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从刘伟强的《无间道》三部曲到刘德华的《江湖》，从周杰伦的《头文字D》到唐季礼的《男才女貌》，从甄子丹的《龙虎门》到陈木胜的《男儿本色》，出道十年来余文乐出演的影片接近五十部。不过，仔细回想起来，似乎每一部影片中余文乐塑造的角色都没能给观众留下太多的印象，我们只记得他那一副超酷的面容。对于非专业出身的余文乐来说，这十年似乎更像是学习，一直以一种极其努力、勤奋的姿态，以一年五六部电影的频率磨炼自己的演技。十年过去余文乐终于毕业了。直至2009年与彭浩翔合作了影片《志明与春娇》，三十岁的余文乐似乎将要摆脱偶像明星的称号。在过往的角色当中，我们似乎很难找到余文乐自身的魅力，他完全被笼罩在了角色之下，除了那张面孔，没有余文乐的存在。而张志明这个角色就如同余文乐说的，是他与角色的结合，角色已经依附在他的身上了。
2012年，余文乐希望改变自己在银幕上的形象，不再是那个冷、帅、酷到没有表情的偶像派小生。在3月上映的两部电影里，《春娇与志明》中他续写了张志明的矛盾与焦虑，《情谜》中他演一位舞台剧演员，迷失于与舒淇扮演的双胞胎姐妹的情感。
其实，早在2008年余文乐就凭借影片《第一诫》获得韩国“富川电影节”最佳男演员的殊荣，但无论内地还是香港大家硬是不让他文艺起来，依然把他定位为谢霆锋的接班人。余文乐的资历里确实没有科班根底。中六毕业后，星探给予余文乐一个不期而遇的惊喜，使他投入了全职模特行列。2001年，借崔允信一部充满实验意味的电影《忧忧愁愁的走了》余文乐首次登上了电影银幕，从此一路表演下去。从《无间道》、《江湖》、《头文字D》到《男儿本色》部部都露脸，可是又仅仅是留下了脸。
在如今这个香港电影工业不景气的时候，余文乐还保持同时在几个片场穿梭的状态。对于自己之所以无论好戏烂戏什么戏都拍余文乐解释说，“我拍这么多电影真的不是为了赚钱，因为我看周润发、梁朝伟他们当年年轻的时候也是拍很多电视剧、电影来磨炼演技。现在香港可能不太有这样的机会，那我必须要多演才能提高自己”。
2007年的影片《军鸡》让余文乐获得了法国杜维尔电影节最佳男演员的提名，他因而有了一个明确的目标：30岁前拿下一座影帝奖杯，“管它金马金像中国外国，只要是影帝都可以，我今年才25岁，5年时间应该可以吧?我查过，不管发哥还是梁朝伟，30岁以前还没有一个香港男星拿过影帝，我希望我可以做到”。
尽管这个愿望在第二年就实现了，但在大多数观众看来，得不得奖都没关系，关键是在余文乐的那张帅脸后面有没有更丰富的内涵。
BQ=《北京青年》周刊
Y=余文乐
《情谜》好像走钢丝
BQ：《情谜》是你第几次和舒淇合作?你觉得这部电影是在表现什么东西?
Y：《情谜》是我第一次和舒淇合作，她在片中扮演两个角色，我要和两个她谈恋爱。她演了一对双胞胎，差不多的模样，但完全是不一样的性格，我就是穿插在这两个人中间的角色。这个男人到底如何选择这样两个长得那么相同的女生?她们长得那么像，那个男人为什么那么纠结呢?我觉得这是一个讲“选择”的故事，其中包含理性与感性的冲突，当你越控制自己，你就會陷得越深，这是一个内心的问题。
BQ：这个残的难点在你这里，因为舒淇分别扮演两个角色，有两个名字，但是你面对同一个人却要演出两种不同的感觉?
Y：这个角色很难演，就好像踩钢丝一样，他不能走错一步，如果走错一步整个戏都会垮掉的，观众就会觉得没有意思了。当然舒淇也有些装扮会帮助她区别的，姐姐或者妹妹，但是对于我来说没有，我面对的都是她，但却是两个人，要有两种反应，两种情绪，两种状态，有些戏份还会把姐姐妹妹混在一起。
张志朋是我和彭浩翔的混合体
BQ：你的形象一直给观众一种比较冷峻的印象，这次片中的男主角是一个什么样的人?
Y：他是一个舞台剧演员，比较冷静、成熟，但到后来有点儿迷失、失控，最后甚至崩溃。
BQ：你经常说，和你在银幕上塑造的角色比起来，你在生活中并不是这样一个人，但你为什么总选择这样的角色呢?
Y：演员是一个很被动的职业，导演看到剧本上一个角色适合你，你给的答案只有拍，或者不拍。其实我已经尽力挑了很多不一样类型的影片，爱情片、警匪片、动作片、惊悚片，我都试图在其中找到一些不一样的东西出来。但是有些东西你不能改变，你是一个演员，你要配合导演完成整部电影。不能因为你想要塑造一个什么样的形象出来，而改变这个角色，这不合理。
或者说，其实我也尝试过很多种角色，但是都没有给观众留下太深的印象，而只有那些比较冷酷的角色给观众留下的印象更深。其实很多演员都是这样的，例如刘德华，他也演过搞笑的角色，反面的角色，但他给观众留下的印象永远都是正面的英雄式的人物。
BQ：听说，即将上映的这部《春娇与志明》最开始的时候，你也给彭浩翔导演很多故事和意见?
Y：对，因为我们认识很久了，我很清楚他想要一些什么东西。他是编剧出身，坦白说你要改他的东西不容易，但是一旦他觉得你的观点和他一样的话，他就很接受你的意见。所以我很清楚，他塑造张志明这个角色是一个什么样的角度，据我的观察在某些方面他是把自己投射在张志明身上，我了解彭浩翔就能了解张志明，所以我后来就越演越轻松，因为我对这个角色的了解已经超出了剧本的范畴。
BQ：那在你看来，彭浩翔塑造的张志明这个角色是要表达一种什么样的情绪或者问题?
Y：他描写了一个生活在现代都市中的男人怎么看待爱情，有点儿怕付责任，工作压力很大，甚至整个社会压力将这个男人推向了这样一个状态，他是一个不想面对太多责任的男人。但他又很需要一段感情，这时碰上了一个很主动的女生，他很喜欢她，但另外一方面他也很害怕，虽然他有时也会用一种幽默的方式化解内心的矛盾和焦虑。
BQ：你好像很喜欢这个角色，在很多次采访中你都提到过对这部电影很看重?
Y：其实这个才是我喜欢的东西，曾经大家认为余文乐既有的形象和模样并不是真实的。我表面上可能很放得开，其实我是一个很传统的男生，但是我也爱开玩笑，这一点我和志明这个角色很像。但张志明这个角色是我和彭浩翔的混合体，他有很多天马行空，甚至稀奇古怪的想法，这一点完全是他的，我也被他影响了。
他是一个很喜欢把一些正常的事情想象得很奇怪的导演，彭浩翔其实是希望用一种特殊的方式表达他自己的想法和看法，不喜欢直接说。这也是为什么观众喜欢他的原因，他是一个小鬼才，不像一些大导演的电影总要讲些大道理，他喜欢小道理。这也突出了他的风格。为什么我喜欢这部电影，因为它很真实，我能把很多生活上的经验放进去。
不是彭浩翔把我改变了
BQ：你在韩国得了奖之后，很多人把你定位为谢霆锋的接班人，不过我觉得你其实一直走得都是职业化演员的那条路子，跟现在其实并不一样? Y：走得时间长了之后，大家都会分，比如刘德华最开始被定为周润发的接班人，吴彦祖是刘德华的接班人，张震被说成是下一个梁朝伟。因为大家都会从自己的记忆中找到一个差不多的人，给一个定位。
BQ：不过从你和彭浩翔合作之后，以及你去年出专辑，而且自己写歌，都似乎感觉到你有很大的变化，至少有一种想要表达自己的愿望，不再是一个职业化演员的方向了?
Y：首先谢谢你看到这一点。表面看起来余文乐好像碰巧接到彭浩翔这个片子，彭浩翔把他改变了。就如同刚才说的，为什么这一路下来，大家都觉得余文乐拍的戏很多，类型也多，是因为我很想在其中找到改变。当然十部电影中，可能只有一部是你想找到的一些改变，之前九部可能也有一些我认为可以改变的元素在里面，但可能未必成功。
BQ：这是不是不能称之为“改变”吧?你是不是一直想要找到那种能让你有些表达的角色?
Y：对，因为有些角色的局限性很大，比如说《男儿本色》是一部动作片，你只能顺着剧情走，没有太多给你发挥的空间，能发挥的我都已经发挥了。整个片子看完之后，动作依然是最大的亮点，我一些表演的地方很难凸显出来。而《志明与春娇》基本上是一个没有故事的故事，主要靠演员怎么去表达，看演员怎么把这个角色发挥出来，空间大了，我能发挥的东西就比较大了。所以当时我接到这个剧本的时候很高兴。
另外，你发挥了，表达了，导演接不接受，如果你不能跟导演达成一种共识，你想要表达的愿望也很难实现。所以为什么那个专辑我可以自己写歌，因为专辑是很个人的东西，我能做主。我平时演电影总是演别人，所以才做专辑，如果专辑都不让我自己做主，那就没意思了。
电影就像我的家人
BQ：你一直非常勤奋，前些年甚至一年要出演七八部電影，为什么这样努力，这和你非专业出身有关吗?是压力很大吗?
Y：因为我没有接受过正规的训练，所以只能通过拍戏来吸收，例如我跟曾志伟、黄秋生、吴彦祖等等那么多好的演员一起工作，就是为了尽量吸收他们的功夫和经验，在实践中学习。但是有时候，我觉得非专业出身可能反而比较好，没包袱，什么都做吧。刚开始压力很大，全靠导演怎么引导，怎么教，怎么剪啊。这些大概就是香港电影工业的一个模式。
其实刘德华、刘青云、梁朝伟他们都是从一个未知的状态开始的，只是他们开始是在电视台中拍了一大堆东西训练出来的，而我是从电影里面训练出来的。
很多人说，香港没有演员了。我们出来的时候是香港电影最不好的时候，所以一开始我拍了很多电影，比一般人拍得都多，就是希望他们这些老一代演员还在拍戏的时候，尽量吸收。
BQ：香港电影确实很有意思，很多人都说香港电影人是哪有钱赚就去哪，从好莱坞到内地，但与此同时香港电影人还会时不时拍出一些特别怀旧的，非常地道的港片，例如《打擂台》、《桃姐》这样的片子?
Y：这么说吧，虽然我工作时间不长，到现在十年，我觉得电影就像我的家人。虽然平时大家都分开工作，但只要有些状况出现，需要帮忙大家一起来做的时候，立刻大家都会站出来。大家都很团结。很早之前，就有人说香港电影没有了，就是去到好莱坞找饭吃的，例如甄子丹、周润发，他们也会回来帮忙，所以到现在我们还能有生存的能力，和其他地区的电影竞争的能力，是因为我们会互相帮忙。
因为香港其实一直很独立，归英国管的时候，英国并不能把它完全看作是自己的，回归之后内地也觉得香港人也不能算很纯粹的中国人，所以是很特殊的情况下养了一批很特殊的人出来。
不过正如你说的，我们真的不能只留在香港发展，香港很有限，我们只能哪里有草就去哪里吃，但我们并没有完全忘记自己是从哪里出来的。其实《志明与春娇》的初衷也是想要拍一部纯粹的香港片，只不过这部片子出来之后依然很受大家欢迎，所以我们确实是有自己的情感在的。
2012年，余文乐希望改变自己在银幕上的形象，不再是那个冷、帅、酷到没有表情的偶像派小生。在3月上映的两部电影里，《春娇与志明》中他续写了张志明的矛盾与焦虑，《情谜》中他演一位舞台剧演员，迷失于与舒淇扮演的双胞胎姐妹的情感。
其实，早在2008年余文乐就凭借影片《第一诫》获得韩国“富川电影节”最佳男演员的殊荣，但无论内地还是香港大家硬是不让他文艺起来，依然把他定位为谢霆锋的接班人。余文乐的资历里确实没有科班根底。中六毕业后，星探给予余文乐一个不期而遇的惊喜，使他投入了全职模特行列。2001年，借崔允信一部充满实验意味的电影《忧忧愁愁的走了》余文乐首次登上了电影银幕，从此一路表演下去。从《无间道》、《江湖》、《头文字D》到《男儿本色》部部都露脸，可是又仅仅是留下了脸。
在如今这个香港电影工业不景气的时候，余文乐还保持同时在几个片场穿梭的状态。对于自己之所以无论好戏烂戏什么戏都拍余文乐解释说，“我拍这么多电影真的不是为了赚钱，因为我看周润发、梁朝伟他们当年年轻的时候也是拍很多电视剧、电影来磨炼演技。现在香港可能不太有这样的机会，那我必须要多演才能提高自己”。
2007年的影片《军鸡》让余文乐获得了法国杜维尔电影节最佳男演员的提名，他因而有了一个明确的目标：30岁前拿下一座影帝奖杯，“管它金马金像中国外国，只要是影帝都可以，我今年才25岁，5年时间应该可以吧?我查过，不管发哥还是梁朝伟，30岁以前还没有一个香港男星拿过影帝，我希望我可以做到”。
尽管这个愿望在第二年就实现了，但在大多数观众看来，得不得奖都没关系，关键是在余文乐的那张帅脸后面有没有更丰富的内涵。
BQ=《北京青年》周刊
Y=余文乐
《情谜》好像走钢丝
BQ：《情谜》是你第几次和舒淇合作?你觉得这部电影是在表现什么东西?
Y：《情谜》是我第一次和舒淇合作，她在片中扮演两个角色，我要和两个她谈恋爱。她演了一对双胞胎，差不多的模样，但完全是不一样的性格，我就是穿插在这两个人中间的角色。这个男人到底如何选择这样两个长得那么相同的女生?她们长得那么像，那个男人为什么那么纠结呢?我觉得这是一个讲“选择”的故事，其中包含理性与感性的冲突，当你越控制自己，你就會陷得越深，这是一个内心的问题。
BQ：这个残的难点在你这里，因为舒淇分别扮演两个角色，有两个名字，但是你面对同一个人却要演出两种不同的感觉?
Y：这个角色很难演，就好像踩钢丝一样，他不能走错一步，如果走错一步整个戏都会垮掉的，观众就会觉得没有意思了。当然舒淇也有些装扮会帮助她区别的，姐姐或者妹妹，但是对于我来说没有，我面对的都是她，但却是两个人，要有两种反应，两种情绪，两种状态，有些戏份还会把姐姐妹妹混在一起。
张志朋是我和彭浩翔的混合体
BQ：你的形象一直给观众一种比较冷峻的印象，这次片中的男主角是一个什么样的人?
Y：他是一个舞台剧演员，比较冷静、成熟，但到后来有点儿迷失、失控，最后甚至崩溃。
BQ：你经常说，和你在银幕上塑造的角色比起来，你在生活中并不是这样一个人，但你为什么总选择这样的角色呢?
Y：演员是一个很被动的职业，导演看到剧本上一个角色适合你，你给的答案只有拍，或者不拍。其实我已经尽力挑了很多不一样类型的影片，爱情片、警匪片、动作片、惊悚片，我都试图在其中找到一些不一样的东西出来。但是有些东西你不能改变，你是一个演员，你要配合导演完成整部电影。不能因为你想要塑造一个什么样的形象出来，而改变这个角色，这不合理。
或者说，其实我也尝试过很多种角色，但是都没有给观众留下太深的印象，而只有那些比较冷酷的角色给观众留下的印象更深。其实很多演员都是这样的，例如刘德华，他也演过搞笑的角色，反面的角色，但他给观众留下的印象永远都是正面的英雄式的人物。
BQ：听说，即将上映的这部《春娇与志明》最开始的时候，你也给彭浩翔导演很多故事和意见?
Y：对，因为我们认识很久了，我很清楚他想要一些什么东西。他是编剧出身，坦白说你要改他的东西不容易，但是一旦他觉得你的观点和他一样的话，他就很接受你的意见。所以我很清楚，他塑造张志明这个角色是一个什么样的角度，据我的观察在某些方面他是把自己投射在张志明身上，我了解彭浩翔就能了解张志明，所以我后来就越演越轻松，因为我对这个角色的了解已经超出了剧本的范畴。
BQ：那在你看来，彭浩翔塑造的张志明这个角色是要表达一种什么样的情绪或者问题?
Y：他描写了一个生活在现代都市中的男人怎么看待爱情，有点儿怕付责任，工作压力很大，甚至整个社会压力将这个男人推向了这样一个状态，他是一个不想面对太多责任的男人。但他又很需要一段感情，这时碰上了一个很主动的女生，他很喜欢她，但另外一方面他也很害怕，虽然他有时也会用一种幽默的方式化解内心的矛盾和焦虑。
BQ：你好像很喜欢这个角色，在很多次采访中你都提到过对这部电影很看重?
Y：其实这个才是我喜欢的东西，曾经大家认为余文乐既有的形象和模样并不是真实的。我表面上可能很放得开，其实我是一个很传统的男生，但是我也爱开玩笑，这一点我和志明这个角色很像。但张志明这个角色是我和彭浩翔的混合体，他有很多天马行空，甚至稀奇古怪的想法，这一点完全是他的，我也被他影响了。
他是一个很喜欢把一些正常的事情想象得很奇怪的导演，彭浩翔其实是希望用一种特殊的方式表达他自己的想法和看法，不喜欢直接说。这也是为什么观众喜欢他的原因，他是一个小鬼才，不像一些大导演的电影总要讲些大道理，他喜欢小道理。这也突出了他的风格。为什么我喜欢这部电影，因为它很真实，我能把很多生活上的经验放进去。
不是彭浩翔把我改变了
BQ：你在韩国得了奖之后，很多人把你定位为谢霆锋的接班人，不过我觉得你其实一直走得都是职业化演员的那条路子，跟现在其实并不一样? Y：走得时间长了之后，大家都会分，比如刘德华最开始被定为周润发的接班人，吴彦祖是刘德华的接班人，张震被说成是下一个梁朝伟。因为大家都会从自己的记忆中找到一个差不多的人，给一个定位。
BQ：不过从你和彭浩翔合作之后，以及你去年出专辑，而且自己写歌，都似乎感觉到你有很大的变化，至少有一种想要表达自己的愿望，不再是一个职业化演员的方向了?
Y：首先谢谢你看到这一点。表面看起来余文乐好像碰巧接到彭浩翔这个片子，彭浩翔把他改变了。就如同刚才说的，为什么这一路下来，大家都觉得余文乐拍的戏很多，类型也多，是因为我很想在其中找到改变。当然十部电影中，可能只有一部是你想找到的一些改变，之前九部可能也有一些我认为可以改变的元素在里面，但可能未必成功。
BQ：这是不是不能称之为“改变”吧?你是不是一直想要找到那种能让你有些表达的角色?
Y：对，因为有些角色的局限性很大，比如说《男儿本色》是一部动作片，你只能顺着剧情走，没有太多给你发挥的空间，能发挥的我都已经发挥了。整个片子看完之后，动作依然是最大的亮点，我一些表演的地方很难凸显出来。而《志明与春娇》基本上是一个没有故事的故事，主要靠演员怎么去表达，看演员怎么把这个角色发挥出来，空间大了，我能发挥的东西就比较大了。所以当时我接到这个剧本的时候很高兴。
另外，你发挥了，表达了，导演接不接受，如果你不能跟导演达成一种共识，你想要表达的愿望也很难实现。所以为什么那个专辑我可以自己写歌，因为专辑是很个人的东西，我能做主。我平时演电影总是演别人，所以才做专辑，如果专辑都不让我自己做主，那就没意思了。
电影就像我的家人
BQ：你一直非常勤奋，前些年甚至一年要出演七八部電影，为什么这样努力，这和你非专业出身有关吗?是压力很大吗?
Y：因为我没有接受过正规的训练，所以只能通过拍戏来吸收，例如我跟曾志伟、黄秋生、吴彦祖等等那么多好的演员一起工作，就是为了尽量吸收他们的功夫和经验，在实践中学习。但是有时候，我觉得非专业出身可能反而比较好，没包袱，什么都做吧。刚开始压力很大，全靠导演怎么引导，怎么教，怎么剪啊。这些大概就是香港电影工业的一个模式。
其实刘德华、刘青云、梁朝伟他们都是从一个未知的状态开始的，只是他们开始是在电视台中拍了一大堆东西训练出来的，而我是从电影里面训练出来的。
很多人说，香港没有演员了。我们出来的时候是香港电影最不好的时候，所以一开始我拍了很多电影，比一般人拍得都多，就是希望他们这些老一代演员还在拍戏的时候，尽量吸收。
BQ：香港电影确实很有意思，很多人都说香港电影人是哪有钱赚就去哪，从好莱坞到内地，但与此同时香港电影人还会时不时拍出一些特别怀旧的，非常地道的港片，例如《打擂台》、《桃姐》这样的片子?
Y：这么说吧，虽然我工作时间不长，到现在十年，我觉得电影就像我的家人。虽然平时大家都分开工作，但只要有些状况出现，需要帮忙大家一起来做的时候，立刻大家都会站出来。大家都很团结。很早之前，就有人说香港电影没有了，就是去到好莱坞找饭吃的，例如甄子丹、周润发，他们也会回来帮忙，所以到现在我们还能有生存的能力，和其他地区的电影竞争的能力，是因为我们会互相帮忙。
因为香港其实一直很独立，归英国管的时候，英国并不能把它完全看作是自己的，回归之后内地也觉得香港人也不能算很纯粹的中国人，所以是很特殊的情况下养了一批很特殊的人出来。
不过正如你说的，我们真的不能只留在香港发展，香港很有限，我们只能哪里有草就去哪里吃，但我们并没有完全忘记自己是从哪里出来的。其实《志明与春娇》的初衷也是想要拍一部纯粹的香港片，只不过这部片子出来之后依然很受大家欢迎，所以我们确实是有自己的情感在的。