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涂鸦和街道艺术早已成为城市景观的重要组成部分，每天都有新作品出现，原有的作品则随之消失。这些创造性表达、临时性标识和文字涂写，成为今天城市公共空间中不断变化的艺术样式。
街头艺术很容易被视为破坏行为。不过，在“谁拥有这座城市？”（Who Owns the City）艺术项目中，德国汉诺威的年轻人与建筑师、艺术家和通讯设计师合作，清晰演绎出隐蔽在街道艺术背后的公共空间中的新艺术形式，从而建立起一个对空间、建筑和城市之间关系进行深入调查的路径。这个项目的发起者是汉诺威历史博物馆（Historical Museum in Hanover）的扬·威廉·亭特比林科（Jan Willem Huntebrinker）。
街道艺术实验
在公共空间中开展艺术活动和街头艺术是汉诺威的一个传统。始于1970年的街道艺术实验项目是针对那些原本不接触艺术的人而设计的。开展此项目的一个基本目标是改变灰色和枯燥的城市形象。这包括与城市居民就城市中的当代艺术形式展开针对性甚至是对抗性的对话。这不是一个平心静气的过程，一开始有很多公民表示愤怒，也有人表示赞赏和支持。随之而来的就是行动，如《红线》（Red Thread），一条红色的小径蜿蜒在汉诺威的大街上，连接艺术和建筑与城市的空间。
然而，对于许多街头艺术和涂鸦艺术家来说，这样一种艺术交流的推广策略脱离了年轻人的现实生活。因为这些艺术活动的实施是按照城市中心区的生活节奏进行的，不适应偏僻的郊区地带，而他们认为城郊的艺术活动潜能远远超过城市中心的商业区域。不是所有的艺术都能像米开朗基罗的作品那样与城市中心区有紧密的联系，他们的目标是把当代艺术沿着汉诺威铁路线硬插进去。年轻艺术家的实验空间来自于他们的颠覆性力量，来自于对现存秩序的挑衅，但未必是破坏性的或犯罪的。
为日常生活增加诗意
在“谁拥有这座城市？”项目中，年轻人面对与特定地区相联系的城市生活而探索有明显差异的临时性表达。模版技术是他们全部工作的一部分，可以直接介入城市空间。例如贾恩洛兹（Jan Lotz）的作品，是让人着迷的城市灯光设计，那些住在汉诺威旧城中的人物照片成为他在树脂玻璃上粘贴的图案胶片的基础。他恰当地使用这些艺术图像，通过一个复杂的过程制作成胶片涂层，类似黑白照片的效果，并将之固定在有悠久历史的国会大厦附近街道的路灯上，它们只在夜间发光，瞬间的惊喜为人们的日常生活增加了诗意。
“谁拥有这座城市？”的另一部分，是艾伦·库比奇（EllenKubicki）和莎娜·贝娅（Shana M’Baya）所创作的《介入城市》（Play in The City）。这是为那些错过城市中轻松和自由的空间以及好玩的街道和开放场所的女性而设计的公共艺术项目。项目核心是一个朴素的沿着莱纳河（Leine）岸边的短暂散步，在旅途中发现有趣味的城市景物，以小幅招贴绘画轻微地介入空间，通过自发的手势邀请参加者。
艺术家恩尼·翁（Enni Vuong）注意到国会大厦和新市政厅之间的空地，历史上著名“汉诺威河水景观艺术”（Flusswasse rkunst）（汉诺威的历史流域艺术，修建于1897年，二战轰炸带来轻微损害，在1963年因为实施现代主义的城市规划而被拆毁。）恰好在这两座政府大楼之间的视线中。下萨克森州的白色骏马作为主题曾在这里多次出现，翁也从这个作为主权象征的符号出发，将历史建筑的市政厅作为艺术图像的背景，由此合并成一个激情浪漫的图像展示——在过街楼梯的每层台阶之间安装了彩色的、发出冷光的灯管，使人们在夜间能看见两个独角兽的形象。
城市艺术的数字存储
汉诺威网站与其他地区网站一样，有着包括人们最喜欢的地方，以及公共艺术在城市空间中不断被记录和增长的地图，从而使我们的集体记忆不断增加。一个主动地以不同方式展现城市艺术景观的平台，可以成为创建以情感为依据的新型城市标志地图。
汉诺威的历史流域艺术（Historical river water artin Hanover）是那些在1963至1964年间被拆毁的位于河流主干道上的类似城堡的塔楼，有着1895年的新文艺复兴艺术风格。这个建筑连接了弗里德里克桥（Friederike Bridge）和莱纳河城堡（Leine Castle）。该建筑的重建技术在汉诺威城市建筑文化协会（Hanoverian City Building CultureAsso ciation）中引起争论，特别是针对汉诺威未来城市总体规划中对该建筑周围地区的改变。由此可知，无论我们有怎样丰富的文化遗产，对积累数百年的现有城市风貌进行改变是应该慎之又慎的。
街头艺术很容易被视为破坏行为。不过，在“谁拥有这座城市？”（Who Owns the City）艺术项目中，德国汉诺威的年轻人与建筑师、艺术家和通讯设计师合作，清晰演绎出隐蔽在街道艺术背后的公共空间中的新艺术形式，从而建立起一个对空间、建筑和城市之间关系进行深入调查的路径。这个项目的发起者是汉诺威历史博物馆（Historical Museum in Hanover）的扬·威廉·亭特比林科（Jan Willem Huntebrinker）。
街道艺术实验
在公共空间中开展艺术活动和街头艺术是汉诺威的一个传统。始于1970年的街道艺术实验项目是针对那些原本不接触艺术的人而设计的。开展此项目的一个基本目标是改变灰色和枯燥的城市形象。这包括与城市居民就城市中的当代艺术形式展开针对性甚至是对抗性的对话。这不是一个平心静气的过程，一开始有很多公民表示愤怒，也有人表示赞赏和支持。随之而来的就是行动，如《红线》（Red Thread），一条红色的小径蜿蜒在汉诺威的大街上，连接艺术和建筑与城市的空间。
然而，对于许多街头艺术和涂鸦艺术家来说，这样一种艺术交流的推广策略脱离了年轻人的现实生活。因为这些艺术活动的实施是按照城市中心区的生活节奏进行的，不适应偏僻的郊区地带，而他们认为城郊的艺术活动潜能远远超过城市中心的商业区域。不是所有的艺术都能像米开朗基罗的作品那样与城市中心区有紧密的联系，他们的目标是把当代艺术沿着汉诺威铁路线硬插进去。年轻艺术家的实验空间来自于他们的颠覆性力量，来自于对现存秩序的挑衅，但未必是破坏性的或犯罪的。
为日常生活增加诗意
在“谁拥有这座城市？”项目中，年轻人面对与特定地区相联系的城市生活而探索有明显差异的临时性表达。模版技术是他们全部工作的一部分，可以直接介入城市空间。例如贾恩洛兹（Jan Lotz）的作品，是让人着迷的城市灯光设计，那些住在汉诺威旧城中的人物照片成为他在树脂玻璃上粘贴的图案胶片的基础。他恰当地使用这些艺术图像，通过一个复杂的过程制作成胶片涂层，类似黑白照片的效果，并将之固定在有悠久历史的国会大厦附近街道的路灯上，它们只在夜间发光，瞬间的惊喜为人们的日常生活增加了诗意。
“谁拥有这座城市？”的另一部分，是艾伦·库比奇（EllenKubicki）和莎娜·贝娅（Shana M’Baya）所创作的《介入城市》（Play in The City）。这是为那些错过城市中轻松和自由的空间以及好玩的街道和开放场所的女性而设计的公共艺术项目。项目核心是一个朴素的沿着莱纳河（Leine）岸边的短暂散步，在旅途中发现有趣味的城市景物，以小幅招贴绘画轻微地介入空间，通过自发的手势邀请参加者。
艺术家恩尼·翁（Enni Vuong）注意到国会大厦和新市政厅之间的空地，历史上著名“汉诺威河水景观艺术”（Flusswasse rkunst）（汉诺威的历史流域艺术，修建于1897年，二战轰炸带来轻微损害，在1963年因为实施现代主义的城市规划而被拆毁。）恰好在这两座政府大楼之间的视线中。下萨克森州的白色骏马作为主题曾在这里多次出现，翁也从这个作为主权象征的符号出发，将历史建筑的市政厅作为艺术图像的背景，由此合并成一个激情浪漫的图像展示——在过街楼梯的每层台阶之间安装了彩色的、发出冷光的灯管，使人们在夜间能看见两个独角兽的形象。
城市艺术的数字存储
汉诺威网站与其他地区网站一样，有着包括人们最喜欢的地方，以及公共艺术在城市空间中不断被记录和增长的地图，从而使我们的集体记忆不断增加。一个主动地以不同方式展现城市艺术景观的平台，可以成为创建以情感为依据的新型城市标志地图。
汉诺威的历史流域艺术（Historical river water artin Hanover）是那些在1963至1964年间被拆毁的位于河流主干道上的类似城堡的塔楼，有着1895年的新文艺复兴艺术风格。这个建筑连接了弗里德里克桥（Friederike Bridge）和莱纳河城堡（Leine Castle）。该建筑的重建技术在汉诺威城市建筑文化协会（Hanoverian City Building CultureAsso ciation）中引起争论，特别是针对汉诺威未来城市总体规划中对该建筑周围地区的改变。由此可知，无论我们有怎样丰富的文化遗产，对积累数百年的现有城市风貌进行改变是应该慎之又慎的。