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唱歌是一门集语言、音乐、表现为一体的综合艺术，也是再创造艺术，是一种带有语言的特殊音乐。因此，在音乐课堂教学中要采用多种方法培养学生的歌唱能力。
音乐 教学 演唱
一、教师范唱，拉近师生距离
我是声乐专业教师，因此我要以自身的优势，把歌曲的美通过言传身教来进行传授，让学生不仅感受歌曲的美而且感受音乐教师的魅力所在。学生歌唱得好与坏，关键在于这个学生是否有一幅好的音乐耳朵，能否通过听觉来分辨自己的声音与范唱声音的差别。因为教师的范唱是全方位的，不仅可以清晰地让学生听到正确的歌唱，还可以让学生通过观察教师演唱时的姿势和口型，以及表情和体形动作，掌握正确的唱歌方法及正确的演唱。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使教学更具魅力，更令人信服。好的范唱是激发学生兴趣最有力的手段。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对歌曲深层次的理解和把握。
因此，在课堂唱歌教学中，应提倡教师范唱，而且要随时范唱，帮助学生分辨正确的和错误的声音，提高学生的音乐听辨能力。
二、加强学生听音模唱的练习
音乐是人类为表达思想情感而创造的一种以声音在时间中展开为形式的艺术，也可以说是一种听觉的艺术。因此，在音乐课堂教学中，我把“听”作为重要的一部分进行练习，关注学生演唱能力的培养，争取使每一个孩子都有一双音乐的耳朵。听音即听觉训练，目的是培养学生准确的视唱能力，增进艺术修养。其实说得简单一点，就是通过听音练耳帮助学生更好地建立音高概念，以便更好地学习唱歌，因为音准和听音能力有很大的关系。学生听的准才能唱的准，听音能力差，教师的弹和学生的唱完全是两个调，声音演唱出来非常难听，因为学生找不着调。在以往的课堂教学中，学生注意力不够集中，再加上平时听力的训练进行得比较少，造成有的孩子在唱歌时没有高低音之分，乱唱一通。
针对这种现象，音乐课堂教学中，现在我每一节音乐课上利用刚上课的几分钟，让学生进行听音的练习，找准音高。从简单的do、re、mi开始，先跟琴进行按顺序依次模唱，唱准后再进行随机单音的听辨，帮助他们形象地掌握音高。在熟练掌握这三个音的基础上，逐步加入其它的音sou、la，（fa、xi学生不容易掌握先不要加入）增加他们对每个音的积累，提高听辨音准、音高的能力，以致提高学生的演唱水平。
三、提高情感表达能力
好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜，怒，哀，乐之“情”充分的表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音饶梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活，对音乐有深刻得了解，有较深的艺术造诣和教高的歌唱技巧，才能通过表情将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拨动听众的心弦，使人留下深刻的印象。
一首再好的歌，他的词曲终究只是写在纸上无生命的东西，要靠歌唱者创造性的劳动，才能将他唱活，一个好歌者能用自己的生活经历，文化修养和丰富的想象力，对歌曲细致得分析，再体会歌曲内容与情感的基础上进行加工用深刻的感情，充沛的激情的咬字，吐字，共鸣，用气，精巧装饰等声音技巧，将歌曲内容深刻的有特色的表达出来。
只有歌唱者全身心的投入到歌唱中，“以情带声“才能打动听众的心。古人说；“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身处地，摹仿其人的性情气象，宛若人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对人，而忘其为度曲矣。”
我们在教学活动中要不断提高学生的音乐素养，拓展文化知识面，以增强学生对声乐作品所涉及的的曲谱，风格，语言，情感，时代背景，听众群体的审美习惯等的把握能力使学生能更好的把握作品的内容。如果学生具备了上述素质，也有了丰富的感情体验，仍不能很好的很好的表达歌曲的感情。
教师应启发学生根据具体作品的内容，风格，通过调节气息，共鸣，声带从而改变声音的强弱，音色和改变速度，节奏，以及灵活运用外部形体的表演等手段，恰如其分的表现歌曲的内容。这样学生就不会因为教师所要求的“有表情的歌唱”过于抽象而无处着手，从而取得事半功倍的效果。
四、培养学生正确的歌唱方法
1、趣味性的歌唱呼吸训练
“呼吸”是歌唱的根源，歌唱的生命。任何歌曲的演唱一旦离开了气息的支撑都将失去色彩。要发出优美动听的声音，关键在于气息的正确控制。正确的歌唱呼吸不仅要掌握其科学的原理，更重要的是通过反复实践练习才能得到。
在音乐课堂上在教学生训练呼吸时，改变了以往的教学方法，不再向学生过度强调深呼吸，气息沉入丹田，打张横隔膜等这些理论。为了更好的理解呼吸笔者采用以下方法体会：
在课堂教学训练中采用易懂、生动形象的语言进行讲解。例如在教学中引导学生用闻花香的感觉深吸气。当你走进一个充满花香的大花园时，我们都会情不自禁的深吸一口气闻闻花香。这都是人们在生活中体现的一种呼吸本能。这就是我们歌唱中的自然的深呼吸的感觉。再如：让两位同学相互叉对方的腰体验打哈欠的腰部膨胀的感觉，通过亲身体验理解这就是吸气。掌握吸气后再启发学生学会气息的控制与运用。同学们一起和老师试一试。并且在课堂上训练学生练唱长音呜。这种生动有趣寓教于乐的方法让学生感到既有趣又有利于掌握歌唱的呼吸。从而使学生懂得什么样的呼吸才是最佳的呼吸装态.
2、启发引导学生正确的发声
发声是歌唱的基础。也是件很枯燥的事情，如何引导学生，我想“趣味性”对学生的吸引力还是很大的。这就要靠教师用开放的手法来组织训练。只有正确掌握了发声方法。才能发出悦耳动听的声音。
例如：启发学生亲身体验感受张大口咬一口苹果的感觉，然后让学生说出自己的感受。学生会感到自己的喉咙、口腔打开了。口腔如同拱起的山洞。告诉学生这就是正确的歌唱发声。启发引导学生运用小声哭泣的感觉来体会声音的高位置。让学生知道声音是从头腔高位置发出的。都要在高位置上唱。使声音逐步具有明亮圆润的特点。经过多次体会感觉。可以收到预期效果。
音乐 教学 演唱
一、教师范唱，拉近师生距离
我是声乐专业教师，因此我要以自身的优势，把歌曲的美通过言传身教来进行传授，让学生不仅感受歌曲的美而且感受音乐教师的魅力所在。学生歌唱得好与坏，关键在于这个学生是否有一幅好的音乐耳朵，能否通过听觉来分辨自己的声音与范唱声音的差别。因为教师的范唱是全方位的，不仅可以清晰地让学生听到正确的歌唱，还可以让学生通过观察教师演唱时的姿势和口型，以及表情和体形动作，掌握正确的唱歌方法及正确的演唱。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使教学更具魅力，更令人信服。好的范唱是激发学生兴趣最有力的手段。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对歌曲深层次的理解和把握。
因此，在课堂唱歌教学中，应提倡教师范唱，而且要随时范唱，帮助学生分辨正确的和错误的声音，提高学生的音乐听辨能力。
二、加强学生听音模唱的练习
音乐是人类为表达思想情感而创造的一种以声音在时间中展开为形式的艺术，也可以说是一种听觉的艺术。因此，在音乐课堂教学中，我把“听”作为重要的一部分进行练习，关注学生演唱能力的培养，争取使每一个孩子都有一双音乐的耳朵。听音即听觉训练，目的是培养学生准确的视唱能力，增进艺术修养。其实说得简单一点，就是通过听音练耳帮助学生更好地建立音高概念，以便更好地学习唱歌，因为音准和听音能力有很大的关系。学生听的准才能唱的准，听音能力差，教师的弹和学生的唱完全是两个调，声音演唱出来非常难听，因为学生找不着调。在以往的课堂教学中，学生注意力不够集中，再加上平时听力的训练进行得比较少，造成有的孩子在唱歌时没有高低音之分，乱唱一通。
针对这种现象，音乐课堂教学中，现在我每一节音乐课上利用刚上课的几分钟，让学生进行听音的练习，找准音高。从简单的do、re、mi开始，先跟琴进行按顺序依次模唱，唱准后再进行随机单音的听辨，帮助他们形象地掌握音高。在熟练掌握这三个音的基础上，逐步加入其它的音sou、la，（fa、xi学生不容易掌握先不要加入）增加他们对每个音的积累，提高听辨音准、音高的能力，以致提高学生的演唱水平。
三、提高情感表达能力
好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜，怒，哀，乐之“情”充分的表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音饶梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活，对音乐有深刻得了解，有较深的艺术造诣和教高的歌唱技巧，才能通过表情将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拨动听众的心弦，使人留下深刻的印象。
一首再好的歌，他的词曲终究只是写在纸上无生命的东西，要靠歌唱者创造性的劳动，才能将他唱活，一个好歌者能用自己的生活经历，文化修养和丰富的想象力，对歌曲细致得分析，再体会歌曲内容与情感的基础上进行加工用深刻的感情，充沛的激情的咬字，吐字，共鸣，用气，精巧装饰等声音技巧，将歌曲内容深刻的有特色的表达出来。
只有歌唱者全身心的投入到歌唱中，“以情带声“才能打动听众的心。古人说；“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身处地，摹仿其人的性情气象，宛若人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对人，而忘其为度曲矣。”
我们在教学活动中要不断提高学生的音乐素养，拓展文化知识面，以增强学生对声乐作品所涉及的的曲谱，风格，语言，情感，时代背景，听众群体的审美习惯等的把握能力使学生能更好的把握作品的内容。如果学生具备了上述素质，也有了丰富的感情体验，仍不能很好的很好的表达歌曲的感情。
教师应启发学生根据具体作品的内容，风格，通过调节气息，共鸣，声带从而改变声音的强弱，音色和改变速度，节奏，以及灵活运用外部形体的表演等手段，恰如其分的表现歌曲的内容。这样学生就不会因为教师所要求的“有表情的歌唱”过于抽象而无处着手，从而取得事半功倍的效果。
四、培养学生正确的歌唱方法
1、趣味性的歌唱呼吸训练
“呼吸”是歌唱的根源，歌唱的生命。任何歌曲的演唱一旦离开了气息的支撑都将失去色彩。要发出优美动听的声音，关键在于气息的正确控制。正确的歌唱呼吸不仅要掌握其科学的原理，更重要的是通过反复实践练习才能得到。
在音乐课堂上在教学生训练呼吸时，改变了以往的教学方法，不再向学生过度强调深呼吸，气息沉入丹田，打张横隔膜等这些理论。为了更好的理解呼吸笔者采用以下方法体会：
在课堂教学训练中采用易懂、生动形象的语言进行讲解。例如在教学中引导学生用闻花香的感觉深吸气。当你走进一个充满花香的大花园时，我们都会情不自禁的深吸一口气闻闻花香。这都是人们在生活中体现的一种呼吸本能。这就是我们歌唱中的自然的深呼吸的感觉。再如：让两位同学相互叉对方的腰体验打哈欠的腰部膨胀的感觉，通过亲身体验理解这就是吸气。掌握吸气后再启发学生学会气息的控制与运用。同学们一起和老师试一试。并且在课堂上训练学生练唱长音呜。这种生动有趣寓教于乐的方法让学生感到既有趣又有利于掌握歌唱的呼吸。从而使学生懂得什么样的呼吸才是最佳的呼吸装态.
2、启发引导学生正确的发声
发声是歌唱的基础。也是件很枯燥的事情，如何引导学生，我想“趣味性”对学生的吸引力还是很大的。这就要靠教师用开放的手法来组织训练。只有正确掌握了发声方法。才能发出悦耳动听的声音。
例如：启发学生亲身体验感受张大口咬一口苹果的感觉，然后让学生说出自己的感受。学生会感到自己的喉咙、口腔打开了。口腔如同拱起的山洞。告诉学生这就是正确的歌唱发声。启发引导学生运用小声哭泣的感觉来体会声音的高位置。让学生知道声音是从头腔高位置发出的。都要在高位置上唱。使声音逐步具有明亮圆润的特点。经过多次体会感觉。可以收到预期效果。