hehe！he、hehehe！”……
听到这话的朋友，千万别觉得被人敷衍了，打个比方，如果有人告诉你，他能预测股票的涨跌，而且永远不错，你会相信么？随着中国收藏市场的持续火热，大量资金涌人了这个领域，艺术品已经变得越来越像股票甚至期货。可是，股票期货尚且有市盈率、移动平均线等一系列指标来估值并预测趋势，艺术品靠什么？寥寥几次拍卖的结果？某位大师的称赞？还是艺术家手里的奖杯？事实上，这些可能都靠不住。
1863年，法国官方举办的艺术沙龙在巴黎开幕，可这次年度艺术盛会却被众多落选艺术家搅了局，以至于当时的皇帝拿破仑三世为避免舆论压力，下了一道命令：所有于当年未被沙龙接受的绘画作品，可以在官方展览厅隔壁的房间里展出。
开展当日，人潮涌进这个被戏称为“落选者沙龙”的展馆，他们中的大部分只为来嘲笑、讽刺一下这里放置的4，000幅不人流作品。走进“落选者沙龙”的观众看到了这样一幅画：超过5平方米的大画幅中心，端坐着一位全身赤裸的女性，双眼紧盯着面面以外，身边是两个衣冠楚楚的绅士正在交谈。不远处的溪水里，俯身站立着一位只穿衬衣的女士。面面的有下方，散落着食品篮子和衣物。
这幅现在看起来依然感觉“奇怪”的画，在当时引起了轩然大波。学院派抨击它不合礼教，甚至拿破仑三世本人看过后，也丝毫不掩饰对它的憎恶之情。观众们更是看得一头雾水，觉得画面毫无逻辑。艺评家批评它画风粗野放肆。和当时被广泛接受的精细笔触、柔和风格差出十万八千里。
让我们来做个“假定历史”的游戏：如果当时身在现场，并且手中有足够的钱，你有勇气买下这幅作品么？
如今，我们都知道这幅画名为《草地上的午餐》。知道它在艺术史中有着多么重要的地位，也都知道作者爱德华马奈在今天的拍卖市场上，是一个有着怎样魔力的名字（2010年，马奈的《手持调色板的自画像》在英围拍出了2，200万镑的高价），但问题是，如果让时光倒流150年，你靠什么说服自己这是幅一定会被写入艺术史的作品？
你无法确定，任何人都无法确定。因为从本质意义上讲，艺术品市场和股票期货交易一样，是个被概率——而非简单决定论统治的世界。从今天同望，当然能找出无数“必然”的理南，为马奈和《草地上的午餐》正名，比如当时法国的“意见领袖”左拉盛赞马奈，很多年轻艺术家视马奈为偶像，甚至印象派的成型也与之有莫大十系等等，可当我们将这些理由重新安插回19世纪中叶，会发现没有一条理由能直接导向我们的期许：这画一定会流芳千古，投资在它身上的金钱，将如滚雪球般地增值。这些“理由”，无非是将你买到好作品的概率，从1％推到5％而已。
艺术品收藏是个概率事件——这听起来让人绝望，但并不意味着收藏者将遁入彻底的虚无，单靠运气混日子。对于收藏新人而言，有一些比较实用的方法。比如：
保证资金安全。对于一个需要大量金钱投入的领域，“资金安全”值得被反复强调。事实上，对大多数人而言，艺术是一个“赔钱”的行业：资金占用时间长，变现难度大。更别提还有艺术赞助这样“只出不进”的方向。“闲钱投资，量力而行”这句老话，同样是艺术圈的金科玉律。
让收藏成系统。术经整理的美术馆，和凌乱的仓库毫无二致，在资金有限的情况下（相信我，“资金有限”是收藏领域的永恒状态），让自己的藏品形成鲜明的逻辑链条，无疑是一条捷径，如果能在收藏之初，就规划出主题，并依此进行研究梳理，无论对收藏水平的提高，还是藏品价值的提升，都有莫大的好处。
泥古不如求新，在中国，艺术品收藏很多时候等同于“古董收藏”，这种刻板印象不知害死了多少玩家，单是一个赝品问题，就足以让藏家多年的投入付之东流，为什么我们不能转换思路，跳出“言必高古”的框框？在当代艺术领域中挖掘有潜力的艺术家和作品，你可以亲自拜访艺术家的工作家，与他们结为朋友，甚至陪伴作品成彤的全过程。
在概率的世界里，最大的敌人就是简单而固化的单线因果，对收藏而言，同样如此。可以依赖的足不断调节心理，提升眼界，最后找到一条适合自己的收藏之路，而不是寻找什么子虚乌有的“屠龙之技”碰到“大师们”打着稳赚不赔的包票，以某次拍卖井喷式价格为前提的预测，动辄以艺术史中某件名作为标杆时，最好绕道而行：它们是“陷阱”的概率远远高过“馅饼”。
听到这话的朋友，千万别觉得被人敷衍了，打个比方，如果有人告诉你，他能预测股票的涨跌，而且永远不错，你会相信么？随着中国收藏市场的持续火热，大量资金涌人了这个领域，艺术品已经变得越来越像股票甚至期货。可是，股票期货尚且有市盈率、移动平均线等一系列指标来估值并预测趋势，艺术品靠什么？寥寥几次拍卖的结果？某位大师的称赞？还是艺术家手里的奖杯？事实上，这些可能都靠不住。
1863年，法国官方举办的艺术沙龙在巴黎开幕，可这次年度艺术盛会却被众多落选艺术家搅了局，以至于当时的皇帝拿破仑三世为避免舆论压力，下了一道命令：所有于当年未被沙龙接受的绘画作品，可以在官方展览厅隔壁的房间里展出。
开展当日，人潮涌进这个被戏称为“落选者沙龙”的展馆，他们中的大部分只为来嘲笑、讽刺一下这里放置的4，000幅不人流作品。走进“落选者沙龙”的观众看到了这样一幅画：超过5平方米的大画幅中心，端坐着一位全身赤裸的女性，双眼紧盯着面面以外，身边是两个衣冠楚楚的绅士正在交谈。不远处的溪水里，俯身站立着一位只穿衬衣的女士。面面的有下方，散落着食品篮子和衣物。
这幅现在看起来依然感觉“奇怪”的画，在当时引起了轩然大波。学院派抨击它不合礼教，甚至拿破仑三世本人看过后，也丝毫不掩饰对它的憎恶之情。观众们更是看得一头雾水，觉得画面毫无逻辑。艺评家批评它画风粗野放肆。和当时被广泛接受的精细笔触、柔和风格差出十万八千里。
让我们来做个“假定历史”的游戏：如果当时身在现场，并且手中有足够的钱，你有勇气买下这幅作品么？
如今，我们都知道这幅画名为《草地上的午餐》。知道它在艺术史中有着多么重要的地位，也都知道作者爱德华马奈在今天的拍卖市场上，是一个有着怎样魔力的名字（2010年，马奈的《手持调色板的自画像》在英围拍出了2，200万镑的高价），但问题是，如果让时光倒流150年，你靠什么说服自己这是幅一定会被写入艺术史的作品？
你无法确定，任何人都无法确定。因为从本质意义上讲，艺术品市场和股票期货交易一样，是个被概率——而非简单决定论统治的世界。从今天同望，当然能找出无数“必然”的理南，为马奈和《草地上的午餐》正名，比如当时法国的“意见领袖”左拉盛赞马奈，很多年轻艺术家视马奈为偶像，甚至印象派的成型也与之有莫大十系等等，可当我们将这些理由重新安插回19世纪中叶，会发现没有一条理由能直接导向我们的期许：这画一定会流芳千古，投资在它身上的金钱，将如滚雪球般地增值。这些“理由”，无非是将你买到好作品的概率，从1％推到5％而已。
艺术品收藏是个概率事件——这听起来让人绝望，但并不意味着收藏者将遁入彻底的虚无，单靠运气混日子。对于收藏新人而言，有一些比较实用的方法。比如：
保证资金安全。对于一个需要大量金钱投入的领域，“资金安全”值得被反复强调。事实上，对大多数人而言，艺术是一个“赔钱”的行业：资金占用时间长，变现难度大。更别提还有艺术赞助这样“只出不进”的方向。“闲钱投资，量力而行”这句老话，同样是艺术圈的金科玉律。
让收藏成系统。术经整理的美术馆，和凌乱的仓库毫无二致，在资金有限的情况下（相信我，“资金有限”是收藏领域的永恒状态），让自己的藏品形成鲜明的逻辑链条，无疑是一条捷径，如果能在收藏之初，就规划出主题，并依此进行研究梳理，无论对收藏水平的提高，还是藏品价值的提升，都有莫大的好处。
泥古不如求新，在中国，艺术品收藏很多时候等同于“古董收藏”，这种刻板印象不知害死了多少玩家，单是一个赝品问题，就足以让藏家多年的投入付之东流，为什么我们不能转换思路，跳出“言必高古”的框框？在当代艺术领域中挖掘有潜力的艺术家和作品，你可以亲自拜访艺术家的工作家，与他们结为朋友，甚至陪伴作品成彤的全过程。
在概率的世界里，最大的敌人就是简单而固化的单线因果，对收藏而言，同样如此。可以依赖的足不断调节心理，提升眼界，最后找到一条适合自己的收藏之路，而不是寻找什么子虚乌有的“屠龙之技”碰到“大师们”打着稳赚不赔的包票，以某次拍卖井喷式价格为前提的预测，动辄以艺术史中某件名作为标杆时，最好绕道而行：它们是“陷阱”的概率远远高过“馅饼”。