论文部分内容阅读
JR（1983-）是一个笔名，他既是摄影师，也是艺术家，他的真实身份尚未公开。他称自己为摄影涂鸦，他在公共场合迅速地张贴大幅的黑白照片（以免被人发现），这一行为使得这些作品看起来像是花钱雇来的涂鸦艺术家作品。他认为街头是“世界上最大的画廊”，他从巴黎的街头开始这一行为。JR的作品“经常挑战广泛持有的偏见并还原那些广告和媒体传播所修饰过的图像”。JR的作品结合了艺术和行为，涉及到承诺、自由、身份和限制。巴黎《美术》（Beaux Arts）杂志主编，艺术评论家法布里斯·布斯托（Fabrice Bousteau）称其为“21世纪的布列松”。
一、职业生涯
JR从青少年时期开始就是一名涂鸦艺术家，他对改变世界并没有兴趣，而是有着自己的想法，他想要在社会和公共空间留下属于自己的记号。他经常在屋顶、地铁车厢这样比较危险的地方涂鸦，非常享受去这些地方涂鸦的冒险感觉。自从在巴黎地铁里面发现一个摄像机之后，JR和他的小伙伴开始记录他们涂鸦的行为。17岁之后，他开始在户外墙面上粘贴照片的复印件。
JR后来开始在欧洲旅行，拜访那些擅长艺术形式涉及到户外墙面的艺术家们。然后他对垂直限制、墙面以及那些构建城市的外墙感到好奇。在他仔细观察他所遇到的这些人并与之交谈之后，JR把他们的肖像画张贴在巴黎的大街上、地下室以及屋顶上。
自2004到2006年间，JR创作了《一代人的肖像》（Portraits of a Generation），肖像来自于巴黎周边参与住房建造的年轻人，他曾大规模展出过这些肖像。当JR的这些照片被放在巴黎大楼的外立面时，这个不合法的项目变成官方项目。在项目初始时，JR想要把艺术带到街上来，“在街上，我们能够接触到那些从不去博物馆的人”。
2007年，JR和马克一起，把以色列人和巴基斯坦人的照片分别放在隔离墙两侧的八个城市里，这些照片面面相对。自从他回到巴黎，他把这些肖像挂在首都。对于艺术家来说，这个艺术行为是一个早期最重要的人类计划：“这个计划的英雄是那些在隔离墙两侧，允许我在他们的房子上张贴肖像画的人们。”
2008年，JR承接了一个国际旅游项目，该项目是由一个名为“女人是英雄”的组织发起，该项目中JR强调了女性的尊严，而这些女性经常是与其所针对的人群有所冲突。2010年10月20日，JR赢得2011年TED大奖。他用10万奖金开始了“由内而外计划”，一个全球性的艺术活动，它让全世界数以千计的人们通过公共空间的肖像与他们所在的社区对话。这个奖把他和他的作品带到纽约，在那儿他开设了另外一个工作室，激励特定区域的张贴创作，比如在2011年由来自北达科他州的拉科培印第安人部落成员完成的作品。
2013年，JR在纽约时代广场继续关于“由内而外”创作，这一创作是一个有着巨大工作量的挑战，需要张贴上千张当地人及游客的肖像照片。
2014年1月，JR牵手纽约城市芭蕾主办的第二届年度艺术系列节目，他的作品在林肯中心展出，包括一件位于通道层的交互作品。这次合作让JR继续在几个月后芭蕾舞团的另一个项目中探索舞蹈艺术的媒介。
JR称自己是“城市艺术家”，他创作的大量作品出现在巴黎城区的建筑上、中东的墙壁上、非洲残破的桥梁上或者巴黎的贫民窟里。在张贴的创作阶段，社区居民也参与到艺术的过程中。比如在巴西，孩子们在为期一周的时间里成了艺术家。在这些艺术行为中，观众就是参与者，参与者也是观众。
随着JR的项目不断地在各个城市展出，这些照片从纽约贴到柏林，从阿姆斯特丹贴到巴黎。JR一直保持匿名状态，并且也没有装裱这些大型肖像作品，他为一些不期而遇的因素而留下空间，这种不期而遇是主题与路人相遇，也是冲突事件的参与者和解释者的相遇，这也是他作品的核心理念。
二、主要作品
1.《28毫米》（28 Millimetres）
JR認为他自己“既不是街头艺术家也不是摄影师”。为了展现其作品《28毫米》，他既使用了摄影的手法，也会用视频、纸面或者防水布喷绘、城市空间、书籍，尤其是他的作品与社会紧密结合。JR声称：“我喜欢把艺术带到不可能发生的场所，与社区一起创作大型项目，并由此让社区居民向自身提问。我想要尝试创作那些关于热点问题的图像，比如中东、巴西，这些图像通常提出与媒体所不同的观点，这些观点通常是夸张或者讽刺的。”
2、《一代人的肖像》（Portraits of a Generation）
作品《一代人的肖像》是在早期的一个未署名展览之后，该展览在博斯凯居住区住房项目的墙体上展出，JR回到这里并展开基于博斯凯社区及一个相邻社区的住房计划，这两个社区都是2005年法国郊区骚乱的中心地带。首批肖像很快被展示出来，展出地点在巴黎东部最不受欢迎的地区围墙上。这些照片最大程度上激怒了路人，他们对代表这一代人的社会和媒体充满质疑，因此其中一些作品被降级在巴黎的郊区展示。
3、《面对面》（Face2Face）
《面对面》试图展现以色列和巴基斯坦分开的形而上的原因，同样也想告诉人们怎样才能更好地相互理解。来自以色列和巴基斯坦的男男女女对着JR的镜头或哭、或笑、或尖叫或板着脸。这些肖像被面对面地挂起来，以一种不朽的形式被展现出来，分别挂在两国隔离墙周边的几个城镇内。JR的摄影和马克的文字一起成功创造了20次世界上最大体量、匿名的城市艺术展览。该项目的目标是——艺术和笑声能打破偏见。
4、《女性是英雄》（Wornen are Heroes）
这个项目里，JR进入到一些梦幻的场景，一些在电视上播出的暴力发生地，一些观察者可以靠近但是从未进入过的场所，这些场所也不会出现在任何的旅游导览中。《女性是英雄》介绍了一些杰出的女性，她们中有人直面死亡，有人喜极而泣，有人一无所有却慷慨分享，有人有着悲痛的过去但是一直在努力争取美好的未来。为了寻求她们眼神所凝视的共性，JR逐渐接近了一个普遍的真理：人性。这个项目让他履行了他对这些女性的承诺，即带着这些故事旅行。《女人是英雄》在世界各地“旅行”，比如塞拉利昂、利比亚、肯尼亚、巴西、印度和柬埔寨。2014年，JR为《女人是英雄》创作的最后一个项目是与法国勒阿弗尔阿的码头工人一起完成的。JR和他的团队在肯尼亚完成了最大规模的张贴作品，然后从航运的集装箱，一直旅行至马来西亚。就这样，JR最终带着这些女性的故事周游了世界的各个角落。 5、《城市褶皱》（Wrinkles of the City）
《城市褶皱》项目是基于JR与西班牙卡塔赫纳市的一次相遇，其中最年长的居民被认为是城市记忆的化身，历史、经济扩张和社会文化突变等造成各式各样的伤痕，这些伤痕印刻在他们身上。当JR拍摄这些长者时，他主要针对他们的皱纹、眉头的褶皱进行构图，这些既是时间的痕迹，也是他们的生活轨迹，以及与这个城市的历史息息相关的线索。对JR来说，城市的发展甚至比老人岁数的增长更快。对他而言，这些长者的皱纹和印刻在古老的卡塔赫纳街道、建筑上的每一天，为JR提供了一种异构的建筑。2015年，《城市褶皱》陆续在上海、洛杉矶、加利福尼亚、哈瓦那、柏林以及伊斯坦布尔等地展出。
6、《自内而外》（Inside out Project）
《自内而外》是一个大规模的参与性艺术项目，该项目把个人身份的信息转换成艺术作品的一部分，作品的形式是黑白的肖像照片。图片以数码的形式上传，然后喷绘成大幅招贴发给项目的合作者，让他们在自己所在的社区展览。来自108个国家、超过15万人参与到该项目中。2013年，该项目在曼哈顿的时代广场隆重展出，其间有着数以千计的当地居民和游客的肖像照被张贴出来。项目通过一个特制的载有Phototooth的卡车完成。在与社区和社区居民进行交互的瞬间，JR把作品直接与街道联系起来。这种特别的装置已经周游世界完成了许多不同的项目，包括一个全美国范围的项目。该项目主要关注移民改革的问题，以及另一个10个地点的旅行，这些地点都是法国境内的主要山脉，最后以一个安置在巴黎万神殿的大型装置结束。
7、《无框》（Unframed）
《无框》是一个始于2010年，目前正在进行中的项目。该项目所采用的照片出自一些有名的或者匿名的摄影师作品及一些档案照片，这些档案照片经JR解读，发现照片可能表现了一些潜台词，这些潜台词由地点、邻居或他所工作过的城市所决定。在这些作品内，比如2013年5月在法国马赛完成的这些作品，JR深度挖掘周围街坊“美丽的五月”的社区身份，邀请居民通过翻看他们个人相册的方式回忆其关于街区的记忆。新的或旧的，裁切过的或放大的，各式各样的照片创造出不朽的艺术作品，张贴在社区的外墙之上，把一块块散落的城市历史和记忆转换成个人或者集体的足迹。JR的无框项目在辛辛那提、马赛、亚特兰大、华盛顿、巴登巴登、格罗塔列、沃韦以及圣保罗等多地展出。
8、《纽约城市芭蕾》（NYC Ballet）
2014年，JR与纽约城市芭蕾舞团合作，共同打造芭蕾舞团的第二届年度艺术系列节目。JR在林肯中心的戴维H.科赫剧院展出其作品，包括一个放置于通道层的大型交互装置。这个作品延续了他的一贯风格，通过社会分化与其粉丝和公众建立联系，将第一次观看芭雷的观众与放置在地上的真人大小的芭蕾舞演员图片相联系。《纽约城市芭蕾》系列项目让艺术家和纽约城市芭蕾舞團有了更深入的合作，几个月后JR开拓了一个新的舞蹈媒介。JR与芭蕾舞大师、舞团主管皮特·马丁斯（Peter Martins）合作，共同创作出一个名为《木偶》（Les Bosquets）的作品，该作品灵感来源于他在2005年巴黎郊区骚乱时创作的早期作品。
9、纪录影片
JR把他的《女性是英雄》项目搬进电影院，他导演了一部影片，该片由粘贴这些作品的过程以及女性的采访组成。通过这部纪录片，艺术家向我们展示了他在城市空间安放这些女性肖像的过程以及居民的反应。他说“这部电影集合了他所遇到的一些女性的图像和话语，以及日复一日他们的生活和体验，这些都是通过艺术的手法创造出来的，而这些事实与媒体所展现的画面是截然不同的”。这部电影是2010年5月戛纳电影节组委会推送影片中的一部。该片在国际评论家周播出，并角逐金摄影机奖项。在电影节期间，JR被邀请到法国电视频道的脱口秀节目中介绍其影像作品。
JR的第二部电影《自内而外：人类艺术项目》（InsideOut：The People's Art Project），也是一部机；纪录片，该片追踪记录了世界上最大的参与性艺术项目“自内而外”的全过程。JR鼓励社区在街道上张贴黑白的肖像照，以此明确社区自身最重要的原因。项目本身鼓励市民获得社区墙面的所有权，但事实上社区居民使用这些墙面会受到多方面限制，借此艺术项目可以让居民知道自己能在这些墙上做些什么。在2013翠贝卡电影节上，该片入选官方的聚焦纪录片环节（DocumentaryFeature spotlight），并于4月20日在西23街的纽约视觉艺术学院剧院展出，2013年5月该片首次在美国家庭影院（HBO）亮相。
2015年，JR有感于2005年法国郊区骚乱事件，制作了一部名为《木偶》（Les Bosquets）的电影，该片记录了2014年纽约芭蕾舞团《木偶》的表演。同年，他还导演了一部短片《埃利斯》（Ellis），由罗伯特·德·尼罗（Robert De Niro）主演。
一、职业生涯
JR从青少年时期开始就是一名涂鸦艺术家，他对改变世界并没有兴趣，而是有着自己的想法，他想要在社会和公共空间留下属于自己的记号。他经常在屋顶、地铁车厢这样比较危险的地方涂鸦，非常享受去这些地方涂鸦的冒险感觉。自从在巴黎地铁里面发现一个摄像机之后，JR和他的小伙伴开始记录他们涂鸦的行为。17岁之后，他开始在户外墙面上粘贴照片的复印件。
JR后来开始在欧洲旅行，拜访那些擅长艺术形式涉及到户外墙面的艺术家们。然后他对垂直限制、墙面以及那些构建城市的外墙感到好奇。在他仔细观察他所遇到的这些人并与之交谈之后，JR把他们的肖像画张贴在巴黎的大街上、地下室以及屋顶上。
自2004到2006年间，JR创作了《一代人的肖像》（Portraits of a Generation），肖像来自于巴黎周边参与住房建造的年轻人，他曾大规模展出过这些肖像。当JR的这些照片被放在巴黎大楼的外立面时，这个不合法的项目变成官方项目。在项目初始时，JR想要把艺术带到街上来，“在街上，我们能够接触到那些从不去博物馆的人”。
2007年，JR和马克一起，把以色列人和巴基斯坦人的照片分别放在隔离墙两侧的八个城市里，这些照片面面相对。自从他回到巴黎，他把这些肖像挂在首都。对于艺术家来说，这个艺术行为是一个早期最重要的人类计划：“这个计划的英雄是那些在隔离墙两侧，允许我在他们的房子上张贴肖像画的人们。”
2008年，JR承接了一个国际旅游项目，该项目是由一个名为“女人是英雄”的组织发起，该项目中JR强调了女性的尊严，而这些女性经常是与其所针对的人群有所冲突。2010年10月20日，JR赢得2011年TED大奖。他用10万奖金开始了“由内而外计划”，一个全球性的艺术活动，它让全世界数以千计的人们通过公共空间的肖像与他们所在的社区对话。这个奖把他和他的作品带到纽约，在那儿他开设了另外一个工作室，激励特定区域的张贴创作，比如在2011年由来自北达科他州的拉科培印第安人部落成员完成的作品。
2013年，JR在纽约时代广场继续关于“由内而外”创作，这一创作是一个有着巨大工作量的挑战，需要张贴上千张当地人及游客的肖像照片。
2014年1月，JR牵手纽约城市芭蕾主办的第二届年度艺术系列节目，他的作品在林肯中心展出，包括一件位于通道层的交互作品。这次合作让JR继续在几个月后芭蕾舞团的另一个项目中探索舞蹈艺术的媒介。
JR称自己是“城市艺术家”，他创作的大量作品出现在巴黎城区的建筑上、中东的墙壁上、非洲残破的桥梁上或者巴黎的贫民窟里。在张贴的创作阶段，社区居民也参与到艺术的过程中。比如在巴西，孩子们在为期一周的时间里成了艺术家。在这些艺术行为中，观众就是参与者，参与者也是观众。
随着JR的项目不断地在各个城市展出，这些照片从纽约贴到柏林，从阿姆斯特丹贴到巴黎。JR一直保持匿名状态，并且也没有装裱这些大型肖像作品，他为一些不期而遇的因素而留下空间，这种不期而遇是主题与路人相遇，也是冲突事件的参与者和解释者的相遇，这也是他作品的核心理念。
二、主要作品
1.《28毫米》（28 Millimetres）
JR認为他自己“既不是街头艺术家也不是摄影师”。为了展现其作品《28毫米》，他既使用了摄影的手法，也会用视频、纸面或者防水布喷绘、城市空间、书籍，尤其是他的作品与社会紧密结合。JR声称：“我喜欢把艺术带到不可能发生的场所，与社区一起创作大型项目，并由此让社区居民向自身提问。我想要尝试创作那些关于热点问题的图像，比如中东、巴西，这些图像通常提出与媒体所不同的观点，这些观点通常是夸张或者讽刺的。”
2、《一代人的肖像》（Portraits of a Generation）
作品《一代人的肖像》是在早期的一个未署名展览之后，该展览在博斯凯居住区住房项目的墙体上展出，JR回到这里并展开基于博斯凯社区及一个相邻社区的住房计划，这两个社区都是2005年法国郊区骚乱的中心地带。首批肖像很快被展示出来，展出地点在巴黎东部最不受欢迎的地区围墙上。这些照片最大程度上激怒了路人，他们对代表这一代人的社会和媒体充满质疑，因此其中一些作品被降级在巴黎的郊区展示。
3、《面对面》（Face2Face）
《面对面》试图展现以色列和巴基斯坦分开的形而上的原因，同样也想告诉人们怎样才能更好地相互理解。来自以色列和巴基斯坦的男男女女对着JR的镜头或哭、或笑、或尖叫或板着脸。这些肖像被面对面地挂起来，以一种不朽的形式被展现出来，分别挂在两国隔离墙周边的几个城镇内。JR的摄影和马克的文字一起成功创造了20次世界上最大体量、匿名的城市艺术展览。该项目的目标是——艺术和笑声能打破偏见。
4、《女性是英雄》（Wornen are Heroes）
这个项目里，JR进入到一些梦幻的场景，一些在电视上播出的暴力发生地，一些观察者可以靠近但是从未进入过的场所，这些场所也不会出现在任何的旅游导览中。《女性是英雄》介绍了一些杰出的女性，她们中有人直面死亡，有人喜极而泣，有人一无所有却慷慨分享，有人有着悲痛的过去但是一直在努力争取美好的未来。为了寻求她们眼神所凝视的共性，JR逐渐接近了一个普遍的真理：人性。这个项目让他履行了他对这些女性的承诺，即带着这些故事旅行。《女人是英雄》在世界各地“旅行”，比如塞拉利昂、利比亚、肯尼亚、巴西、印度和柬埔寨。2014年，JR为《女人是英雄》创作的最后一个项目是与法国勒阿弗尔阿的码头工人一起完成的。JR和他的团队在肯尼亚完成了最大规模的张贴作品，然后从航运的集装箱，一直旅行至马来西亚。就这样，JR最终带着这些女性的故事周游了世界的各个角落。 5、《城市褶皱》（Wrinkles of the City）
《城市褶皱》项目是基于JR与西班牙卡塔赫纳市的一次相遇，其中最年长的居民被认为是城市记忆的化身，历史、经济扩张和社会文化突变等造成各式各样的伤痕，这些伤痕印刻在他们身上。当JR拍摄这些长者时，他主要针对他们的皱纹、眉头的褶皱进行构图，这些既是时间的痕迹，也是他们的生活轨迹，以及与这个城市的历史息息相关的线索。对JR来说，城市的发展甚至比老人岁数的增长更快。对他而言，这些长者的皱纹和印刻在古老的卡塔赫纳街道、建筑上的每一天，为JR提供了一种异构的建筑。2015年，《城市褶皱》陆续在上海、洛杉矶、加利福尼亚、哈瓦那、柏林以及伊斯坦布尔等地展出。
6、《自内而外》（Inside out Project）
《自内而外》是一个大规模的参与性艺术项目，该项目把个人身份的信息转换成艺术作品的一部分，作品的形式是黑白的肖像照片。图片以数码的形式上传，然后喷绘成大幅招贴发给项目的合作者，让他们在自己所在的社区展览。来自108个国家、超过15万人参与到该项目中。2013年，该项目在曼哈顿的时代广场隆重展出，其间有着数以千计的当地居民和游客的肖像照被张贴出来。项目通过一个特制的载有Phototooth的卡车完成。在与社区和社区居民进行交互的瞬间，JR把作品直接与街道联系起来。这种特别的装置已经周游世界完成了许多不同的项目，包括一个全美国范围的项目。该项目主要关注移民改革的问题，以及另一个10个地点的旅行，这些地点都是法国境内的主要山脉，最后以一个安置在巴黎万神殿的大型装置结束。
7、《无框》（Unframed）
《无框》是一个始于2010年，目前正在进行中的项目。该项目所采用的照片出自一些有名的或者匿名的摄影师作品及一些档案照片，这些档案照片经JR解读，发现照片可能表现了一些潜台词，这些潜台词由地点、邻居或他所工作过的城市所决定。在这些作品内，比如2013年5月在法国马赛完成的这些作品，JR深度挖掘周围街坊“美丽的五月”的社区身份，邀请居民通过翻看他们个人相册的方式回忆其关于街区的记忆。新的或旧的，裁切过的或放大的，各式各样的照片创造出不朽的艺术作品，张贴在社区的外墙之上，把一块块散落的城市历史和记忆转换成个人或者集体的足迹。JR的无框项目在辛辛那提、马赛、亚特兰大、华盛顿、巴登巴登、格罗塔列、沃韦以及圣保罗等多地展出。
8、《纽约城市芭蕾》（NYC Ballet）
2014年，JR与纽约城市芭蕾舞团合作，共同打造芭蕾舞团的第二届年度艺术系列节目。JR在林肯中心的戴维H.科赫剧院展出其作品，包括一个放置于通道层的大型交互装置。这个作品延续了他的一贯风格，通过社会分化与其粉丝和公众建立联系，将第一次观看芭雷的观众与放置在地上的真人大小的芭蕾舞演员图片相联系。《纽约城市芭蕾》系列项目让艺术家和纽约城市芭蕾舞團有了更深入的合作，几个月后JR开拓了一个新的舞蹈媒介。JR与芭蕾舞大师、舞团主管皮特·马丁斯（Peter Martins）合作，共同创作出一个名为《木偶》（Les Bosquets）的作品，该作品灵感来源于他在2005年巴黎郊区骚乱时创作的早期作品。
9、纪录影片
JR把他的《女性是英雄》项目搬进电影院，他导演了一部影片，该片由粘贴这些作品的过程以及女性的采访组成。通过这部纪录片，艺术家向我们展示了他在城市空间安放这些女性肖像的过程以及居民的反应。他说“这部电影集合了他所遇到的一些女性的图像和话语，以及日复一日他们的生活和体验，这些都是通过艺术的手法创造出来的，而这些事实与媒体所展现的画面是截然不同的”。这部电影是2010年5月戛纳电影节组委会推送影片中的一部。该片在国际评论家周播出，并角逐金摄影机奖项。在电影节期间，JR被邀请到法国电视频道的脱口秀节目中介绍其影像作品。
JR的第二部电影《自内而外：人类艺术项目》（InsideOut：The People's Art Project），也是一部机；纪录片，该片追踪记录了世界上最大的参与性艺术项目“自内而外”的全过程。JR鼓励社区在街道上张贴黑白的肖像照，以此明确社区自身最重要的原因。项目本身鼓励市民获得社区墙面的所有权，但事实上社区居民使用这些墙面会受到多方面限制，借此艺术项目可以让居民知道自己能在这些墙上做些什么。在2013翠贝卡电影节上，该片入选官方的聚焦纪录片环节（DocumentaryFeature spotlight），并于4月20日在西23街的纽约视觉艺术学院剧院展出，2013年5月该片首次在美国家庭影院（HBO）亮相。
2015年，JR有感于2005年法国郊区骚乱事件，制作了一部名为《木偶》（Les Bosquets）的电影，该片记录了2014年纽约芭蕾舞团《木偶》的表演。同年，他还导演了一部短片《埃利斯》（Ellis），由罗伯特·德·尼罗（Robert De Niro）主演。