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【摘要】电影剧本对于电影来说，就像骨架于人的关系，剧本的好坏直接关系到电影总体质量的高低。纵观中国电影市场近代的发展问题连连的状况，不得不让我们重新重视剧本作为重要的隐性因素的影响力。深究国产电影之伤，国产电影剧本问题到底出在哪里，应当充当什么角色，将成为国产电影发展方向的重要指标。本文将通过对中国电影市场分析入手，从三个方面来尝试阐述和解决国产电影的剧本问题。
【关键词】国产电影 创作心理 创新性 现代影视产业体系
中图分类号：I053.5 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2013）30-0227-02
一、 中国电影市场形势及剧本现状分析
国产电影在现今这个对全世界公开的电影舞台上仍然是个尴尬的角色，自身的质量欠佳，但因为背后有14亿潜力观众的保底和相关制度的溺爱，所以如果就票房而言，有时候即便是一部普通国产片也比得奥斯卡最佳外语片的票房高得多。而实际上，纵观中国电影的近期发展，除了影片数量是呈正面增长之外，无论是影片质量还是审美品位都在不断的挑战观众们的底线。这种自欺欺人的自我定位，不仅让国际观众对中国电影无法理解和欣赏，更让国内观众提起国产电影要不就讳莫如深要不就一片骂声，都极其不利于中国电影的未来发展。
归根结底，国产影片现今这种窘境是一种企图走捷径的浮躁心态惹的祸。不愿意从底层开始改革进步，不愿意去自己体验自己提炼，现在怎么学习3D技术怎么花重金买设备都是徒劳的，要彻底改变这种局面，必须要从最开始的弯腰动作开始做起——俯身写好一个好剧本。因为剧本创作是电影生产的重要基础环节，出色的剧本是影片走向成功的重要保障，日本著名导演黑泽明说过：“弱苗是绝对得不到丰收的，不好的剧本绝对拍不出好的影片来…无论拥有多么优秀的导演力量，也无论在导演时做了多大的努力，结果也无济于事。”而从国产电影剧本角度看，发掘到的则不仅仅是国产电影发展的窘境了，从某层面说，正是因为国产电影的剧本瓶颈，才导致现今越走越难行的国产电影发展之路。
的确，中国当今电影剧本创作现状确实让人担忧。2007年的好莱坞编剧大罢工，使编剧这一职业从幕后走进了更多人的视角，获得了更多的关注。编剧虽然不像演员因为光鲜的表演而为更多人膜拜，但编剧创作的剧本，是一部精彩电影的前提和基础。国内的电影剧本创作现状堪忧，作品少而差，这是不争的事实，优秀剧本的匮乏已经成为制约中国当今电影发展的主因之一。从另一方面说，其实反观好莱坞，我们会发现其实商业与艺术并不完全冲突。好莱坞电影一年大成本大制作的数不胜数，但故事情节之引人入胜，曲折巧妙却不失色。中国电影故事情节空洞乏味，国产电影苍白无力的黑锅不能尽由商业利益来背。
二、深究国产电影剧本的问题根源——内伤和外伤
纵观当下的中国电影剧本创作的问题根源，一方面是原创作品相对缺乏，创新性与想象力明显不足，无力撑起局面，唯有依靠现成的文学作品改编为剧本或者电影改编为电视剧，但同时大量涌现的改编作品“二度创作”良莠不齐，在艺术性与思想性上难超昔日经典。另一方面，剧本创作的心理愈发急功近利，在市场导向下剧本艺术性服从于商业性。具体而言，剧本质量下滑的症结可从“内伤”与“外伤”两个方面加以剖析。
（一） “内伤”之一——核心精神与时代感的把握偏差
优秀的电影剧本应该体现出原创故事的新颖性和吸引力，在源于生活高于生活的艺术理念的指导下，通过剧本中的故事和场景，传达出一种艺术化的生活态度和思想，通过影视作品与观众引起共鸣。而这其中要求的剧本前提，则是编剧要真诚的有感而发。
在我看来，这并不是具有意识形态意味的说教，而是一种老掉牙的真理。题材关于人民百姓的关怀之作，建国之初有《白毛女》获第六届卡罗维发利国际电影节特别荣誉奖，1956年获文化部优秀影片一等奖；二十一世纪第五代导演代表之一的贾樟柯的《三峡好人》赢得了2006年威尼斯电影节金狮奖殊荣；时至今日，无论是《桃姐》、《观音山》等反应普通人民生活的电影甚至电视剧都不在少数，而且在质量和票房上都获得不错的反响。这是因为对于平民百姓的人文关怀是不变的核心精神，时代虽然在变迁但是这种精神会以不同载体和形式流传下来的，立足于现实的好剧本就应该紧抓这种精神，用体现时代特色和中国特色的故事来诠释，而上述的几个影片则是分别通过“地主与农民”、“底层劳动人民”、“普通青年”的故事来表达这种人文关怀，正是具有永恒感的核心精神和具有时代感故事的结合，是一个好剧本的应有框架。
难以超越经典的改编剧本在当下也鲜有叫好又叫座的作品，一方面是因为优秀的文学作品如果是年代稍有久远的，就违背了剧本应当创作时代感强的故事的原则，即便是讲述的是永恒的精神，也会因为故事的脱离现实而被观众淘汰；另一方面，文学作品和影视作品的转换之间一直存在难以控制的困难，如何把平面的文字转化为立体的图像文本考验的不仅是导演的能力，更是编剧的空间想象能力和文字把握能力，这种“二度创作”比起原创剧本难度一点都没减少，因此即便是立足于优秀的文学作品的影视作品，其剧本问题也同样存在，甚至更为突出的现象也就不出奇了。剧本创作要传达编剧者的一种基本精神和情怀态度，如果要引起观众的共鸣，这种精神和情怀就应立足于我们自己本身的文化土壤。
（二） “内伤”之二——剧本故事的不创新性
电影剧本的“内伤”具體表现在剧情方面。第一，剧情整体建构的粗糙，情节设置的张力不足，使得电影的看点唯有全部转移到画面，演员等可视元素上，剧本编剧的地位被渐渐忽略（曾取消最佳编剧奖的百花奖）正是因为这种不负责任的剧本的出现，在追求宏大的场面、豪华的阵容、炫目的武打与华丽的特效的同时，重金打造的“大片”恰恰忽略了对剧情的细致打磨。第二，故事情节发展不合逻辑、经不起推敲，过于依托巧合等偶然因素。脱离生活常识的情节、不断出现的常识错误、史实失误、生编乱造等纰漏，挑战着观众的智商水平，这种问题在打着噱头为历史史诗电影，魔幻穿越电影等类型电影等中尤为严重。某种程度上，缺乏最基本的逻辑思维成了国产电影的通病，致使人物的爱恨丧失了说服力，情感空无着落，难以令人信服。总结来说，没有情节作为支撑的影片是无法经得住观众的考验的，当影片结束时，不知多少观众无奈地摇头空留一声叹息，这似乎也再次印证了美国电影艺术和科学学院主席希德·甘尼斯的观点： “尽管电影艺术制作技术一直在不断变化，但‘讲故事’的原则没有变，从古希腊时代起，人们就一直在‘讲故事’，电影还是要遵循‘讲故事’的原则，还是要讲究如何打动观众，要依靠讲故事的技巧牵动人们的喜怒哀乐！ ”可见，在今后的很长一段时间里如何“讲故事”、“讲好故事”，仍是中国电影人亟须解决的重要课题。 （三） “外伤”——创作心理的急功近利
“内伤”严重的电影作品，背后隐现着当下电影即急功近利的创作心理。对市场票房的过分关注造成了电影剧本创作的媚俗化倾向，向市场过于明显的讨好姿态使电影创作的严谨性、思想性逐步让位于娱乐性与感官刺激，剧本的思想深度与人文精神有所减弱，大气魄的史诗性作品、艺术经典作品长期缺席银幕。为契合观众的娱乐休闲心理，新世纪以来喜剧扎堆，问题也随之而来。在娱乐至死的创作心态下颠覆片、恶搞片竞相涌现，影片中变本加厉的无厘头幽默与恶俗卖弄的夸张肢体搞笑沦为闹剧的大杂烩，被网友戏谑为“要带上避雷针方能入影院”。如《大内密探灵灵狗》、《熊猫大侠》、《三枪拍案惊奇》等影片可谓誓将恶搞进行到底，与2006 年大获成功的《疯狂的石头》2010的黑色幽默剧《钢的琴》相比高下立见。同时，追求感官刺激，暴力与色情成为电影制作的流行元素。鲁迅先生曾指出： “文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”电影作为大众艺术的一部分，理应担负起引导国民精神的责任坚守艺术精神与品位的底线，如若剧本的创作心理是急功近利的，其艺术性暂且不说，其精神陶冶性和感化性肯定是值得质疑的。
三、国产电影剧本发展问题的应对建议
（一）建立一个良好的现代影视产业体系
电影产业的稳步发展，剧本的需求量日益扩大，带动了剧本市场的活跃，编剧的稿酬也得以相应提升，这对编剧队伍的建设与发展起到了积极作用。但同时在产业化模式运作的过程中，其创作方式和合作方式也出现一些问题，编剧在创作过程中的主导地位和重要性经常受到挑战，这些问题也都会最终反映到创作的结果上。组建一个类似于编剧协会的组织供编剧们的交流、学习，并以一个团体的形式进行相关问题的提出与解决，这对于编剧队伍的整合、编剧利益的保障、编剧艺术的交流、编剧产业化发展都有一定的作用。这一点可以借鉴美国的经济人制度，也就是编剧也像明星一样拥有自己专属的经济人。同时，还要打造宽阔的沟通互动平台，加强创作与生产的对接、编剧和制片方的对接，彼此深入接触，加深了解，增进合作，搭建编剧与观众的沟通平台，让编剧有更多的渠道了解市场需求，接触电影观众。（二）编剧队伍的自我优化提升
面对迅速扩大的市场格局、影片产量、观众需求，中国编剧面临的最大挑战是如何尽快提高创作水平，抛却所有上述客观原因，编剧也从主观上对自身的问题进行了认真的反思，在国家广电总局2010年第8号课题项目研究的调查结果中显示，近 80% 的受访编剧都认为剧本质量是目前中国电影最大的短板，也充分认识到目前编剧自身存在的问题。很多编剧忙于创作，久居书斋，远离现实生活和人民群众，对时代的变化和观众的需求缺乏关注和了解，导致创作苍白、概念、空洞无物，缺乏生活质感，深入生活的条件和积极性不足。也有部分编剧过分依赖网络，依赖百度，对创作中的技术细节、陌生内容、题材广度一知半解、蒙混过关，使剧本缺乏专业水准。 应让培训与创作交流更好地结合，多学习国外先进的电影创作理念。好莱坞电影占领全世界电影的 75% 到 80%，是有它的成功经验的。而香港电影好编剧辈出，韩国日本在电影创作上都有他们的长处。可以采取邀请专家办班教授、相互交流等方式，并为编剧提供走出去学习国外先进电影制作和与国外同行交流的机会。还应加强对制片单位专业素养的培训。让他们有分辨剧本好坏的能力，做有效投资。
（三） 编剧维权制度的完善
由于在合作中处于弱势，编剧维权始终是热点话题。担心“稿酬不到位”体现了编剧在保障自身权益问题上的被动与无助。但即使编剧们纷纷加入各种学会组织，成为登记会员，被侵权事件仍然屡见不鲜。许多编剧都遇到过得不到相应的剧本稿酬，署名权益无法保证，作品被随意修改等问题。目前，我国尚无真正能够为编剧维权的组织或实体。在美国，美国编剧协会从属于美国劳工联合会，并与美国劳动关系部签署了获得与制片方谈判资格的协议。美国编剧协会因为获得政府的支持与法律上的授权，它才能在维护编剧的权益上具有 一定的法律层而的价值与意义。借鉴美国编剧协会的经验，我国应为了切实保护编剧的利益，建成具有较强的公信力，能够在公正、公平、公开的情况下维护编剧利益的组织。以权威性、专业性、公益性为出发点，以扶持优秀电影剧本作品为己任，以维护编剧切身利益为根本，团结编剧，维护编劇权益。并与版权登记机构、法律咨询机构建立联系，使编剧获得维权咨询渠道。同时对编剧加强法律培训，提高编剧的维权水平。
【关键词】国产电影 创作心理 创新性 现代影视产业体系
中图分类号：I053.5 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2013）30-0227-02
一、 中国电影市场形势及剧本现状分析
国产电影在现今这个对全世界公开的电影舞台上仍然是个尴尬的角色，自身的质量欠佳，但因为背后有14亿潜力观众的保底和相关制度的溺爱，所以如果就票房而言，有时候即便是一部普通国产片也比得奥斯卡最佳外语片的票房高得多。而实际上，纵观中国电影的近期发展，除了影片数量是呈正面增长之外，无论是影片质量还是审美品位都在不断的挑战观众们的底线。这种自欺欺人的自我定位，不仅让国际观众对中国电影无法理解和欣赏，更让国内观众提起国产电影要不就讳莫如深要不就一片骂声，都极其不利于中国电影的未来发展。
归根结底，国产影片现今这种窘境是一种企图走捷径的浮躁心态惹的祸。不愿意从底层开始改革进步，不愿意去自己体验自己提炼，现在怎么学习3D技术怎么花重金买设备都是徒劳的，要彻底改变这种局面，必须要从最开始的弯腰动作开始做起——俯身写好一个好剧本。因为剧本创作是电影生产的重要基础环节，出色的剧本是影片走向成功的重要保障，日本著名导演黑泽明说过：“弱苗是绝对得不到丰收的，不好的剧本绝对拍不出好的影片来…无论拥有多么优秀的导演力量，也无论在导演时做了多大的努力，结果也无济于事。”而从国产电影剧本角度看，发掘到的则不仅仅是国产电影发展的窘境了，从某层面说，正是因为国产电影的剧本瓶颈，才导致现今越走越难行的国产电影发展之路。
的确，中国当今电影剧本创作现状确实让人担忧。2007年的好莱坞编剧大罢工，使编剧这一职业从幕后走进了更多人的视角，获得了更多的关注。编剧虽然不像演员因为光鲜的表演而为更多人膜拜，但编剧创作的剧本，是一部精彩电影的前提和基础。国内的电影剧本创作现状堪忧，作品少而差，这是不争的事实，优秀剧本的匮乏已经成为制约中国当今电影发展的主因之一。从另一方面说，其实反观好莱坞，我们会发现其实商业与艺术并不完全冲突。好莱坞电影一年大成本大制作的数不胜数，但故事情节之引人入胜，曲折巧妙却不失色。中国电影故事情节空洞乏味，国产电影苍白无力的黑锅不能尽由商业利益来背。
二、深究国产电影剧本的问题根源——内伤和外伤
纵观当下的中国电影剧本创作的问题根源，一方面是原创作品相对缺乏，创新性与想象力明显不足，无力撑起局面，唯有依靠现成的文学作品改编为剧本或者电影改编为电视剧，但同时大量涌现的改编作品“二度创作”良莠不齐，在艺术性与思想性上难超昔日经典。另一方面，剧本创作的心理愈发急功近利，在市场导向下剧本艺术性服从于商业性。具体而言，剧本质量下滑的症结可从“内伤”与“外伤”两个方面加以剖析。
（一） “内伤”之一——核心精神与时代感的把握偏差
优秀的电影剧本应该体现出原创故事的新颖性和吸引力，在源于生活高于生活的艺术理念的指导下，通过剧本中的故事和场景，传达出一种艺术化的生活态度和思想，通过影视作品与观众引起共鸣。而这其中要求的剧本前提，则是编剧要真诚的有感而发。
在我看来，这并不是具有意识形态意味的说教，而是一种老掉牙的真理。题材关于人民百姓的关怀之作，建国之初有《白毛女》获第六届卡罗维发利国际电影节特别荣誉奖，1956年获文化部优秀影片一等奖；二十一世纪第五代导演代表之一的贾樟柯的《三峡好人》赢得了2006年威尼斯电影节金狮奖殊荣；时至今日，无论是《桃姐》、《观音山》等反应普通人民生活的电影甚至电视剧都不在少数，而且在质量和票房上都获得不错的反响。这是因为对于平民百姓的人文关怀是不变的核心精神，时代虽然在变迁但是这种精神会以不同载体和形式流传下来的，立足于现实的好剧本就应该紧抓这种精神，用体现时代特色和中国特色的故事来诠释，而上述的几个影片则是分别通过“地主与农民”、“底层劳动人民”、“普通青年”的故事来表达这种人文关怀，正是具有永恒感的核心精神和具有时代感故事的结合，是一个好剧本的应有框架。
难以超越经典的改编剧本在当下也鲜有叫好又叫座的作品，一方面是因为优秀的文学作品如果是年代稍有久远的，就违背了剧本应当创作时代感强的故事的原则，即便是讲述的是永恒的精神，也会因为故事的脱离现实而被观众淘汰；另一方面，文学作品和影视作品的转换之间一直存在难以控制的困难，如何把平面的文字转化为立体的图像文本考验的不仅是导演的能力，更是编剧的空间想象能力和文字把握能力，这种“二度创作”比起原创剧本难度一点都没减少，因此即便是立足于优秀的文学作品的影视作品，其剧本问题也同样存在，甚至更为突出的现象也就不出奇了。剧本创作要传达编剧者的一种基本精神和情怀态度，如果要引起观众的共鸣，这种精神和情怀就应立足于我们自己本身的文化土壤。
（二） “内伤”之二——剧本故事的不创新性
电影剧本的“内伤”具體表现在剧情方面。第一，剧情整体建构的粗糙，情节设置的张力不足，使得电影的看点唯有全部转移到画面，演员等可视元素上，剧本编剧的地位被渐渐忽略（曾取消最佳编剧奖的百花奖）正是因为这种不负责任的剧本的出现，在追求宏大的场面、豪华的阵容、炫目的武打与华丽的特效的同时，重金打造的“大片”恰恰忽略了对剧情的细致打磨。第二，故事情节发展不合逻辑、经不起推敲，过于依托巧合等偶然因素。脱离生活常识的情节、不断出现的常识错误、史实失误、生编乱造等纰漏，挑战着观众的智商水平，这种问题在打着噱头为历史史诗电影，魔幻穿越电影等类型电影等中尤为严重。某种程度上，缺乏最基本的逻辑思维成了国产电影的通病，致使人物的爱恨丧失了说服力，情感空无着落，难以令人信服。总结来说，没有情节作为支撑的影片是无法经得住观众的考验的，当影片结束时，不知多少观众无奈地摇头空留一声叹息，这似乎也再次印证了美国电影艺术和科学学院主席希德·甘尼斯的观点： “尽管电影艺术制作技术一直在不断变化，但‘讲故事’的原则没有变，从古希腊时代起，人们就一直在‘讲故事’，电影还是要遵循‘讲故事’的原则，还是要讲究如何打动观众，要依靠讲故事的技巧牵动人们的喜怒哀乐！ ”可见，在今后的很长一段时间里如何“讲故事”、“讲好故事”，仍是中国电影人亟须解决的重要课题。 （三） “外伤”——创作心理的急功近利
“内伤”严重的电影作品，背后隐现着当下电影即急功近利的创作心理。对市场票房的过分关注造成了电影剧本创作的媚俗化倾向，向市场过于明显的讨好姿态使电影创作的严谨性、思想性逐步让位于娱乐性与感官刺激，剧本的思想深度与人文精神有所减弱，大气魄的史诗性作品、艺术经典作品长期缺席银幕。为契合观众的娱乐休闲心理，新世纪以来喜剧扎堆，问题也随之而来。在娱乐至死的创作心态下颠覆片、恶搞片竞相涌现，影片中变本加厉的无厘头幽默与恶俗卖弄的夸张肢体搞笑沦为闹剧的大杂烩，被网友戏谑为“要带上避雷针方能入影院”。如《大内密探灵灵狗》、《熊猫大侠》、《三枪拍案惊奇》等影片可谓誓将恶搞进行到底，与2006 年大获成功的《疯狂的石头》2010的黑色幽默剧《钢的琴》相比高下立见。同时，追求感官刺激，暴力与色情成为电影制作的流行元素。鲁迅先生曾指出： “文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”电影作为大众艺术的一部分，理应担负起引导国民精神的责任坚守艺术精神与品位的底线，如若剧本的创作心理是急功近利的，其艺术性暂且不说，其精神陶冶性和感化性肯定是值得质疑的。
三、国产电影剧本发展问题的应对建议
（一）建立一个良好的现代影视产业体系
电影产业的稳步发展，剧本的需求量日益扩大，带动了剧本市场的活跃，编剧的稿酬也得以相应提升，这对编剧队伍的建设与发展起到了积极作用。但同时在产业化模式运作的过程中，其创作方式和合作方式也出现一些问题，编剧在创作过程中的主导地位和重要性经常受到挑战，这些问题也都会最终反映到创作的结果上。组建一个类似于编剧协会的组织供编剧们的交流、学习，并以一个团体的形式进行相关问题的提出与解决，这对于编剧队伍的整合、编剧利益的保障、编剧艺术的交流、编剧产业化发展都有一定的作用。这一点可以借鉴美国的经济人制度，也就是编剧也像明星一样拥有自己专属的经济人。同时，还要打造宽阔的沟通互动平台，加强创作与生产的对接、编剧和制片方的对接，彼此深入接触，加深了解，增进合作，搭建编剧与观众的沟通平台，让编剧有更多的渠道了解市场需求，接触电影观众。（二）编剧队伍的自我优化提升
面对迅速扩大的市场格局、影片产量、观众需求，中国编剧面临的最大挑战是如何尽快提高创作水平，抛却所有上述客观原因，编剧也从主观上对自身的问题进行了认真的反思，在国家广电总局2010年第8号课题项目研究的调查结果中显示，近 80% 的受访编剧都认为剧本质量是目前中国电影最大的短板，也充分认识到目前编剧自身存在的问题。很多编剧忙于创作，久居书斋，远离现实生活和人民群众，对时代的变化和观众的需求缺乏关注和了解，导致创作苍白、概念、空洞无物，缺乏生活质感，深入生活的条件和积极性不足。也有部分编剧过分依赖网络，依赖百度，对创作中的技术细节、陌生内容、题材广度一知半解、蒙混过关，使剧本缺乏专业水准。 应让培训与创作交流更好地结合，多学习国外先进的电影创作理念。好莱坞电影占领全世界电影的 75% 到 80%，是有它的成功经验的。而香港电影好编剧辈出，韩国日本在电影创作上都有他们的长处。可以采取邀请专家办班教授、相互交流等方式，并为编剧提供走出去学习国外先进电影制作和与国外同行交流的机会。还应加强对制片单位专业素养的培训。让他们有分辨剧本好坏的能力，做有效投资。
（三） 编剧维权制度的完善
由于在合作中处于弱势，编剧维权始终是热点话题。担心“稿酬不到位”体现了编剧在保障自身权益问题上的被动与无助。但即使编剧们纷纷加入各种学会组织，成为登记会员，被侵权事件仍然屡见不鲜。许多编剧都遇到过得不到相应的剧本稿酬，署名权益无法保证，作品被随意修改等问题。目前，我国尚无真正能够为编剧维权的组织或实体。在美国，美国编剧协会从属于美国劳工联合会，并与美国劳动关系部签署了获得与制片方谈判资格的协议。美国编剧协会因为获得政府的支持与法律上的授权，它才能在维护编剧的权益上具有 一定的法律层而的价值与意义。借鉴美国编剧协会的经验，我国应为了切实保护编剧的利益，建成具有较强的公信力，能够在公正、公平、公开的情况下维护编剧利益的组织。以权威性、专业性、公益性为出发点，以扶持优秀电影剧本作品为己任，以维护编剧切身利益为根本，团结编剧，维护编劇权益。并与版权登记机构、法律咨询机构建立联系，使编剧获得维权咨询渠道。同时对编剧加强法律培训，提高编剧的维权水平。