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艺術使酒店不再只是客人旅行时不得不住的地方，而成为客人梦想去住的地方。
与其说艺術酒店是一个新兴概念，不如说，它是一种商业模式的延续和拆散，其实艺術酒店由来已久，只是始终被锁定于贵胄巨贾的圈子里，首先因为传统意义上的艺術品价格极其昂贵，同时空间艺術化是一个整体的概念，远非仅仅摆放一两件艺術品这么简单，而是空间设计和诸多恰当艺術品的效果叠加，因此，完美效果的背后是中产阶级都很难承受的成本价格，因为那是一系列“最奢侈的奢侈品”的艺術组合。
然而，生活需要艺術给养，哪怕只是局部的。当城市的速度、节奏和纸醉金迷再也无法承受人们心灵渴望的时候，艺術便成为了唯一出路，尤其是酒店，这个非商务即度假的场所，更需要减压，或者添趣。于是将艺術置于商业环境中，能获得更良好的双赢：既可以满足吸纳更多的需要，特别是那些不常到艺術馆、艺術品拍卖行和画廊的人，也能成为酒店独特标签，从而提升魅力，塑造形象。
艺術酒店的形成需要两个前提，一是普世的艺術价值的提出，大大延伸了艺術的概念和受众人群，另一个是普遍的经济价值，中产或者是有较多剩余收入的人群数量大大增加，提升了对普遍生活需求的层次。于是拥有艺術，便成为一种可以接近的梦想，而不再是进入神龛的一种膜拜。
艺術品安放在什么场域，便会生成什么样的气场。在专业的艺術场域，比如美術馆、博物馆、艺術区，需要凸显的是作品本身，所以空间的装潢越简单越好。而在公共场域，比如街头、公园、广场，艺術品是公共福利的一部分，完成了“无墙美術馆”的概念，有着陶冶民众情操、进行美育的普世意义，而艺術品的选择也能体现当权者的执政理念和艺術品位。而艺術品在酒店中，也直接突出了酒店对客户需求所表达的信息，营造新的交流场域，拉近彼此距离，还有就是满足一个甚至几个梦想。正如DopressBooks在《艺術空间·酒店》中提到的：“艺術使酒店不再只是客人旅行时不得不住的地方，而成为客人梦想去住的地方。”
然而，酒店经营者对艺術的关注能力和关注度，直接影响了其效果。其实，艺術酒店在国内并不鲜见，至少以艺術酒店之名招摇过市者屡见不鲜。但正如其他许多舶来品一样，在东土遍地开花之时，就是其内涵串味之日。就目前的市场而言，大部分艺術酒店只是把艺術当作商业的幌子，更有甚者，甚至将俗丽的墙画和批量购买的行画直接等同于艺術，或者组织一些参观博物馆，或者以“拉来篮里就是菜”的风格选择一些所谓艺術家和客户互动，说到底艺術只是一个噱头，而不是一种成功的商业模式。
其实，整体和互动才是艺術酒店的标的。“你也许可以在酒店的大堂、走廊里看到名家画作，也许可以在天井中看到品位不俗的雕塑，也许可以看到客房的设计融入了国画甚至现当代艺術的元素……可是如果你漫步其中，却只感觉它们被静静地摆放在那里，与你无关，那么这种艺術酒店就难以称得上名副其实。”Tom Pattinson，北京首都机场朗豪酒店艺術展的策展人，他认为，能否与客人产生互动，是选择艺術品的重要标准。
于是主题酒店和展览酒店就成为中高端酒店的艺術表现方式。位于巴黎的Hoteldu Petit Moulin便是前者的代表。Hoteldu Petit Moulin直译为“小磨坊旅馆”，坐落于法国巴黎古今艺術意味交融浓重的玛黑区。饭店主体为一座建于17世纪的古旧建筑，前身为1900年开业的一家面包坊，而面包坊的招牌至今仍被完整地保留。饭店由高级时装大师Christian Lacroix主持设计。游走于17个客房和私人酒吧之间，除了可以看到由Christian Lacroix如时装手绘的图样或挑选的画作之外，北欧风格的壁纸和圆点的毛毯与装饰细节，也有条不紊的融入到Lacroix营造的浓重个人风格之中。只有Christian Lacroix独有的胆识和才华，才能将个人风格与一种民族风格，通过“融合”与“拼贴”而完美地结合在一起。
而展览酒店则索性将画廊甚至艺術馆的功能有机的结合在酒店之内。被2006年亚洲《时代》杂志誉为亚洲最具艺術气息酒店之一的香港旺角朗豪酒店，便是其中的代表。酒店每年会投入2，000万购买艺術品，并在艺術与酒店的跨界合作上，表现得充满激情和天赋。酒店的艺術顾问李安姿认为：“把当代艺術品置于商业环境下可以有效地吸纳更多的观众，特别是那些不是常到艺術馆、艺術品拍卖行和画廊的人。”而同为郎豪系的首都机场朗豪酒店经理表示：“要让艺術品与酒店的关系保持生命力，你需要把画廊搬到酒店来！”酒店大堂甚至开辟展示区域，以三个月为周期更新展览，并—直处于活跃状态。
与其说艺術酒店是一个新兴概念，不如说，它是一种商业模式的延续和拆散，其实艺術酒店由来已久，只是始终被锁定于贵胄巨贾的圈子里，首先因为传统意义上的艺術品价格极其昂贵，同时空间艺術化是一个整体的概念，远非仅仅摆放一两件艺術品这么简单，而是空间设计和诸多恰当艺術品的效果叠加，因此，完美效果的背后是中产阶级都很难承受的成本价格，因为那是一系列“最奢侈的奢侈品”的艺術组合。
然而，生活需要艺術给养，哪怕只是局部的。当城市的速度、节奏和纸醉金迷再也无法承受人们心灵渴望的时候，艺術便成为了唯一出路，尤其是酒店，这个非商务即度假的场所，更需要减压，或者添趣。于是将艺術置于商业环境中，能获得更良好的双赢：既可以满足吸纳更多的需要，特别是那些不常到艺術馆、艺術品拍卖行和画廊的人，也能成为酒店独特标签，从而提升魅力，塑造形象。
艺術酒店的形成需要两个前提，一是普世的艺術价值的提出，大大延伸了艺術的概念和受众人群，另一个是普遍的经济价值，中产或者是有较多剩余收入的人群数量大大增加，提升了对普遍生活需求的层次。于是拥有艺術，便成为一种可以接近的梦想，而不再是进入神龛的一种膜拜。
艺術品安放在什么场域，便会生成什么样的气场。在专业的艺術场域，比如美術馆、博物馆、艺術区，需要凸显的是作品本身，所以空间的装潢越简单越好。而在公共场域，比如街头、公园、广场，艺術品是公共福利的一部分，完成了“无墙美術馆”的概念，有着陶冶民众情操、进行美育的普世意义，而艺術品的选择也能体现当权者的执政理念和艺術品位。而艺術品在酒店中，也直接突出了酒店对客户需求所表达的信息，营造新的交流场域，拉近彼此距离，还有就是满足一个甚至几个梦想。正如DopressBooks在《艺術空间·酒店》中提到的：“艺術使酒店不再只是客人旅行时不得不住的地方，而成为客人梦想去住的地方。”
然而，酒店经营者对艺術的关注能力和关注度，直接影响了其效果。其实，艺術酒店在国内并不鲜见，至少以艺術酒店之名招摇过市者屡见不鲜。但正如其他许多舶来品一样，在东土遍地开花之时，就是其内涵串味之日。就目前的市场而言，大部分艺術酒店只是把艺術当作商业的幌子，更有甚者，甚至将俗丽的墙画和批量购买的行画直接等同于艺術，或者组织一些参观博物馆，或者以“拉来篮里就是菜”的风格选择一些所谓艺術家和客户互动，说到底艺術只是一个噱头，而不是一种成功的商业模式。
其实，整体和互动才是艺術酒店的标的。“你也许可以在酒店的大堂、走廊里看到名家画作，也许可以在天井中看到品位不俗的雕塑，也许可以看到客房的设计融入了国画甚至现当代艺術的元素……可是如果你漫步其中，却只感觉它们被静静地摆放在那里，与你无关，那么这种艺術酒店就难以称得上名副其实。”Tom Pattinson，北京首都机场朗豪酒店艺術展的策展人，他认为，能否与客人产生互动，是选择艺術品的重要标准。
于是主题酒店和展览酒店就成为中高端酒店的艺術表现方式。位于巴黎的Hoteldu Petit Moulin便是前者的代表。Hoteldu Petit Moulin直译为“小磨坊旅馆”，坐落于法国巴黎古今艺術意味交融浓重的玛黑区。饭店主体为一座建于17世纪的古旧建筑，前身为1900年开业的一家面包坊，而面包坊的招牌至今仍被完整地保留。饭店由高级时装大师Christian Lacroix主持设计。游走于17个客房和私人酒吧之间，除了可以看到由Christian Lacroix如时装手绘的图样或挑选的画作之外，北欧风格的壁纸和圆点的毛毯与装饰细节，也有条不紊的融入到Lacroix营造的浓重个人风格之中。只有Christian Lacroix独有的胆识和才华，才能将个人风格与一种民族风格，通过“融合”与“拼贴”而完美地结合在一起。
而展览酒店则索性将画廊甚至艺術馆的功能有机的结合在酒店之内。被2006年亚洲《时代》杂志誉为亚洲最具艺術气息酒店之一的香港旺角朗豪酒店，便是其中的代表。酒店每年会投入2，000万购买艺術品，并在艺術与酒店的跨界合作上，表现得充满激情和天赋。酒店的艺術顾问李安姿认为：“把当代艺術品置于商业环境下可以有效地吸纳更多的观众，特别是那些不是常到艺術馆、艺術品拍卖行和画廊的人。”而同为郎豪系的首都机场朗豪酒店经理表示：“要让艺術品与酒店的关系保持生命力，你需要把画廊搬到酒店来！”酒店大堂甚至开辟展示区域，以三个月为周期更新展览，并—直处于活跃状态。