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作为一个搭着80后末班车的伪文艺女青年，对于瓷器的了解是从周杰伦的《青花瓷》开始的。“色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你。你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地。帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿。而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去……”方文山的词透着一股古典美，美到我想去景德镇看一看。
“景德镇”三个字从元朝开始就已经名扬中外。元代宫廷为了保证瓷器质量，在此设立了当时唯一的一所管理陶瓷产业的机构—浮梁瓷局，景德镇在历史上的重要性可见一斑。景德镇所产的青花瓷器大量出口到东南亚、中东一带。至今，土耳其博物馆里收藏的元代青花瓷器依旧精致、大气，不由得让人浮想联翩。
这是一座瓷都。这里的人，世代与瓷为生；这里的瓷器，“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”；这里辉煌，璀璨闪耀着过去、现在和将来。艺术家、学生、商人、窑工……各种身份的人汇聚在一起，让瓷都充满活力。
也许是因为烧瓷的缘故，景德镇的上空总是弥漫着南方工业城市特有的青灰色。在文人的描绘中景德镇总是灵动而迷人的，那些过于美好的修饰会给人带上一层迷幻的雾障。只有身临其境，才能感受到最真实的景德镇。
老柴窑开窑
幸运的是，到达景德镇那天，我正好赶上了一个老柴窑的开窑仪式。如同武夷茶采摘之前需要开山一样，开窑时需要在窑前放上贡品，并且鸣放鞭炮。制瓷工匠对开窑特别重视，所有参与制瓷的人在那一天都必须穿戴整齐，认真朝拜。仪式过后，半成品才能被师傅送入窑中进行烧制。
在这里，我看到了老匠人的虔诚。
因为每一次使用柴窑烧制瓷器都要消耗掉大量的松木，当地政府为了长远发展的考虑，提倡使用气窑，使得市面上用柴窑烧制的瓷器少之又少。我们到达的这个柴窑，是作为国家非物质文化遗产——传统瓷器制作工艺流程而特别保存下来的。
大门打开之后，巨大的柴窑展现在我的面前。柴窑犹如一个山包，山包上硕大的烟囱冲出了屋外，柴窑正中间的小门只容得下一个人经过，旁边垒起的松木散发出淡淡的松香味。烧窑的师傅告诉我，用柴窑烧制瓷器的时候，窑内不同位置的压强变化会使烧出的瓷器不尽相同，靠近窑边缘部分烧出来的瓷器易变形，靠近窑中心位置烧出来的器形最稳定也最美。所以每一次烧窑，师傅都会把最满意的作品放到柴窑中间，在高达一千三百多度的烧灼之后形成窑变，幻化成晶莹剔透的瓷器。
离柴窑不远的地方就是加工素坯的场所，里面横七竖八地堆满了各种瓷坯，看得人眼花缭乱。一件合格的青花瓷器需要经过多道工序：师傅们先得反复淘洗高岭土，滤出大量杂质之后的土质才能保证日后烧出的瓷器坚致、细腻、白润；紧接着师傅们将淘洗好的瓷土制成各种器形并自然晾晒，待制胚的器型干燥后在器表先用青花料绘制图案。在这些工序都完成了之后还必须在瓷胚外面罩上一层釉水，才使得烧制过后的瓷器不变色。
“鬼市”和官窑博物馆
景德镇的繁忙始于凌晨，早市是一道独特的风景线。早市是交易贩卖老瓷器的集市，通常在拂晓三四点钟起，日出散市，因而早市又称“鬼市”。能否在“鬼市”上淘到真宝贝，就要看个人的眼力和运气了。
来“鬼市”前被别人告知，看中的东西不要轻易叫价，因为“鬼市”里“一毛就是十元，一块就是一百元”。如果卖家开价十几块时千万别沾沾自喜，自以为捡到了便宜。因为一不小心，上千钞票就落入了卖家的腰包！
“鬼市”里交易的东西可真不少，从老瓷器、玉佩到老家具应有尽有。有些摊位规整地摆放着残破的老瓷片，上面的青釉颜色舒展而从容，比起现在那些新玩意儿来说，显得更加细腻。有些摊位上摆放着变型的青花瓷碗，这些变形的器具被一层一层地垒在土中，似乎变成了另一件艺术品。还有些摊位上摆放着生锈的老制瓷器具，一些摊位上摆放着不少老茶杯……这些瓶瓶罐罐着实让我开了眼界。
所以，当我踏入官窑博物馆的时候，已经不那么惊讶了。
官窑博物馆收藏了历代藏品中的孤品与少见的精品，可以加深对瓷器的了解。那些官窑出品的瓷器，技艺精湛，笔法细腻，自有一种皇家的贵族之气。据说，那些官窑落选的贡品有非常严格的处理制度，必须碾碎后就地掩埋在御窑场内，所以传世的官窑作品少之又少。
虽然这里大部分的藏品还留着修复过后的痕迹，观其釉色，依然显得玲珑剔透。“松竹梅花执壶”上宛若青灰色的釉彩、“花口蝶耳杯”的独特造型、“青梅纹靶杯”的高挑、“八出开光牡丹纹花口沿盘”上的精细作画……这些古的、沉甸甸的瓷器仿佛要把我拉入时间的黑洞，去完成一次前所未有的穿越。遗憾的是，这仅限于想象。
不论是出没“鬼市”的低微，还是身居“官窑”的高贵，青花瓷已然成了一种象征—融合着恬淡内敛的人文情怀，不经意间承载了浩瀚的历史。
瓷器创意一条街
在陶瓷学院附近，有一条创意瓷器一条街，街两旁店铺林立，店主大多是个性的年轻人，每家瓷器小店都映衬出店主独特的印记，一种清新之感扑面而来。这里的小店经营的瓷器大部分是店主自己参与设计的作品。与传统风格不同的是，这些陶瓷作品融合了许多新鲜元素，果真是“创意改变生活”。
一间布置简单的陶瓷小店吸引了我。在这家以蓝色为主调的小店里，青花瓷器透着浓浓的漫画风，釉彩在瓷器上的变化不仅仅局限于花、鸟、虫、鱼，白云、大树、狮子都成了瓷器中的一景色，杯杯碟碟透出一股俏皮的味道。离这家店不远处的瓷器店里，却透出了中国风情。店主似乎想在陶和瓷之间寻找一个平衡点。在这些器具之上，能看到陶与瓷交融的影子，还有艳丽的牡丹花、印蓝花布的对称元素。仿佛打开了姥姥的嫁妆箱一般，我看见破碎瓷片拼接而成的耳环、项链在射灯的照耀下闪烁着光芒。
因为喜爱瓷器，天南地北的人都汇聚在这里。从韩国来的金先生就在这条街上开了一家瓷器小店。在他的小店墙上规整地摆放着青花大瓷盘，瓷盘上不规则的图案像是孩子的作画，那是金先生土耳其的朋友Elcrem（伊尔克林）亲自绘制的。我刚刚进去时，金先生与伊尔克林正聊得不亦乐乎，从他们的交谈中得知，二人在大学期间的专业都是陶瓷艺术，为了追根溯源，不约而同地来到了景德镇学习制瓷。小店里摆放的瓷器大多是他们的作品，大部分以朝气的花草为主，让人心情舒畅。
还有一家不起眼的小店里，摆满了大大小小的青瓷作品。店主是一个非常认真的大男孩，静静地坐在一旁绘着他的作品，连顾客光临了也不知道。在礼貌性地与我打过招呼之后，他又继续拿起画笔，在半成品上涂涂画画。我仔细地端详起这家小店的瓷器，简约、细致、自然，如同店主人般俊秀。
而在这条小街的尽头，有一家独具风格的咖啡馆。除了香气诱人的咖啡以外，还有不定期举办的陶瓷艺术展览，也很吸引人。我有幸参观了中央美术学院学生的陶瓷展览，看到年轻人天马行空的想象，心也不由得跃动起来。人总是特别的奇怪，在一个地方待久了，容易被那里的氛围深深影响。在武夷山时接触的都是些喝茶的长辈，生活不免沉闷。而在这里，我终于找回了一些年轻人的感觉。
在景德镇，学生们参与制瓷的热情也和窑里的温度一样地火热。如果想了解学生的陶瓷作品，周末就一定得去雕塑瓷厂举办的创意集市上逛一逛。
集市里没有小店里拘谨，传统的青花绘画不是主流，每个人灵光闪现的创意才是比拼的重点。学生们沿着长廊的两旁摆好自家的作品，人潮如织，还真是热闹集市的样子。他们的陶瓷作品还稍显稚嫩，但每一个摊主都非常真诚。
只要用心，在集市上也能淘到不少有趣的作品。比如陶瓷做的牛奶盒子、俏皮的手机挂件、透亮的发簪、栽种水生植物的小瓶子……当然，最重要的，是年轻人的气息。
离开
老柴窑、早市、博物馆、创意集市……景德镇的传统与现代很好地融合在一起，让我看到了一个与众不同的景德镇。也许这次的旅行只是浮光掠影，但这仅仅是一个开始，因为百转千回的釉色已经跃然于心底。
再见，景德镇！
“景德镇”三个字从元朝开始就已经名扬中外。元代宫廷为了保证瓷器质量，在此设立了当时唯一的一所管理陶瓷产业的机构—浮梁瓷局，景德镇在历史上的重要性可见一斑。景德镇所产的青花瓷器大量出口到东南亚、中东一带。至今，土耳其博物馆里收藏的元代青花瓷器依旧精致、大气，不由得让人浮想联翩。
这是一座瓷都。这里的人，世代与瓷为生；这里的瓷器，“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”；这里辉煌，璀璨闪耀着过去、现在和将来。艺术家、学生、商人、窑工……各种身份的人汇聚在一起，让瓷都充满活力。
也许是因为烧瓷的缘故，景德镇的上空总是弥漫着南方工业城市特有的青灰色。在文人的描绘中景德镇总是灵动而迷人的，那些过于美好的修饰会给人带上一层迷幻的雾障。只有身临其境，才能感受到最真实的景德镇。
老柴窑开窑
幸运的是，到达景德镇那天，我正好赶上了一个老柴窑的开窑仪式。如同武夷茶采摘之前需要开山一样，开窑时需要在窑前放上贡品，并且鸣放鞭炮。制瓷工匠对开窑特别重视，所有参与制瓷的人在那一天都必须穿戴整齐，认真朝拜。仪式过后，半成品才能被师傅送入窑中进行烧制。
在这里，我看到了老匠人的虔诚。
因为每一次使用柴窑烧制瓷器都要消耗掉大量的松木，当地政府为了长远发展的考虑，提倡使用气窑，使得市面上用柴窑烧制的瓷器少之又少。我们到达的这个柴窑，是作为国家非物质文化遗产——传统瓷器制作工艺流程而特别保存下来的。
大门打开之后，巨大的柴窑展现在我的面前。柴窑犹如一个山包，山包上硕大的烟囱冲出了屋外，柴窑正中间的小门只容得下一个人经过，旁边垒起的松木散发出淡淡的松香味。烧窑的师傅告诉我，用柴窑烧制瓷器的时候，窑内不同位置的压强变化会使烧出的瓷器不尽相同，靠近窑边缘部分烧出来的瓷器易变形，靠近窑中心位置烧出来的器形最稳定也最美。所以每一次烧窑，师傅都会把最满意的作品放到柴窑中间，在高达一千三百多度的烧灼之后形成窑变，幻化成晶莹剔透的瓷器。
离柴窑不远的地方就是加工素坯的场所，里面横七竖八地堆满了各种瓷坯，看得人眼花缭乱。一件合格的青花瓷器需要经过多道工序：师傅们先得反复淘洗高岭土，滤出大量杂质之后的土质才能保证日后烧出的瓷器坚致、细腻、白润；紧接着师傅们将淘洗好的瓷土制成各种器形并自然晾晒，待制胚的器型干燥后在器表先用青花料绘制图案。在这些工序都完成了之后还必须在瓷胚外面罩上一层釉水，才使得烧制过后的瓷器不变色。
“鬼市”和官窑博物馆
景德镇的繁忙始于凌晨，早市是一道独特的风景线。早市是交易贩卖老瓷器的集市，通常在拂晓三四点钟起，日出散市，因而早市又称“鬼市”。能否在“鬼市”上淘到真宝贝，就要看个人的眼力和运气了。
来“鬼市”前被别人告知，看中的东西不要轻易叫价，因为“鬼市”里“一毛就是十元，一块就是一百元”。如果卖家开价十几块时千万别沾沾自喜，自以为捡到了便宜。因为一不小心，上千钞票就落入了卖家的腰包！
“鬼市”里交易的东西可真不少，从老瓷器、玉佩到老家具应有尽有。有些摊位规整地摆放着残破的老瓷片，上面的青釉颜色舒展而从容，比起现在那些新玩意儿来说，显得更加细腻。有些摊位上摆放着变型的青花瓷碗，这些变形的器具被一层一层地垒在土中，似乎变成了另一件艺术品。还有些摊位上摆放着生锈的老制瓷器具，一些摊位上摆放着不少老茶杯……这些瓶瓶罐罐着实让我开了眼界。
所以，当我踏入官窑博物馆的时候，已经不那么惊讶了。
官窑博物馆收藏了历代藏品中的孤品与少见的精品，可以加深对瓷器的了解。那些官窑出品的瓷器，技艺精湛，笔法细腻，自有一种皇家的贵族之气。据说，那些官窑落选的贡品有非常严格的处理制度，必须碾碎后就地掩埋在御窑场内，所以传世的官窑作品少之又少。
虽然这里大部分的藏品还留着修复过后的痕迹，观其釉色，依然显得玲珑剔透。“松竹梅花执壶”上宛若青灰色的釉彩、“花口蝶耳杯”的独特造型、“青梅纹靶杯”的高挑、“八出开光牡丹纹花口沿盘”上的精细作画……这些古的、沉甸甸的瓷器仿佛要把我拉入时间的黑洞，去完成一次前所未有的穿越。遗憾的是，这仅限于想象。
不论是出没“鬼市”的低微，还是身居“官窑”的高贵，青花瓷已然成了一种象征—融合着恬淡内敛的人文情怀，不经意间承载了浩瀚的历史。
瓷器创意一条街
在陶瓷学院附近，有一条创意瓷器一条街，街两旁店铺林立，店主大多是个性的年轻人，每家瓷器小店都映衬出店主独特的印记，一种清新之感扑面而来。这里的小店经营的瓷器大部分是店主自己参与设计的作品。与传统风格不同的是，这些陶瓷作品融合了许多新鲜元素，果真是“创意改变生活”。
一间布置简单的陶瓷小店吸引了我。在这家以蓝色为主调的小店里，青花瓷器透着浓浓的漫画风，釉彩在瓷器上的变化不仅仅局限于花、鸟、虫、鱼，白云、大树、狮子都成了瓷器中的一景色，杯杯碟碟透出一股俏皮的味道。离这家店不远处的瓷器店里，却透出了中国风情。店主似乎想在陶和瓷之间寻找一个平衡点。在这些器具之上，能看到陶与瓷交融的影子，还有艳丽的牡丹花、印蓝花布的对称元素。仿佛打开了姥姥的嫁妆箱一般，我看见破碎瓷片拼接而成的耳环、项链在射灯的照耀下闪烁着光芒。
因为喜爱瓷器，天南地北的人都汇聚在这里。从韩国来的金先生就在这条街上开了一家瓷器小店。在他的小店墙上规整地摆放着青花大瓷盘，瓷盘上不规则的图案像是孩子的作画，那是金先生土耳其的朋友Elcrem（伊尔克林）亲自绘制的。我刚刚进去时，金先生与伊尔克林正聊得不亦乐乎，从他们的交谈中得知，二人在大学期间的专业都是陶瓷艺术，为了追根溯源，不约而同地来到了景德镇学习制瓷。小店里摆放的瓷器大多是他们的作品，大部分以朝气的花草为主，让人心情舒畅。
还有一家不起眼的小店里，摆满了大大小小的青瓷作品。店主是一个非常认真的大男孩，静静地坐在一旁绘着他的作品，连顾客光临了也不知道。在礼貌性地与我打过招呼之后，他又继续拿起画笔，在半成品上涂涂画画。我仔细地端详起这家小店的瓷器，简约、细致、自然，如同店主人般俊秀。
而在这条小街的尽头，有一家独具风格的咖啡馆。除了香气诱人的咖啡以外，还有不定期举办的陶瓷艺术展览，也很吸引人。我有幸参观了中央美术学院学生的陶瓷展览，看到年轻人天马行空的想象，心也不由得跃动起来。人总是特别的奇怪，在一个地方待久了，容易被那里的氛围深深影响。在武夷山时接触的都是些喝茶的长辈，生活不免沉闷。而在这里，我终于找回了一些年轻人的感觉。
在景德镇，学生们参与制瓷的热情也和窑里的温度一样地火热。如果想了解学生的陶瓷作品，周末就一定得去雕塑瓷厂举办的创意集市上逛一逛。
集市里没有小店里拘谨，传统的青花绘画不是主流，每个人灵光闪现的创意才是比拼的重点。学生们沿着长廊的两旁摆好自家的作品，人潮如织，还真是热闹集市的样子。他们的陶瓷作品还稍显稚嫩，但每一个摊主都非常真诚。
只要用心，在集市上也能淘到不少有趣的作品。比如陶瓷做的牛奶盒子、俏皮的手机挂件、透亮的发簪、栽种水生植物的小瓶子……当然，最重要的，是年轻人的气息。
离开
老柴窑、早市、博物馆、创意集市……景德镇的传统与现代很好地融合在一起，让我看到了一个与众不同的景德镇。也许这次的旅行只是浮光掠影，但这仅仅是一个开始，因为百转千回的釉色已经跃然于心底。
再见，景德镇！