论文部分内容阅读
摘要：从美学的高度与视角，来探讨花鸟画的审美特征，对于提升花鸟画的美学品格、深化花鸟画的美学意蕴，均具有理性思考与实践参考的双重意义。本文以造型与直观性的统一、瞬间性与永固性的统一、再现性与表现性的统一为三大理论层面，对花鸟画的审美特征进行了系列化的探讨。
关键词：花鸟；审美；特征；造型；直观；瞬间；永固；再现；表现
中图分类号：J201文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）04-0253-01
从美学的高度与视角探讨花鸟画的审美特征，无论是对于提升花鸟画的美学品格，还是对于深化花鸟画的美学意蕴，也无论是在理性思考方面，还是在创作实践方面，都具有十分重要的意义。为此，本文专门对花鸟画的审美特征进行系列化探讨，以期引起关注与讨论。
具体来说，花鸟画的审美特征，主要有以下三个统一，我们分别进行论述。
一、造型性与直观性的统一
花鸟画的第一个审美特征是造型性與直观性的统一。
花鸟画作为造型艺术之一，首先以它的造型性为重要的审美特征。所谓“造型性”，是指“艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象”[1]花鸟画追求形神兼备，以形传神，首先都必须有“形”，即塑造出艺术形象。
花鸟画同时以直观性为重要的审美特征。直观性也可以称为视觉性，即看得到的、直接的、具体的艺术形象。
造型性与直观性的统一，则指的是造型性与直观性的合二而一、完美结合，通过造型取得直观效果，又通过直观观察塑造艺术形象。或者说，直观性以造型为手段，而造型性又以直接性为目的。
“因为人的一切感觉里最完美、最愉快的感觉是视觉。视觉与任何其他感觉相比，可以隔着最大的距离来接触外界的东西，获得最大量的审美信息。绘画不借助于其他感觉却能充分发挥了视觉的优势，在平面上造成一个不可触摸的虚幻的空间，自由、广泛而又生动地描摹出一切由双眼所见的形形色色的物体，这就使它比起其他造型艺术来刻画更为细腻，场面更为巨大，题材更为多样，反映生活更为丰富。”[2]绘画如此，中国画亦如此，花鸟画更如此。
二、瞬间性与永固性的统一
花鸟画的第二个审美特征是瞬间性与永固性的统一。
从所周知，世界上的一切事物都处于时间与空间的动态变化之中，根本不存在绝对静止不变的事物。但是，花鸟画又同所有的绘画艺术一样，又是静态不变的艺术形式。这就要求，花鸟画要反映客观现实生活，就必须找到一种恰当的表现方法，“就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用的物质材料与艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性特点。”[3]所以狄德罗说："画家的笔只有一个顷刻；他不能同时画两个顷刻，也不能同时画两个动作。"[4]这种瞬间性又集典型性、丰富性、象征性等特点为一体，也就是即将到达顶点的那一顷刻。
而所谓永固性，指的是瞬间的艺术形象一旦被创作出来，同时也就被物质材料固定下来，可以反复多次地供人们欣赏中，更可以毛千百年地流传下去，有的作品甚至成为珍贵的文物。根据出土文物证实，我国远古时期的陶器上面，就已经有了简单的花鸟图案。
瞬间性与永固性的合二而一，完美结合，证明了花鸟画以静表现动、以瞬间表现过程、以永固凝聚事物的审美特点。
三、再现性与表现性的统一
花鸟画的第三个审美特征是再现性与表现性的统一。
从本质上而言，一切绘画艺术都以客观事物为描绘对象，以再现性为重要的本体审美特征。但是，包括花鸟画在内的中国绘画，则同时强调表现性审美特征，即“外师造化，中得心源”，也就是再现客观事物形象的同时，表现画家一定的思想感情。花卉画中的“四君子”—梅、兰、竹、菊，就在再现各种形象的同时，也表现出它们各自不同的思想品格。明人徐渭的《墨葡萄图》，通过老藤、叶片中几串野葡萄的形象再现，表现出画家怀才不遇的思想感情，正如题画诗所言：“半身落魄已成翁，独立书斋啸映风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”成为“连笔草草，不求形似，聊写胸中逸气”的上品。
参考文献：
[1]彭吉象著。艺术概论[M]。北京：高等教育出版社。2002.P159。
[2]陈兆金主编。艺术鉴赏学导论[M]。哈尔滨：北方文艺出版社。2007.P320。
[3]彭吉象著。艺术学概论[M]。北京：高考教育出版社。2002.P161。
[4]转引自陈兆金主编。艺术鉴赏学导论[M]。哈尔滨：北方文艺出版社。2007.P321。
关键词：花鸟；审美；特征；造型；直观；瞬间；永固；再现；表现
中图分类号：J201文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）04-0253-01
从美学的高度与视角探讨花鸟画的审美特征，无论是对于提升花鸟画的美学品格，还是对于深化花鸟画的美学意蕴，也无论是在理性思考方面，还是在创作实践方面，都具有十分重要的意义。为此，本文专门对花鸟画的审美特征进行系列化探讨，以期引起关注与讨论。
具体来说，花鸟画的审美特征，主要有以下三个统一，我们分别进行论述。
一、造型性与直观性的统一
花鸟画的第一个审美特征是造型性與直观性的统一。
花鸟画作为造型艺术之一，首先以它的造型性为重要的审美特征。所谓“造型性”，是指“艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象”[1]花鸟画追求形神兼备，以形传神，首先都必须有“形”，即塑造出艺术形象。
花鸟画同时以直观性为重要的审美特征。直观性也可以称为视觉性，即看得到的、直接的、具体的艺术形象。
造型性与直观性的统一，则指的是造型性与直观性的合二而一、完美结合，通过造型取得直观效果，又通过直观观察塑造艺术形象。或者说，直观性以造型为手段，而造型性又以直接性为目的。
“因为人的一切感觉里最完美、最愉快的感觉是视觉。视觉与任何其他感觉相比，可以隔着最大的距离来接触外界的东西，获得最大量的审美信息。绘画不借助于其他感觉却能充分发挥了视觉的优势，在平面上造成一个不可触摸的虚幻的空间，自由、广泛而又生动地描摹出一切由双眼所见的形形色色的物体，这就使它比起其他造型艺术来刻画更为细腻，场面更为巨大，题材更为多样，反映生活更为丰富。”[2]绘画如此，中国画亦如此，花鸟画更如此。
二、瞬间性与永固性的统一
花鸟画的第二个审美特征是瞬间性与永固性的统一。
从所周知，世界上的一切事物都处于时间与空间的动态变化之中，根本不存在绝对静止不变的事物。但是，花鸟画又同所有的绘画艺术一样，又是静态不变的艺术形式。这就要求，花鸟画要反映客观现实生活，就必须找到一种恰当的表现方法，“就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用的物质材料与艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性特点。”[3]所以狄德罗说："画家的笔只有一个顷刻；他不能同时画两个顷刻，也不能同时画两个动作。"[4]这种瞬间性又集典型性、丰富性、象征性等特点为一体，也就是即将到达顶点的那一顷刻。
而所谓永固性，指的是瞬间的艺术形象一旦被创作出来，同时也就被物质材料固定下来，可以反复多次地供人们欣赏中，更可以毛千百年地流传下去，有的作品甚至成为珍贵的文物。根据出土文物证实，我国远古时期的陶器上面，就已经有了简单的花鸟图案。
瞬间性与永固性的合二而一，完美结合，证明了花鸟画以静表现动、以瞬间表现过程、以永固凝聚事物的审美特点。
三、再现性与表现性的统一
花鸟画的第三个审美特征是再现性与表现性的统一。
从本质上而言，一切绘画艺术都以客观事物为描绘对象，以再现性为重要的本体审美特征。但是，包括花鸟画在内的中国绘画，则同时强调表现性审美特征，即“外师造化，中得心源”，也就是再现客观事物形象的同时，表现画家一定的思想感情。花卉画中的“四君子”—梅、兰、竹、菊，就在再现各种形象的同时，也表现出它们各自不同的思想品格。明人徐渭的《墨葡萄图》，通过老藤、叶片中几串野葡萄的形象再现，表现出画家怀才不遇的思想感情，正如题画诗所言：“半身落魄已成翁，独立书斋啸映风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”成为“连笔草草，不求形似，聊写胸中逸气”的上品。
参考文献：
[1]彭吉象著。艺术概论[M]。北京：高等教育出版社。2002.P159。
[2]陈兆金主编。艺术鉴赏学导论[M]。哈尔滨：北方文艺出版社。2007.P320。
[3]彭吉象著。艺术学概论[M]。北京：高考教育出版社。2002.P161。
[4]转引自陈兆金主编。艺术鉴赏学导论[M]。哈尔滨：北方文艺出版社。2007.P321。