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什么是东方？文科生说，是汉服，是戏曲，是水墨；理科生说，是中药，也是算盘。很多本土设计师也给出了答案：有着古老形制的服饰，一眼望去大概分为两派，素雅简约或者浓墨重彩，前者秉持中式极简美学，而后者，相信民族的就是世界的，结果我们发现，各类电影红毯，造就了老外对我们的固有印象：龙袍，青花瓷，红绿大棉袄……“群魔乱舞”的背后，是我们自己对自己的误读：我们所熟知的东方性，很多是根据西方人对于东方风情描绘而得来的，或许，“东方”这个词一开始就不该存在。
朱敬一
现居上海
毕业于南京师范大学
曾任职于上海多伦美术馆、上海证大艺术
个展：
2015
《养墨山房》，Karin Weber Gallery，香港
《同体大悲》个展，2697艺术空间，厦门
2014
《万物》个展，浦东国际机场，上海
2013
《桃花源记》 ，galerie junger画廊 ，柏林
《12生肖》，villach ， 奥地利
2008
《妖野荒踪》，三尚画廊，上海
2006
《黑白炼金术》，顶层画廊，上海
墨非墨
朱敬一的作品出现了“墨”这个被老外也被我们自己用滥了的元素，只不过在他眼里这只是个元素而已，和东方无关。“立体的墨”将各种元素打散重组：我们看到的水墨并不是颜料，而是将树脂加热拉成丝线来营造一种意境。在朱敬一眼里，根本没有刻画所谓“东方性”的必要。在他看来，自古以来，中国每个朝代的传统文化观念都在改变，从宋朝明朝到民国，关于传统的定义都越来越宽泛。中国历史上曾经历多次蛮族入侵，有人说这点造成了汉文化不自信的根源，但朱敬一从文明进化的角度出发，“文明迭代需要蛮族入侵”。
比如说宋朝，很多人喜欢，在一些美丽的作品背后，我们看到的是病态美和软弱的意志，“我反对这样的美意识。”说到文化自信，我们恰恰正在经历国粹主义，要记住，我们辉煌时间就只有一千年，而印度及两河流域发展得更早，它们有更完善的体系。为什么提起唐朝就是盛唐呢？唐朝当时除了汉族人外，还混合了西域及东南亚各族人民。
是艺术，也是商业
朱敬一觉得，商业与艺术并不冲突。有的艺术家身兼经纪人和艺术创作的职能，放眼其它领域，精通一门技能的人，往往在其它方面表现也很亮眼，比如“滥大街”的马云，往前回溯，大家熟悉的达芬奇不光是艺术家，还是发明家；丘吉尔，在二战前早已成名，早年是个纨绔子弟，你知道他其实还是个漫画家和作家吗？另外，朱敬一认为，商业和艺术本不构成冲突，只是近几年的艺术圈过分夸大了商业的破坏力。事实上，艺术在某些时候，离不开商业的助推力：当艺术家需要基本生存，当我们高喊“艺术走进生活”的那一刻……
事实上，收藏这回事儿并不那么高大上，在国外花个几百上千就能获得艺术家的藏品，小到一只杯子一把伞，大到一把椅子，而这一切，本土的艺术家已经在做了，虽然一些被称作周边，但是，的确提升了用一只普通杯子喝茶的体验。
天救自救者
尼采认为人生充满苦痛，我们必须在苦痛中活出意义，而艺术是唯一的救助。真的如此吗？“并不是说画张画雕个像就能解脱了，一个鞋匠，当他因修好一双鞋或者制出了一个完美的版型，他是愉悦的。”日本的人间国宝，坚持一生只做好一件事，这样的行为，或多或少带有一点哲学意味。哪怕是动画片，也可以。朱敬一喜爱看动画，从日本到欧美都有所涉及，当然，更爱的中国的水墨动画。这些意象汇聚起来，便成就了《妖野荒踪》这个诡谲的想象世界，妖怪们很可爱，带有一些天真，朱敬一认为，这部作品是他的本源。
朱敬一的作品，说不清道不明的风格，远看古典，近看西方，再看便是不中不西。或许某天，我们不再用传统的方式去界定一个风格，一种观念，在艺术的名义下，更自由地创作。
朱敬一
现居上海
毕业于南京师范大学
曾任职于上海多伦美术馆、上海证大艺术
个展：
2015
《养墨山房》，Karin Weber Gallery，香港
《同体大悲》个展，2697艺术空间，厦门
2014
《万物》个展，浦东国际机场，上海
2013
《桃花源记》 ，galerie junger画廊 ，柏林
《12生肖》，villach ， 奥地利
2008
《妖野荒踪》，三尚画廊，上海
2006
《黑白炼金术》，顶层画廊，上海
墨非墨
朱敬一的作品出现了“墨”这个被老外也被我们自己用滥了的元素，只不过在他眼里这只是个元素而已，和东方无关。“立体的墨”将各种元素打散重组：我们看到的水墨并不是颜料，而是将树脂加热拉成丝线来营造一种意境。在朱敬一眼里，根本没有刻画所谓“东方性”的必要。在他看来，自古以来，中国每个朝代的传统文化观念都在改变，从宋朝明朝到民国，关于传统的定义都越来越宽泛。中国历史上曾经历多次蛮族入侵，有人说这点造成了汉文化不自信的根源，但朱敬一从文明进化的角度出发，“文明迭代需要蛮族入侵”。
比如说宋朝，很多人喜欢，在一些美丽的作品背后，我们看到的是病态美和软弱的意志，“我反对这样的美意识。”说到文化自信，我们恰恰正在经历国粹主义，要记住，我们辉煌时间就只有一千年，而印度及两河流域发展得更早，它们有更完善的体系。为什么提起唐朝就是盛唐呢？唐朝当时除了汉族人外，还混合了西域及东南亚各族人民。
是艺术，也是商业
朱敬一觉得，商业与艺术并不冲突。有的艺术家身兼经纪人和艺术创作的职能，放眼其它领域，精通一门技能的人，往往在其它方面表现也很亮眼，比如“滥大街”的马云，往前回溯，大家熟悉的达芬奇不光是艺术家，还是发明家；丘吉尔，在二战前早已成名，早年是个纨绔子弟，你知道他其实还是个漫画家和作家吗？另外，朱敬一认为，商业和艺术本不构成冲突，只是近几年的艺术圈过分夸大了商业的破坏力。事实上，艺术在某些时候，离不开商业的助推力：当艺术家需要基本生存，当我们高喊“艺术走进生活”的那一刻……
事实上，收藏这回事儿并不那么高大上，在国外花个几百上千就能获得艺术家的藏品，小到一只杯子一把伞，大到一把椅子，而这一切，本土的艺术家已经在做了，虽然一些被称作周边，但是，的确提升了用一只普通杯子喝茶的体验。
天救自救者
尼采认为人生充满苦痛，我们必须在苦痛中活出意义，而艺术是唯一的救助。真的如此吗？“并不是说画张画雕个像就能解脱了，一个鞋匠，当他因修好一双鞋或者制出了一个完美的版型，他是愉悦的。”日本的人间国宝，坚持一生只做好一件事，这样的行为，或多或少带有一点哲学意味。哪怕是动画片，也可以。朱敬一喜爱看动画，从日本到欧美都有所涉及，当然，更爱的中国的水墨动画。这些意象汇聚起来，便成就了《妖野荒踪》这个诡谲的想象世界，妖怪们很可爱，带有一些天真，朱敬一认为，这部作品是他的本源。
朱敬一的作品，说不清道不明的风格，远看古典，近看西方，再看便是不中不西。或许某天，我们不再用传统的方式去界定一个风格，一种观念，在艺术的名义下，更自由地创作。