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摘要:本文以艺术设计基础课的教学改革为主题展开论述,阐述了在全球化语境下,要转变思维、加强实践性教学、整合设计教育观念,既要弘扬民族文化,又要理解多元文化;既要注重基础理论的学习,又要完善设计的创新意识。
关键词:设计教育;实践;创新
随着经济全球化趋势的加快和科技水平的迅速提高,文化创意产业呈现出前所未有的发展前景。在这样的产业环境和国家战略背景下,文化创意产业以人的精神消费需求为基础,以创意为核心,以市场为导向,以经济、文化、科技与艺术的全面结合为特征,它已经从绘画、雕塑、建筑、传统文化、戏剧舞蹈等传统领域迅速扩展到包括传媒影视、动漫、网络、游戏娱乐以及各类人机互动媒介文化等各个新领域。设计专业应当适应时代的要求,拓宽专业的口径,寻找新的切入点,学校之间应按照地域和自身所具备的条件创建特色学科。美术界、教育界以及各级政府领导清醒地认识到这一变化,设计教育也面临着新的课题。如果按部就班地沿用旧的模式,培养出来的人才,对于今天变化万千的市场需求来看已经很难适应,这恰恰显示了在设计教育上的缺陷和不足。因为它是一门综合性很强的边缘学科,从培养造型能力到创新思维,从学习基本的设计课程到研究世界以及市场的需求趋势,设计本身就包含众多复杂的因素。那么如何在基础课程中注重培养具有创新意识的综合性人才,值得我们思考。
一 、基础课程应注重与后续课程的衔接性
通常在进入大学的第一年内,所学的课程为基础课,对于设计类学科的学生,应该注重强调智能训练,而非重技能训练。教师强调创意,倡导想象,着重思维的培养和训练,提高学生艺术素质的转变,这要依靠平时多方面的艺术修养的积累和专业知识的积累,充分做到使学生的思维动起来,变被动的学习为主动的学习,变模仿性的设计为创造性的设计,使其具备设计师所具备的基本素质——学会思考。
在素描课程的训练中,很多院校的课程还是无异于高考前的素描课程,学生通常会表现对静物光的认识、影的描摹。依旧是三大调子、五大面,在充满黑、白、灰的世界里,再一次相遇曾经熟悉摆在面前的静物。学生在新鲜的环境中找不到新鲜的兴奋点,对知识的渴望必然会大打折扣。在教育中,知识与技能是可以传授和学习到的,但一个优秀的设计师更应该具有构想的灵感和创造力,设计是特定的艺术表达的语言,教师应从开始就培养学生强烈的设计意识,培养学生的观念,培养学生对事物的观察能力、感悟能力、分析能力才是设计教育的重点。
学生将面对着整个社会时空、整个媒体,把他们的创意思想变成一个社会行为。引导思维方式向创意方向发展才是设计基础教育的根本性方向。那么我们可不可以将课程分为两大部分,为物的描摹,一部分为增加设计意识的训练,应从黑、白、灰中走出来,针对每个学生的独特的视角,训练学生的观察力,将他们“80后”、“90后”所特定的文化倾向和情趣的特征表达出来。另一部分,结构素描等强调分析性的、符合形式美法则的才是强调的重点。应该打破原有狭隘的基础课教学格局,超越单纯技巧和经验的传授。同时对基础课教学与专业课脱节的现象做必要的调整。这样对后续课程的衔接能够更好地做到适应,让学生能够较快地过渡到设计基础课程的学习中。
二、构成课程教学强调实用性、实践性
包豪斯设计理论中的基础教学是“多样、完整”,强调技术与理论合一的。比如“自然的分析与研究”(康定斯基)、“造型、空间、运动和透视研究”(克利)、“体积与空间研究”(纳吉)、“错觉练习”(阿尔柏斯)、“色彩与几何形态练习”(伊顿)等课程,不是单纯求取作业效果,而是要求掌握基本的科学原理,从个人艺术表现转到理性的新媒介的表现上,这是包豪斯基础教学成功的关键。
学生应该理解:构成课重过程轻结果。而在今天,无论什么专业的学生所要求的构成效果都是一样的。平面构成、色彩构成会给对没有形成创造性思维的学生带来大难题,他们甚至会不知所措,只会枯燥地用尺子、笔、橡皮、鸭嘴笔重复地做构成练习。单纯地填充、几何图形的选择,相关书籍中“借鉴”,画面的整洁、干净成为评判作业优劣的依据,这已经是毫无意义的训练,只会把学生的创造性泯灭到极点。其实,形态可以从自然中来,色彩可以通过个人感受去处理,从现代艺术中得到启发。走进科学,从相近学科及各层次中借鉴,设计载体涉及广泛。平面、色彩、立体三者可以兼容并蓄。如以石膏或粘土制作立体模型,并以两种基本形为造型基础元素创造新的构成,再用平面的各种手法把立体的性质表现出来,色彩在不同空间所做的变化,都是加强对立体空间中形态、视觉、造型的有针对性的训练。实现了从平面过渡到立体,从二度空间、三度空间推导四度空间,从纸面画材到结合综合材料,学生能完全发挥他们的设计艺术潜质与创作思维。鼓励发展学生的个性化设计,把设计无形地融入基础课教学之中。
构成课程不再枯涩难懂,学生始终保持兴奋的创造力,将他们大胆的思维与理性的分析结合起来的作品才是我们所真正需要的。
三、注重体验性教学强调培养学生创新意识
随着文化创意产业成为全球关注的新兴产业,配合市场的需求,各高校的课程设置都在进一步改革。所以整个设计基础课的设置及教学方法的制订,都应从培养有创造力的专业设计人才出发,调整改变课程的设置和教学的方法。中央美院设计系在基础训练里,《造型基础》《构成》《材料》几门课程的名称也给予了我们新的思考。
《思维训练》《通感训练》,新的思维、新的模式提供给学生广阔的创造空间。对于教师来说,作业的布置也具有一定的引导作用,作业体裁的复杂性、作业题材的资源性都具有开放性,除了常用的石膏静物之外,更应选择具有特殊视觉效应的对象:如某些常见却视而不见的对象;各种不同质感的材料对比;某种抽象的感觉;一个寓言故事传达的特定内容;一首曲子带给人的感受等。让学生在完成作业的同时,更注重过程中实际的收获,留下来不只是一张作业纸,更应该带给他们的是难以忘记的感受。即使在完成后,也让其感觉如同在捉迷藏中捕捉的对象,作业更具有延展,具有不断的探索性。学生始终保持游戏般的趣味性,同时也调动了学生的主动性,学会主动思考、主动感悟,而非被动地接受。我们的设计教育在发展,以往陈旧的教学内容,轻理论重技能,理性工业社会产物的教学体系,仍以不变应万变,愈来愈千篇一律,这不能和飞速发展的社会经济相适应的。专业与基础脱节已经不能适应飞速发展的文化创意产业。
高等学校的设计教育培养目标是设计师,应该具有灵活的头脑,创造性的思维,而非把别人的思想视觉化、想象化,进行重复性劳动的技工。美国A·J普格斯曾说过:“设计教育的目的不是造就设计人员,而是解放他们,帮助包括业已成为设计人员的所有人发现和认识自身,为他们提供可以自由发挥想象力和创造力的时空,帮助他们发掘自身的聪明才智,完善并提供机会。最终,这些专门知识和方法会对他们在今后面临的实际问题中进行考察研究、寻求可行的方案大有利益。”因此,对设计学科的教育必须深入了解设计专业的社会性和应用性。在教育的实施过程中,既要采取感性主义的创新性启发教育,又要兼顾理性科学主义实践发展教育精神,两种力量相互交替共用。只有这样,艺术设计教育才能更好地满足高层次精神的资源开发和以精神消费需求为基础的文化产业市场对精英人才的需求。
参考文献:
[1](英)弗兰克·惠特福德,林鹤译.包豪斯大师和学生[M].北京:现代与艺术杂志社出版.2004.
[2]袁熙.中国艺术设计教育发展历程研究.北京理工大学出版社,2003.
编辑/刘文捷
关键词:设计教育;实践;创新
随着经济全球化趋势的加快和科技水平的迅速提高,文化创意产业呈现出前所未有的发展前景。在这样的产业环境和国家战略背景下,文化创意产业以人的精神消费需求为基础,以创意为核心,以市场为导向,以经济、文化、科技与艺术的全面结合为特征,它已经从绘画、雕塑、建筑、传统文化、戏剧舞蹈等传统领域迅速扩展到包括传媒影视、动漫、网络、游戏娱乐以及各类人机互动媒介文化等各个新领域。设计专业应当适应时代的要求,拓宽专业的口径,寻找新的切入点,学校之间应按照地域和自身所具备的条件创建特色学科。美术界、教育界以及各级政府领导清醒地认识到这一变化,设计教育也面临着新的课题。如果按部就班地沿用旧的模式,培养出来的人才,对于今天变化万千的市场需求来看已经很难适应,这恰恰显示了在设计教育上的缺陷和不足。因为它是一门综合性很强的边缘学科,从培养造型能力到创新思维,从学习基本的设计课程到研究世界以及市场的需求趋势,设计本身就包含众多复杂的因素。那么如何在基础课程中注重培养具有创新意识的综合性人才,值得我们思考。
一 、基础课程应注重与后续课程的衔接性
通常在进入大学的第一年内,所学的课程为基础课,对于设计类学科的学生,应该注重强调智能训练,而非重技能训练。教师强调创意,倡导想象,着重思维的培养和训练,提高学生艺术素质的转变,这要依靠平时多方面的艺术修养的积累和专业知识的积累,充分做到使学生的思维动起来,变被动的学习为主动的学习,变模仿性的设计为创造性的设计,使其具备设计师所具备的基本素质——学会思考。
在素描课程的训练中,很多院校的课程还是无异于高考前的素描课程,学生通常会表现对静物光的认识、影的描摹。依旧是三大调子、五大面,在充满黑、白、灰的世界里,再一次相遇曾经熟悉摆在面前的静物。学生在新鲜的环境中找不到新鲜的兴奋点,对知识的渴望必然会大打折扣。在教育中,知识与技能是可以传授和学习到的,但一个优秀的设计师更应该具有构想的灵感和创造力,设计是特定的艺术表达的语言,教师应从开始就培养学生强烈的设计意识,培养学生的观念,培养学生对事物的观察能力、感悟能力、分析能力才是设计教育的重点。
学生将面对着整个社会时空、整个媒体,把他们的创意思想变成一个社会行为。引导思维方式向创意方向发展才是设计基础教育的根本性方向。那么我们可不可以将课程分为两大部分,为物的描摹,一部分为增加设计意识的训练,应从黑、白、灰中走出来,针对每个学生的独特的视角,训练学生的观察力,将他们“80后”、“90后”所特定的文化倾向和情趣的特征表达出来。另一部分,结构素描等强调分析性的、符合形式美法则的才是强调的重点。应该打破原有狭隘的基础课教学格局,超越单纯技巧和经验的传授。同时对基础课教学与专业课脱节的现象做必要的调整。这样对后续课程的衔接能够更好地做到适应,让学生能够较快地过渡到设计基础课程的学习中。
二、构成课程教学强调实用性、实践性
包豪斯设计理论中的基础教学是“多样、完整”,强调技术与理论合一的。比如“自然的分析与研究”(康定斯基)、“造型、空间、运动和透视研究”(克利)、“体积与空间研究”(纳吉)、“错觉练习”(阿尔柏斯)、“色彩与几何形态练习”(伊顿)等课程,不是单纯求取作业效果,而是要求掌握基本的科学原理,从个人艺术表现转到理性的新媒介的表现上,这是包豪斯基础教学成功的关键。
学生应该理解:构成课重过程轻结果。而在今天,无论什么专业的学生所要求的构成效果都是一样的。平面构成、色彩构成会给对没有形成创造性思维的学生带来大难题,他们甚至会不知所措,只会枯燥地用尺子、笔、橡皮、鸭嘴笔重复地做构成练习。单纯地填充、几何图形的选择,相关书籍中“借鉴”,画面的整洁、干净成为评判作业优劣的依据,这已经是毫无意义的训练,只会把学生的创造性泯灭到极点。其实,形态可以从自然中来,色彩可以通过个人感受去处理,从现代艺术中得到启发。走进科学,从相近学科及各层次中借鉴,设计载体涉及广泛。平面、色彩、立体三者可以兼容并蓄。如以石膏或粘土制作立体模型,并以两种基本形为造型基础元素创造新的构成,再用平面的各种手法把立体的性质表现出来,色彩在不同空间所做的变化,都是加强对立体空间中形态、视觉、造型的有针对性的训练。实现了从平面过渡到立体,从二度空间、三度空间推导四度空间,从纸面画材到结合综合材料,学生能完全发挥他们的设计艺术潜质与创作思维。鼓励发展学生的个性化设计,把设计无形地融入基础课教学之中。
构成课程不再枯涩难懂,学生始终保持兴奋的创造力,将他们大胆的思维与理性的分析结合起来的作品才是我们所真正需要的。
三、注重体验性教学强调培养学生创新意识
随着文化创意产业成为全球关注的新兴产业,配合市场的需求,各高校的课程设置都在进一步改革。所以整个设计基础课的设置及教学方法的制订,都应从培养有创造力的专业设计人才出发,调整改变课程的设置和教学的方法。中央美院设计系在基础训练里,《造型基础》《构成》《材料》几门课程的名称也给予了我们新的思考。
《思维训练》《通感训练》,新的思维、新的模式提供给学生广阔的创造空间。对于教师来说,作业的布置也具有一定的引导作用,作业体裁的复杂性、作业题材的资源性都具有开放性,除了常用的石膏静物之外,更应选择具有特殊视觉效应的对象:如某些常见却视而不见的对象;各种不同质感的材料对比;某种抽象的感觉;一个寓言故事传达的特定内容;一首曲子带给人的感受等。让学生在完成作业的同时,更注重过程中实际的收获,留下来不只是一张作业纸,更应该带给他们的是难以忘记的感受。即使在完成后,也让其感觉如同在捉迷藏中捕捉的对象,作业更具有延展,具有不断的探索性。学生始终保持游戏般的趣味性,同时也调动了学生的主动性,学会主动思考、主动感悟,而非被动地接受。我们的设计教育在发展,以往陈旧的教学内容,轻理论重技能,理性工业社会产物的教学体系,仍以不变应万变,愈来愈千篇一律,这不能和飞速发展的社会经济相适应的。专业与基础脱节已经不能适应飞速发展的文化创意产业。
高等学校的设计教育培养目标是设计师,应该具有灵活的头脑,创造性的思维,而非把别人的思想视觉化、想象化,进行重复性劳动的技工。美国A·J普格斯曾说过:“设计教育的目的不是造就设计人员,而是解放他们,帮助包括业已成为设计人员的所有人发现和认识自身,为他们提供可以自由发挥想象力和创造力的时空,帮助他们发掘自身的聪明才智,完善并提供机会。最终,这些专门知识和方法会对他们在今后面临的实际问题中进行考察研究、寻求可行的方案大有利益。”因此,对设计学科的教育必须深入了解设计专业的社会性和应用性。在教育的实施过程中,既要采取感性主义的创新性启发教育,又要兼顾理性科学主义实践发展教育精神,两种力量相互交替共用。只有这样,艺术设计教育才能更好地满足高层次精神的资源开发和以精神消费需求为基础的文化产业市场对精英人才的需求。
参考文献:
[1](英)弗兰克·惠特福德,林鹤译.包豪斯大师和学生[M].北京:现代与艺术杂志社出版.2004.
[2]袁熙.中国艺术设计教育发展历程研究.北京理工大学出版社,2003.
编辑/刘文捷