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阿维娃·拉赫玛尼（Aviva Rahmani）是一位生态艺术家，她的公共艺术和生态艺术项目是由多学科成员——科学家、规划者、环保主义者和其他艺术家团队协作完成的。她利用绘画、声音和摄影等多种艺术形式所完成的跨度广泛的项目，既包括纯粹的大地景观重建又包括博物馆场地改造。
拉赫玛尼的早期作品受到多种影响，如受到在纽约大学进行跨学科古典文掌研究的影响，以及面包和木偶剧院（Bread andPuppet Theatre，该剧院致力于创建一种公共社区，并认为艺术应该为基本的生活服务，就像面包的作用一样，其名称来自于分享新鲜面包、蒜泥蛋黄酱等免费服务）这样激进团体的影响。
拉赫玛尼曾在库珀联合学院学习，并从加州艺术学院取得了硕士学位。在此期间，她曾与美国当代艺术家艾伦·卡普洛（Allan Kaprow）和美国电子音乐先驱莫顿·索波特尼克（Morton sobotnick）一起工作，并获得了多媒体和电子音乐的双学位。她在国际范围内教学、讲座和表演，并取得了众多助学金和奖学金。随后，她在纽约市立大学雷曼学院获得了信息地理系统的证书，同时还在英国普利茅斯大学完成了她的学位论文。
拉赫玛尼于20世纪80年代在圣地亚哥和20世纪90年代在缅因州韦纳尔黑文岛（Vinalhaven lsland）从事城市规划工作，将科学与美学融合起来。拉赫玛尼的行为和观念艺术始于她发起并指导的行为艺术团体——美国仪式剧场（American RitualTheatre，1968-1971）。1971年，她与美国女性主义艺术代表人物朱迪·芝加哥（Judy chicago）、苏珊娜蕾斯（suzanneLacy）和桑迪·奥格尔（sandi orqel）合作完成《洗礼》（Ablutions），被认为是开创性的女权主义行为艺术作品。1999年，拉赫瑪尼成为“生态艺术对话”国际生态艺术实践团体的创始成员。
拉赫玛尼曾在众多的艺术场馆进行表演并创作作品，包括哈德逊河博物馆（Hudson River Museum）、艺术出口（ExitArt）以及俄亥俄州的辛辛那提当代艺术中心（ContemporaryArts Center）。拉赫玛尼最著名的作品之一是《鬼网》（GhostNets，1990-2000），这件作品包合了她原创的环境修复和触点理论。2012年，她应用触点理论和网络广播完成孟菲斯荒诞故事（Fish Story Memphis）。并在2013年为汤姆·麦格林（TomMcGlynn）所策划的“孟菲斯社会”（Memphis Social）项目完成包含多重元素的公共艺术作品。
2006年，拉赫玛尼开创系列播客（podcasts）“虚拟城市和海洋”（Virtual Cities and oceans of lf），针对气候变化不间断地进行网络广播。目前。她是科罗拉多大学博尔德分校（Universiy of Colorado Boulder）极地和高山研究所的成员，自2007年以来，她在那里与导演詹姆斯·怀特（James White）合作，通过网络广播与其他科学家、艺术家和思想家对全球变暖问题进行沟通和讨论。他们合作的作品首次出现在2007年威尼斯双年展上。
2009年，拉赫玛尼曾在《联合国气候变化框架公约》15次缔约方会议（COP15）上担任科罗拉多大学博尔德分校的正式观察员，并且在博客上分享她在英国利物浦艺术团体（HighTide）中的创作经验。拉赫玛尼现在的作品反映出她对图谱分析技术实际应用的巨大兴趣，意在通过大型景观探索城乡水资源退化的解决方案。拉赫玛尼新近的工作也通过互联网来完成，这样就可以不经过国际旅行并减少在地球的水域上喷射喷气燃料。她从事虚拟城市和海洋项目以及正在进行的虚拟音乐会项目，通过在国际社会中展示、分析和解释这些影响全球变暖的地方性因素，来对应全球变暖的社会问题和地缘政治冲突。
拉赫玛尼既是艺术家也是科学家，她艺术创造的基础是她的科学素养，因此她的艺术作品也是为解决人类社会所面临的实际问题而存在的。艺术服务于现实生活，为解决现实社会问题而借助于艺术手段，本来就是上世纪60年代以来的全球艺术主流倾向，其中的公共艺术就更是如此。拉赫玛尼的作品又一次证明了当代艺术只是现实生活的一部分，让人类有更美好的未来，是当代政治、经济和文化的艰巨使命，也是当代艺术不容推卸的使命。
拉赫玛尼的早期作品受到多种影响，如受到在纽约大学进行跨学科古典文掌研究的影响，以及面包和木偶剧院（Bread andPuppet Theatre，该剧院致力于创建一种公共社区，并认为艺术应该为基本的生活服务，就像面包的作用一样，其名称来自于分享新鲜面包、蒜泥蛋黄酱等免费服务）这样激进团体的影响。
拉赫玛尼曾在库珀联合学院学习，并从加州艺术学院取得了硕士学位。在此期间，她曾与美国当代艺术家艾伦·卡普洛（Allan Kaprow）和美国电子音乐先驱莫顿·索波特尼克（Morton sobotnick）一起工作，并获得了多媒体和电子音乐的双学位。她在国际范围内教学、讲座和表演，并取得了众多助学金和奖学金。随后，她在纽约市立大学雷曼学院获得了信息地理系统的证书，同时还在英国普利茅斯大学完成了她的学位论文。
拉赫玛尼于20世纪80年代在圣地亚哥和20世纪90年代在缅因州韦纳尔黑文岛（Vinalhaven lsland）从事城市规划工作，将科学与美学融合起来。拉赫玛尼的行为和观念艺术始于她发起并指导的行为艺术团体——美国仪式剧场（American RitualTheatre，1968-1971）。1971年，她与美国女性主义艺术代表人物朱迪·芝加哥（Judy chicago）、苏珊娜蕾斯（suzanneLacy）和桑迪·奥格尔（sandi orqel）合作完成《洗礼》（Ablutions），被认为是开创性的女权主义行为艺术作品。1999年，拉赫瑪尼成为“生态艺术对话”国际生态艺术实践团体的创始成员。
拉赫玛尼曾在众多的艺术场馆进行表演并创作作品，包括哈德逊河博物馆（Hudson River Museum）、艺术出口（ExitArt）以及俄亥俄州的辛辛那提当代艺术中心（ContemporaryArts Center）。拉赫玛尼最著名的作品之一是《鬼网》（GhostNets，1990-2000），这件作品包合了她原创的环境修复和触点理论。2012年，她应用触点理论和网络广播完成孟菲斯荒诞故事（Fish Story Memphis）。并在2013年为汤姆·麦格林（TomMcGlynn）所策划的“孟菲斯社会”（Memphis Social）项目完成包含多重元素的公共艺术作品。
2006年，拉赫玛尼开创系列播客（podcasts）“虚拟城市和海洋”（Virtual Cities and oceans of lf），针对气候变化不间断地进行网络广播。目前。她是科罗拉多大学博尔德分校（Universiy of Colorado Boulder）极地和高山研究所的成员，自2007年以来，她在那里与导演詹姆斯·怀特（James White）合作，通过网络广播与其他科学家、艺术家和思想家对全球变暖问题进行沟通和讨论。他们合作的作品首次出现在2007年威尼斯双年展上。
2009年，拉赫玛尼曾在《联合国气候变化框架公约》15次缔约方会议（COP15）上担任科罗拉多大学博尔德分校的正式观察员，并且在博客上分享她在英国利物浦艺术团体（HighTide）中的创作经验。拉赫玛尼现在的作品反映出她对图谱分析技术实际应用的巨大兴趣，意在通过大型景观探索城乡水资源退化的解决方案。拉赫玛尼新近的工作也通过互联网来完成，这样就可以不经过国际旅行并减少在地球的水域上喷射喷气燃料。她从事虚拟城市和海洋项目以及正在进行的虚拟音乐会项目，通过在国际社会中展示、分析和解释这些影响全球变暖的地方性因素，来对应全球变暖的社会问题和地缘政治冲突。
拉赫玛尼既是艺术家也是科学家，她艺术创造的基础是她的科学素养，因此她的艺术作品也是为解决人类社会所面临的实际问题而存在的。艺术服务于现实生活，为解决现实社会问题而借助于艺术手段，本来就是上世纪60年代以来的全球艺术主流倾向，其中的公共艺术就更是如此。拉赫玛尼的作品又一次证明了当代艺术只是现实生活的一部分，让人类有更美好的未来，是当代政治、经济和文化的艰巨使命，也是当代艺术不容推卸的使命。