【摘 要】
：
如何让绘画从图像的陷阱里独立出来是汤大尧近来关注的问题。在这之前汤大尧一直想着如何在画面上绘制一个好的形象，通过这个形象达到形象背后的意义，但绘画由此变成了形象的傀儡，绘画本身的许多问题被规避掉了。汤大尧想描绘一些无用的事物，或者说试图去除形象的意义，通过这种实践来使绘画重新回到自身。当这种实践不再为了描绘的对象而存在，而只为绘画本身显现，像是浸泡在生活里，由枯燥或生动等来带动画笔，这里面也就没有
论文部分内容阅读
如何让绘画从图像的陷阱里独立出来是汤大尧近来关注的问题。在这之前汤大尧一直想着如何在画面上绘制一个好的形象，通过这个形象达到形象背后的意义，但绘画由此变成了形象的傀儡，绘画本身的许多问题被规避掉了。汤大尧想描绘一些无用的事物，或者说试图去除形象的意义，通过这种实践来使绘画重新回到自身。当这种实践不再为了描绘的对象而存在，而只为绘画本身显现，像是浸泡在生活里，由枯燥或生动等来带动画笔，这里面也就没有了固定的方法与形式，因为预先的设定很容易使绘画变得僵固。我们或许可以这样理解：用一种确定的行为来构建一种无用和未知，能给予绘画的另一种可能性。
其他文献
在今天，我们不再需要传统的具有压倒性的装饰来示威，于是我们不妨这样看，“明合文吉”的作品中出现的中国装饰元素其实是寻求自身的知性与感性，是找出表达自我的最短距离的方式，这是一种平和的装饰状态，一种生活。 STYLE标签——超越不同文化与语言 浪漫：他们的作品富有法国式的浪漫想象，像法国人一样热爱生活； 平衡：他们的作品结合了东方的平衡和美学，使用简洁的线条，生动又宁静的形式以及优雅的比例；
时光的长河并不是什么都能带走，有些东西沉淀下来，最终成岩。怀旧和消极无关，复古亦不是倒退，许许多多的灵感都来源于旧时光。 30年代 鞋面 30年代被誉为当代女性最想“回归”的时代之一。那个时代的欧洲，经济萧条、战争蓄势待发，时尚都是步调缓慢的，却从未停止过脚步。只要爱美之心还在，一切都没什么大不了的。Bally崇尚经典、不盲从流行的理念让它在这个时代的鞋面上找到了灵感。不知穿上是否能够拥有那个
作為一个艺术家，為什么把视线切换到科学领域？洪磊為我们提供了一个说法：“在这个当下，艺术及文化的问题已经变得越来越小了，更重要的是生命的问题。人类的困境太多了，并不是哲学或者艺术就能解决的。 我们暂且可以把洪磊称為“阅读家”。正如艺术评论人周雪松所说：“他通过阅读建构了自己独有的世界观与艺术观。在审美以外，通过广泛地涉猎文本，不断探寻着各种解释当下世界问题的方法。” 从他艺术家的身份来看，这种
艺术的本质是什么呢？不同的视角，往往决定了我们不同的结论。有人说是宗教，有人说是政治，康定斯基说，是数学。 的确，从这位西方现代抽象艺术鼻祖的作品和理念中，我们不难发现，他的艺术生涯，一直在力图精简、再精简地看待这个世界，并将之付诸画布。俄国艺术家康定斯基并非将艺术还原为几何点线面的第一人，但他的著述与艺术成果，却无疑将西方现代艺术引入一个全新的维度。事实上，几何学的进境与艺术发展的关系非常密切
段建宇的画作不仅总能喂饱眼睛，且在她的幻想世界中，每一元素及多个单一元素的并置都如此逼真，以至我们逐渐清晰地意识到现实可以比幻想更为奇怪。如她所言：“想象力是万事万物的润滑剂”。 段建宇的艺术语言就像是一种“情感密码”，并与一种优雅的“中国式”乡音结合起来，关切当下的生活。日常生活在段建宇宙的表达下，和“枯燥无味”永远都粘不到一块。如著名策展人张巍所写的段建宇那样：“……当我们谈起日常生活的时候
在国人眼中，设计圈是个“小清新”称王的地方——悦目的色彩，圆润的造型，似乎永远弥漫着一股甜腻的气息。可事实是，设计师们的审美，远比大众想象的更激烈，更诡异，比如Iris Schieferstein，这位总是围绕着动物标本工作的设计师。 Iris Schieferstein，1966年出生于德国，年少时的她，就有着各种奇思妙想。1987年，Iris第一次也是唯一一次发行了黑白摄影集，内容是一个裸体
如果说不锈钢的发明是一场“误会”，那它能被当代生活选中，成为“现代化”的标志性材质，就是顺理成章的事情。 在它身上，我们甚至能嗅到一丝“神圣”的气味。 可能很多人不知道，不锈钢——这种如今已经走进大众生活，随处可见的材料，其实“起源”于一次误会。第一次世界大战前夕，英国政府决定研制一种耐磨、耐高温的枪膛材料，他们将冶炼的任务交给了专家亨利·布雷尔利。布雷尔利的试验进程并不顺利，以至于大量不符合
塑料不仅成为暖心的设计精品，甚至进一步登堂入室，俨然变身为“大牌”的“大众代言人”。至此，它还如何继续“廉价”的标签？ 显然，塑料并非“廉价”的代名词。在当代设计界，从来不乏才华横溢的设计师，经由他们无限的创意，与“让世界更美好”的诚意，塑料成为一种前所未有的艺术设计媒材，它坚固且轻便，造型色泽随心所欲，可以轻易解决现代人生活中的种种难题，同时，还可以进行复制和普及。因此，在这些设计师和艺术家的
英国 非洲艺术登陆泰特美术馆 英国泰特现代美术馆近期启动了非洲项目，尼日利亚艺术家Otobang Nkanga与安哥拉艺术家Naslio Mosquito的作品登陆泰特Tanks空间。在接下来的两年中，泰特将向观众展出易卜拉欣·埃尔-萨拉希（Ibrahim El-Salahi）和Meschac Gaba等非洲艺术史上卓越艺术家的作品。泰特这一项目旨在通过展出非洲现代及当代艺术作品使非洲艺术在国际
老子说：“有无相生”，谁说无关经世致用的知识，单纯美感的追求，最后不能转化为生产力？ Tjep Studio设计的“破碎花瓶”，则体现了另一种“有无相生”。布满空洞的花瓶，也许无法盛水，但花草却能从瓶身中钻出来。这个设计不但创意新颖，更暗示了一种放弃因循守旧的自由生命力。 Alexander Reichert设计的Prada Transformer拥有一个几乎“无用”的外形，设计师抛弃了建筑最