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【摘要】：在如今国际化浪潮席卷全球的时期，唐诗作为中国古代杰出的文化代表越来越为人们所接受。李白、王维等著名诗人所作诗歌也已逐渐推广到海外，但在翻译唐诗时，如何既保留唐诗的对仗与韵律，又让读者感受到诗内蕴含的深刻意义，这一问题仍有待解决。因此，本文将从五个方面来论述这一问题。在绪论部分将指出唐诗在中国古代的地位以及现实意义、平行原则的概述以及唐诗英译现状的总括。第二章将着重介绍平行原则。本章将从平行原则的意义、平行原则在唐诗英译中的可行性研究以及应用等方面进行探讨。平行原则在唐诗英译中指词语、声音、句法的对仗，与英语中的步格较为相似。英译过程中应使这二者有机结合，使外来读者更容易接受英译的唐诗。第三章将着重论述王维及其诗歌。主要从王维其人在唐诗历史上的地位，王维诗歌特点，以及其诗歌英译的可行性三方面来阐述。第四章则介绍了唐诗英译的应用。通过列举几位翻译大家的作品来具体阐述唐诗英译的方法。第五章对全文做出总结，同时指出文中的不足。
【关键词】：唐诗英译；平行原则；王维
第一章 绪论
中国，是诗的国度。而唐诗，则是这一国度文学史上的最高峰。唐诗以其数量之多、题材之广、艺术成就之高，贵为人类文明不朽之传奇，涉过时间的长河而流传千年。从“奔流到海不复回”的九曲黄河，到“两岸猿声啼不住”的奔腾长江；从“君问归期未有期”的悲怆沉痛，到“酌酒与君君自宽”的郁积愤懑，唐诗无疑是我国古代诗歌的集大成者，以精炼的语言、严谨的用词和磅礴的气势闻名于世，在浩如烟海的文化傳统之中独占鳌头。
而唐诗的魅力却远不止于此。在本文中，我们将通过对平行原则的研究，进一步深入的发掘其独有的韵律，其字里行间所贯穿的和谐之美。有史以来，许多中外学者都在文字作品中追求形式与音韵的美感，而这种对仗之美，在唐诗中则显得尤为突出。作为诗歌的基本构建原则之一，平行原则在诗歌语言中具体表现为：在语言的声音、词语和句法三个层面上构成平行的一组元素被称为平行结构，而这种构成平行的元素应该在诗行中具有相同的位置，并且彼此之间应该展现出声音、词语、句法至少一个层面上的相似或相反。在这一原则下，唐诗的诗学美学特征便能很好地得以体现。 以唐代著名诗人王维为例，其丰富的阅历及出眾的才华恰好是盛唐繁荣开放、祥和安宁背景下所孕育的灵感迸发的一代的缩影。同时，对王维其人和其诗的研究也意味着对中国古代第二次文化思想创造高峰进程的展现，对于向国际展现中国古代的文化潮流和知识普及起到了一定程度上的推动作用。如若意图将唐诗基于平行原则来推广，那么韵律平整，读来朗朗上口的唐朝律诗无疑最好符合了平行原则中音韵、词法对仗、句法平行的特征。
随着中西交流的日益频繁，唐诗开始作为中国优秀传统文化的代表之一登上历史舞台。其历史最早可追溯至一战后期，战争的浩劫使得英美传统的价值观念受到严重冲击，转而追求新的思想和道德观念。一批学者及诗人开始突破语言的限制，不断探索唐诗英译的方法与道路，向全世界展示了唐代诗歌独有的美。其中美国著名诗人，埃兹拉·庞德（Ezra Pound）（1885-1972），从中国古典诗歌中生发出“诗歌意象”的理论，为东西方诗歌的互相借鉴做出了卓越贡献。他的译作很大程度上推动了西方世界唐诗英译的发展，比如1915年在威尼斯以《华夏集》为题名出了一部诗集，其中唐诗有14首。《华夏集》从语言、意象等方面以富有美感的艺术的方式再现了中国古诗的意境，也为传播灿烂辉煌的唐诗文化和推动世界诗歌创作发展起到了巨大的积极作用，开启了唐诗英译的先河。
第二章 平行原则
2.1 平行原则的定义
上海外国语大学博士生韩巍提出了研究唐诗的“平行原则”。他给平行原则这样定义：“在规范语言组织的原则之一与语言的成规性规则（即语法）相对。平行原则并非所有语言组织形式所具有的，而是常见于文学语言中，特别是诗歌语言。平行原则在诗歌语言中具体表现在语言的声音、词语和句法三个层面上构成平行的一组元素成为平行结构。这种构成平行的元素应该在诗行中具有相同的位置，并且彼此之间应该展现出声音、词语、句法至少一个层面上的相似或相反。” [1]
这一原则整合于霍普金斯（Hopkins）的“平行法”（Parallel）。黑格尔亦曾认为诗中的音乐美比文字美更为重要。有史以来，中外许多学者都在文字作品中追求形式与音韵的美感，而这种对仗之美则在唐诗中显得尤为明显。
中国著名美学研究者朱光潜曾指出，平行原则是诗歌的基本构建原则。唐诗中的平行现象被中西方学者们日益投射到其它的文学作品中去，即作为一种文学原则，亦是一种修辞方法。在唐诗发展的过程中，平行原则已经不只是框架上的工整对仗，更多的是一种美学原则。
2.2 平行原则在唐诗英译中的可行性研究
唐诗讲究严格的对仗、韵律，而英译过程中如果要达意，大多时候不得不忘形，是为“得义忘形”。虽“信”“达”“雅”是翻译好坏的标准，求得格式和意义的相符是所有唐诗翻译者的追求，但如此工程难度实在太大，故大部分译者只选择了忠实意义，而相应地放弃了一定的形式的追求。唐诗中的平行原则已经得到越来越深入的研究，但唐诗英译中的应注意的平行原则却未被广泛应用。原因有几，第一，唐诗讲求韵律，字数要工整，诗尾要押韵，句与句之间亦有“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”这般的对仗讲究；第二，英文的修辞及文学规则和中文出入很大，更何况是唐诗这一特殊文体的对照，除了中外差异，还有古今差异，以及其背后多元的文化差异，在达义的情况下，翻译的时候在讲求其他方面的平行原则其难度可想而知。
在翻译唐诗的时候，可以选择修辞，音韵，意象等元素中的一个来构造译文。从而，唐诗的音乐美、绘画美、结构美能够尽可能地被译文展示出来。由于唐诗大多追求的是意境和思想，含义相形则没那么重要。
2.3、平行原则在唐诗英译中的应用 唐诗具有韵律，而许多英语诗亦如此。比如莎士比亚的十四行诗，多句句尾押了“ow’st”的韵脚。在翻译唐诗的过程中，可以找到多元文学的共性，并融会贯通。其区别只是唐诗用韵频率高，英语诗用韵频率低。位置和用词类别都可以运用平行原则，使之在翻译中遵循平行原则。
第三章 王维
3.1 王维及其所创诗歌的研究价值
王维，唐朝著名诗人。与李白、杜甫齐名，为盛唐时期代表诗人。因其钻研佛法，学庄信道，故其诗中往往蕴含佛理，发人深省。人称“诗佛”。王维开创的水墨山水画派也是后世研究的重点。因此，王维本人丰富的阅历及出众的才华恰好是盛唐繁荣开放，祥和安宁背景下所孕育的灵感迸发的一代的缩影。目前国际上已基本承认了唐诗的研究价值，但如何更进一步深推是一大难题。因此，对王维其人和其诗的研究同时意味着展现中国古代第二次文化思想创造高峰的进程。
王维以山水田园诗最为著名。他写景有以下特色：一，王维写景善于动静结合，细腻的笔触缓缓勾勒自然景色之美。王维将各类静态事物有机组合，整诗呈现出可浮现于眼前的动态的画面。在具体的艺术表现上，既渲染、烘托总的印象和情绪，又形象地生动地描绘具体景物；既看到全体，又看到局部和个别，以后者为主，以前者为辅，层次分明；既有虚叙，又有实景；既有白描，又有彩绘。作者是画家，又精通音乐，在取景设色、调度诗歌音律上，也有其独到之处。他的山水诗能从虚处素朴地陪衬以全景、渲染以情绪、烘托以情事。"正如苏轼评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画； 观摩诘之画，画中有诗。”；二，王维善写律诗，其五言七言皆为精品。唐诗一大特点即为押韵，而律诗完全展现了这一点。如若意图将唐诗基于平行原则来推广，那么韵律平整，读来朗朗上口的唐朝律詩无疑最好符合了平行原则中音韵、词法对仗、句法平行的特征。这其中又以王维的律诗为翘楚，恰好证明了王维诗歌英译研究的必要性。
3.2 王维诗歌在平行原则指导的英译应用
王维的律诗严格遵守用韵规则，首先，偶数句必用韵，奇数句首句可入韵，但此外奇数句不入韵；其次，平仄规律明显。唐诗按照“顿”这个单位在五言中形成“221”的平仄模式，在七言中形成“223”的模式。
以王维的《使至塞上》为例：
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
首联入韵，“单车”、“属国”均为阳平，“欲问”、“过居”均为去声，同时符合五言“221”模式。
颔联押韵，“大漠”“长河”均为阴平，“孤烟”、“落日”均为去声，同时仍符合“221”的模式。本诗的平行现象首先在音韵方面体现出来。
颔联中“蓬”、“雁”均为具体事物名称，词性相同。本诗的平行现象由词语再次展现。古诗中多以飞蓬来象征漂流在外的游子，而大雁也有相同伶仃飘萍之感。诗人以这两物自比，说自己像随风飘散的蓬草，飞雁一样来到边塞。
翻译是一个双向过程。翻译不仅仅是语言的问题更是异质文化的融合与融通问题。
鉴于此，英译应尽量英语国家结合文化背景，挑选既有源文词同义又合译文背景的单词。具体英译方法会在下一章得以体现。
第四章 唐诗英译的应用
埃兹拉·庞德（Ezra Pound）（1885-1972），美国著名诗人，他从中国古典诗歌等（尤其是唐诗）中生发出“诗歌意象”的理论，为东西方诗歌的互相借鉴做出了卓越贡献。他的译作很大程度上推动了西方世界唐诗英译的发展，比如《华夏集》。爱国华侨龚景浩先生数年前曾在商务印书馆出版《英译中国古词精选》，受到读者的欣赏和欢迎。如，李白的“静夜思”。龚先生译为“Musings on a Quiet Night”。又如，孟浩然的“春晓”。龚先生译为“Spring Morn”。但是由于译者大多只最了解中文或英文的其中一个，不能够很好的将意境表现出来。文学翻译难，译诗更难，这是翻译家们的共识。因为好的译文一方面要译出原文的神韵，同时也要具有英诗的味道。尽管唐诗的多种特殊性都使得英译工作困难重重，但是唐诗翻译是行得通的。
在二十世纪六七十年代西方出现了接受美学理论，这是一种文艺批评理论[2]。它的理论核心是走向读者。它着意于文学的接受研究、读者研究、影响研究，基本上不考虑作品同作者和现实的关系，也基本不考虑文本的语言、结构、功能，而重点考虑读者是否接受。由于此后是强调读者实际所得，这一理论在很大程度上消解了“作者”对于其作品的权威性，而彰显出了“读者”在文学活动中的决定性作用。在这里，我们以一首王维的《送元二使安西》为例。
原诗如下： 送元二使安西
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
译文（许渊冲）：
A Farewell Song
No dust is raised on pathways wet with morning rain，
The willows by the tavern look so fresh and green.
I invite you to drink a cup of wine again，
West of the southern Pass no more friend will be seen.
詩的前两句写景，后两句诗写情。整首诗意境优美，字里行间充斥着催人泪下的感人思绪。译者根据自己的生活阅历和审美角度去阐释原诗，使原诗带有了译者自己的思想情感。但同时这个译文从介词“by”“with”等告知读者意象之间的联系，并且也不妨碍读者的直观联想。这篇唐诗译文给读者预留想象空间，让读者自己去填补空白空间，这种译者的能动性和创造性，也很好的体现了在接受美学理论下“异人异译”的特点，使得唐诗翻译具有更大的开放性。第二种方法是异化翻译法。异化与归化是翻译中一对重要的概念和处理翻译中文化因素的两个具体方法[3]。Venuti（劳伦斯· 韦努蒂）指出，在盲目自大地使用单语、并把归化翻译法作为标准的文化社会（例如英美社会）中，应提倡异化翻译法。异化翻译法包括以下特点：一是不完全遵循目的的语言与语篇规范；其次在适当的时候选择不通顺、艰涩难懂的文体；三是有意保留源语中的实观材料或采用目的语中的古词语；四是这种方法的目的是为目的语读者提供一次“前所未有的阅读经验”。以王维为例，王维是唐代山水田园诗派的杰出代表，诗画一体，以禅入诗。
【关键词】：唐诗英译；平行原则；王维
第一章 绪论
中国，是诗的国度。而唐诗，则是这一国度文学史上的最高峰。唐诗以其数量之多、题材之广、艺术成就之高，贵为人类文明不朽之传奇，涉过时间的长河而流传千年。从“奔流到海不复回”的九曲黄河，到“两岸猿声啼不住”的奔腾长江；从“君问归期未有期”的悲怆沉痛，到“酌酒与君君自宽”的郁积愤懑，唐诗无疑是我国古代诗歌的集大成者，以精炼的语言、严谨的用词和磅礴的气势闻名于世，在浩如烟海的文化傳统之中独占鳌头。
而唐诗的魅力却远不止于此。在本文中，我们将通过对平行原则的研究，进一步深入的发掘其独有的韵律，其字里行间所贯穿的和谐之美。有史以来，许多中外学者都在文字作品中追求形式与音韵的美感，而这种对仗之美，在唐诗中则显得尤为突出。作为诗歌的基本构建原则之一，平行原则在诗歌语言中具体表现为：在语言的声音、词语和句法三个层面上构成平行的一组元素被称为平行结构，而这种构成平行的元素应该在诗行中具有相同的位置，并且彼此之间应该展现出声音、词语、句法至少一个层面上的相似或相反。在这一原则下，唐诗的诗学美学特征便能很好地得以体现。 以唐代著名诗人王维为例，其丰富的阅历及出眾的才华恰好是盛唐繁荣开放、祥和安宁背景下所孕育的灵感迸发的一代的缩影。同时，对王维其人和其诗的研究也意味着对中国古代第二次文化思想创造高峰进程的展现，对于向国际展现中国古代的文化潮流和知识普及起到了一定程度上的推动作用。如若意图将唐诗基于平行原则来推广，那么韵律平整，读来朗朗上口的唐朝律诗无疑最好符合了平行原则中音韵、词法对仗、句法平行的特征。
随着中西交流的日益频繁，唐诗开始作为中国优秀传统文化的代表之一登上历史舞台。其历史最早可追溯至一战后期，战争的浩劫使得英美传统的价值观念受到严重冲击，转而追求新的思想和道德观念。一批学者及诗人开始突破语言的限制，不断探索唐诗英译的方法与道路，向全世界展示了唐代诗歌独有的美。其中美国著名诗人，埃兹拉·庞德（Ezra Pound）（1885-1972），从中国古典诗歌中生发出“诗歌意象”的理论，为东西方诗歌的互相借鉴做出了卓越贡献。他的译作很大程度上推动了西方世界唐诗英译的发展，比如1915年在威尼斯以《华夏集》为题名出了一部诗集，其中唐诗有14首。《华夏集》从语言、意象等方面以富有美感的艺术的方式再现了中国古诗的意境，也为传播灿烂辉煌的唐诗文化和推动世界诗歌创作发展起到了巨大的积极作用，开启了唐诗英译的先河。
第二章 平行原则
2.1 平行原则的定义
上海外国语大学博士生韩巍提出了研究唐诗的“平行原则”。他给平行原则这样定义：“在规范语言组织的原则之一与语言的成规性规则（即语法）相对。平行原则并非所有语言组织形式所具有的，而是常见于文学语言中，特别是诗歌语言。平行原则在诗歌语言中具体表现在语言的声音、词语和句法三个层面上构成平行的一组元素成为平行结构。这种构成平行的元素应该在诗行中具有相同的位置，并且彼此之间应该展现出声音、词语、句法至少一个层面上的相似或相反。” [1]
这一原则整合于霍普金斯（Hopkins）的“平行法”（Parallel）。黑格尔亦曾认为诗中的音乐美比文字美更为重要。有史以来，中外许多学者都在文字作品中追求形式与音韵的美感，而这种对仗之美则在唐诗中显得尤为明显。
中国著名美学研究者朱光潜曾指出，平行原则是诗歌的基本构建原则。唐诗中的平行现象被中西方学者们日益投射到其它的文学作品中去，即作为一种文学原则，亦是一种修辞方法。在唐诗发展的过程中，平行原则已经不只是框架上的工整对仗，更多的是一种美学原则。
2.2 平行原则在唐诗英译中的可行性研究
唐诗讲究严格的对仗、韵律，而英译过程中如果要达意，大多时候不得不忘形，是为“得义忘形”。虽“信”“达”“雅”是翻译好坏的标准，求得格式和意义的相符是所有唐诗翻译者的追求，但如此工程难度实在太大，故大部分译者只选择了忠实意义，而相应地放弃了一定的形式的追求。唐诗中的平行原则已经得到越来越深入的研究，但唐诗英译中的应注意的平行原则却未被广泛应用。原因有几，第一，唐诗讲求韵律，字数要工整，诗尾要押韵，句与句之间亦有“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”这般的对仗讲究；第二，英文的修辞及文学规则和中文出入很大，更何况是唐诗这一特殊文体的对照，除了中外差异，还有古今差异，以及其背后多元的文化差异，在达义的情况下，翻译的时候在讲求其他方面的平行原则其难度可想而知。
在翻译唐诗的时候，可以选择修辞，音韵，意象等元素中的一个来构造译文。从而，唐诗的音乐美、绘画美、结构美能够尽可能地被译文展示出来。由于唐诗大多追求的是意境和思想，含义相形则没那么重要。
2.3、平行原则在唐诗英译中的应用 唐诗具有韵律，而许多英语诗亦如此。比如莎士比亚的十四行诗，多句句尾押了“ow’st”的韵脚。在翻译唐诗的过程中，可以找到多元文学的共性，并融会贯通。其区别只是唐诗用韵频率高，英语诗用韵频率低。位置和用词类别都可以运用平行原则，使之在翻译中遵循平行原则。
第三章 王维
3.1 王维及其所创诗歌的研究价值
王维，唐朝著名诗人。与李白、杜甫齐名，为盛唐时期代表诗人。因其钻研佛法，学庄信道，故其诗中往往蕴含佛理，发人深省。人称“诗佛”。王维开创的水墨山水画派也是后世研究的重点。因此，王维本人丰富的阅历及出众的才华恰好是盛唐繁荣开放，祥和安宁背景下所孕育的灵感迸发的一代的缩影。目前国际上已基本承认了唐诗的研究价值，但如何更进一步深推是一大难题。因此，对王维其人和其诗的研究同时意味着展现中国古代第二次文化思想创造高峰的进程。
王维以山水田园诗最为著名。他写景有以下特色：一，王维写景善于动静结合，细腻的笔触缓缓勾勒自然景色之美。王维将各类静态事物有机组合，整诗呈现出可浮现于眼前的动态的画面。在具体的艺术表现上，既渲染、烘托总的印象和情绪，又形象地生动地描绘具体景物；既看到全体，又看到局部和个别，以后者为主，以前者为辅，层次分明；既有虚叙，又有实景；既有白描，又有彩绘。作者是画家，又精通音乐，在取景设色、调度诗歌音律上，也有其独到之处。他的山水诗能从虚处素朴地陪衬以全景、渲染以情绪、烘托以情事。"正如苏轼评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画； 观摩诘之画，画中有诗。”；二，王维善写律诗，其五言七言皆为精品。唐诗一大特点即为押韵，而律诗完全展现了这一点。如若意图将唐诗基于平行原则来推广，那么韵律平整，读来朗朗上口的唐朝律詩无疑最好符合了平行原则中音韵、词法对仗、句法平行的特征。这其中又以王维的律诗为翘楚，恰好证明了王维诗歌英译研究的必要性。
3.2 王维诗歌在平行原则指导的英译应用
王维的律诗严格遵守用韵规则，首先，偶数句必用韵，奇数句首句可入韵，但此外奇数句不入韵；其次，平仄规律明显。唐诗按照“顿”这个单位在五言中形成“221”的平仄模式，在七言中形成“223”的模式。
以王维的《使至塞上》为例：
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
首联入韵，“单车”、“属国”均为阳平，“欲问”、“过居”均为去声，同时符合五言“221”模式。
颔联押韵，“大漠”“长河”均为阴平，“孤烟”、“落日”均为去声，同时仍符合“221”的模式。本诗的平行现象首先在音韵方面体现出来。
颔联中“蓬”、“雁”均为具体事物名称，词性相同。本诗的平行现象由词语再次展现。古诗中多以飞蓬来象征漂流在外的游子，而大雁也有相同伶仃飘萍之感。诗人以这两物自比，说自己像随风飘散的蓬草，飞雁一样来到边塞。
翻译是一个双向过程。翻译不仅仅是语言的问题更是异质文化的融合与融通问题。
鉴于此，英译应尽量英语国家结合文化背景，挑选既有源文词同义又合译文背景的单词。具体英译方法会在下一章得以体现。
第四章 唐诗英译的应用
埃兹拉·庞德（Ezra Pound）（1885-1972），美国著名诗人，他从中国古典诗歌等（尤其是唐诗）中生发出“诗歌意象”的理论，为东西方诗歌的互相借鉴做出了卓越贡献。他的译作很大程度上推动了西方世界唐诗英译的发展，比如《华夏集》。爱国华侨龚景浩先生数年前曾在商务印书馆出版《英译中国古词精选》，受到读者的欣赏和欢迎。如，李白的“静夜思”。龚先生译为“Musings on a Quiet Night”。又如，孟浩然的“春晓”。龚先生译为“Spring Morn”。但是由于译者大多只最了解中文或英文的其中一个，不能够很好的将意境表现出来。文学翻译难，译诗更难，这是翻译家们的共识。因为好的译文一方面要译出原文的神韵，同时也要具有英诗的味道。尽管唐诗的多种特殊性都使得英译工作困难重重，但是唐诗翻译是行得通的。
在二十世纪六七十年代西方出现了接受美学理论，这是一种文艺批评理论[2]。它的理论核心是走向读者。它着意于文学的接受研究、读者研究、影响研究，基本上不考虑作品同作者和现实的关系，也基本不考虑文本的语言、结构、功能，而重点考虑读者是否接受。由于此后是强调读者实际所得，这一理论在很大程度上消解了“作者”对于其作品的权威性，而彰显出了“读者”在文学活动中的决定性作用。在这里，我们以一首王维的《送元二使安西》为例。
原诗如下： 送元二使安西
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
译文（许渊冲）：
A Farewell Song
No dust is raised on pathways wet with morning rain，
The willows by the tavern look so fresh and green.
I invite you to drink a cup of wine again，
West of the southern Pass no more friend will be seen.
詩的前两句写景，后两句诗写情。整首诗意境优美，字里行间充斥着催人泪下的感人思绪。译者根据自己的生活阅历和审美角度去阐释原诗，使原诗带有了译者自己的思想情感。但同时这个译文从介词“by”“with”等告知读者意象之间的联系，并且也不妨碍读者的直观联想。这篇唐诗译文给读者预留想象空间，让读者自己去填补空白空间，这种译者的能动性和创造性，也很好的体现了在接受美学理论下“异人异译”的特点，使得唐诗翻译具有更大的开放性。第二种方法是异化翻译法。异化与归化是翻译中一对重要的概念和处理翻译中文化因素的两个具体方法[3]。Venuti（劳伦斯· 韦努蒂）指出，在盲目自大地使用单语、并把归化翻译法作为标准的文化社会（例如英美社会）中，应提倡异化翻译法。异化翻译法包括以下特点：一是不完全遵循目的的语言与语篇规范；其次在适当的时候选择不通顺、艰涩难懂的文体；三是有意保留源语中的实观材料或采用目的语中的古词语；四是这种方法的目的是为目的语读者提供一次“前所未有的阅读经验”。以王维为例，王维是唐代山水田园诗派的杰出代表，诗画一体，以禅入诗。