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【摘要】钢琴是高师音乐教育专业的基础课，主要培养学生具备良好的钢琴伴奏、弹唱、教学、演奏等综合能力，更好地为小学音乐教育服务。为适应钢琴艺术发展，提高钢琴教学质量，本文针对当前五年制高师钢琴基础教学中存在的问题做了详细的分析。
【关键词】高师 钢琴教学 问题 解决策略
钢琴是乐器之后，既是教学工具，又是教学手段，也是学习音乐的重要途径。钢琴是一种对演奏技巧要求极高的乐器，它音域宽广、音色独特、表现丰富。经过三百多年的发展，积累了极为丰富的钢琴曲目、严密科学的钢琴演奏和钢琴教学体系。钢琴教学的目的之一是使学生学习和掌握钢琴的基本弹奏知识，更好地掌握和运用键盘乐器。目前的高师钢琴教学存在的一系列的问题是值得我们认识并解决的。
一、钢琴教学过程中存在的问题
（一）学生音乐基础参差不齐，普遍较差。
音乐教学在目前的中小教学还未完全受到重视，很多学校领导和教师都认为音乐教学可有可无，认为文化课学习情况的好坏才是决定学生成绩的根本所在，忽视了音乐教学的重要性。对新课改提出的以“陶冶学生的审美情感，并启发其艺术的创造力”的要求不相符合，导致绝大多数学生没经过音乐理论知识的学习，更没有学习过钢琴，因此，钢琴教学遇到的困难是显而易见的。学生的基础参差不齐，有些学生有基础，而有些学生是从零开始，这种基础上的差距让一些学生信心不足，再加上老师关注有基础的学生多一点，有些学生就破罐子破摔，老师布置的作业不认真仔细地练习，乐曲或练习曲总是弹得结结巴巴，应付了事，这种恶性循环让他们失去弹琴兴趣和乐趣，以致跟不上教学进度，完成不了学习任务，彻底放松了对自身的要求。
（二）急功近利，不重视基本功的训练。
一些教师一味追求教学进度，追求短期效应，治学不严谨。在钢琴教学当中，很多老师不重视弹奏手型以及断奏的训练。五年制高师的钢琴课都是集体授课，如何处理好教与学，利用有限的课堂时间提高学生的学习水平，确实增强了教学难度。一大批学生在初学阶段忽视弹奏基础(断奏，连奏)，认为弹得出音就行，手型也不容易保持，每弹出一个音，其它手指总控制不住上翘，手腕重心也会掉到键盘以下位置。在手型和弹奏力量还不准确和扎实的情况下，就开始学习新的技法，随着乐曲练习曲程度的加深，学生感觉弹奏时越来越力不从心，手指不听使唤，声音虚幻飘渺。
（三）忽略钢琴音色的弹奏。
在钢琴教学中，时常看到这样的情况：有些学生学了几年钢琴，在技术、手指训练方面都很不错。但是，他们弹奏的声音却不够优美，没有色彩的变化，没有旋律的起伏，那么他的弹奏自然就缺乏感染力。为什么不同的演奏者演奏的音响效果是那么的不同？为什么同一首乐曲有的人弹得干巴无味，而有的人弹得那样富有感染力、动人心弦呢？这里的因素很多：演奏者的文化素质、音乐修养、乐感、技术水平以及对作品的理解等等。对于弹奏音色，很多学生还没意识到训练声音听觉的重要性，常常把更多的注意力放在手指机械的活动方面，认为弹钢琴的全部就是练习手指的灵活性，认为只要有了速度和力度就行了，没有考虑到音质、音色的优美。
（四）过于注重技能，诠释音乐作品的能力有待提高。
在多年的教学过程中，发现不少学生在专业学习的态度上急功近利，无终身学习的思想，缺乏一种精益求精，不断攀登艺术高峰的精神，弹奏出来的作品往往只顾追求技巧，没有生命力，没有感染力，没有深刻体会作者创作的时代背景以及作者当时的处境和心情，缺乏深厚的文化底蕴以及社会人文意识。学生的文化水平、认知能力、精神资源、理想信念和受挫能力，是一个全面发展的人所应具备的素质，而很多学生恰恰缺少这些素质。
针对上述问题笔者进行了以下探索：
二、解决钢琴教学中存在问题的策略
（一）放慢教学进度，夯实基础。
在钢琴教学中，教者可适当放慢教学进度，确保每个学生的手型、触键力度、弹奏音色都达到教学要求。钢琴初学者出现问题较多的往往是手型问题，初学钢琴的孩子，正处在学习的初级阶段，我们要非常强调培养一种正确的基本手型，手型不正确势必影响弹奏；如果不会合理地运用力量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力，同时也会表现为肌肉的紧张与僵硬。对力量的运用与训练首先是要学会能把手臂自然下落的力量全部放下去，使弹出的声音丰满、浑厚，一般在教学中常常提到的“弹到底”即是指把力量完全“放入”键盘，不要把力量淤塞于手臂、手腕之中，而是转移力量，并将力量彻底地放于指尖，用于键盘。为更好地巩固完善这些要求，教师还可以通过自身示范、学生之间的弹奏对比实践、还课、小组观摩等形式确保学生扎实的弹奏基础。对基础较差的学生，组建帮扶小组，帮助他们树立信心，增强他们的学习欲望，逐步减轻心理压力，而学生在相互学习的过程中也增进了友谊，增强了班级凝聚力。所以，初学者弹奏基础如何，方法是否正确，对未来的影响很大。钢琴教学是一门非常有学问的艺术，它有几百年的历史了，在这历史的过程中积累了非常丰富的经验，创造了灿烂的钢琴文化，任何不尊重钢琴艺术教学的行为都会遭到客观规律的惩罚。
（二）因材施教，注重个性发展。
因材施教是现阶段各科教学中一个重要的教学原则，最根本的是要深入了解学生、研究学生，掌握他们身心发展的年龄特点和个性特点，在钢琴教学中也是如此，钢琴教学面对的学生程度各有差异，学生的个性也不尽相同，所以在教学中就不能遵照千篇一律的教学内容、形式等原则进行教学，每个学生的基础和手的大小、手臂力量、身体条件等外在条件也有着很大的不同。而内在的条件，比如乐感、人文素养、音乐素质等也参差不齐。因此，在钢琴教学过程中做到注重学生的个体差异，采取不同的措施，按照钢琴学习的科学性、系统性和学生认知发展的特殊规律进行教学，引导学生了解自己的特性，发挥自己的特长，使学生得以全面发展和提高。俗话说：教无定法，贵在得法。在教学过程中，我们要掌握好教学规律，因材施教，采取灵活多样的教学方法，启发学生积极思考，自觉主动地学习，把教学授课过程变成激发学生学习，引导学生主动探索知识与掌握技能的过程，这样才能收到较好的教学效果。
（三）明确声音概念，把握弹奏音色。
我们应当在学生学习初期，就培养他们良好的观念，并十分重视听觉训练。这里所指的听觉训练并非是一般的听辨音高、音准，而是特殊的音乐专业的训练，要让学生听辨出音质、音量、音的延续和消失以及音与音之间的衔接，细致而敏感地分辨声音的层次和细微的变化。演奏者这种听觉越敏感、越细致，他们的音乐表现力和感染力就越强。然而，很多学生还没意识到训练声音听觉的重要性，常常把很多的注意力放在手指机械的活动方面，认为弹奏的全部就是手指的灵活性，速度和力度就行了。不同的艺术类别，都有特定的表现形式和手法。如文学是通过语言、文字为工具，形象化地反映客观现实的艺术；绘画是造型艺术的一种，用色彩、线条把想象中的物体形象描绘在纸、布或其它底子上。而音乐则是通过有组织的乐音来表达作曲家的思想感情，反映现实生活和演奏者对作品的诠释。因此，懂得发声原理、掌握科学的方法，弹奏出优美的声音，在音乐表现中是极其重要的。钢琴教育家亨利?涅高兹说：“声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个，因为声音就是音乐的素材本身，使声音悦耳动听，就能把音乐大大提高。”这就告诉我们声音对于钢琴演奏来说格外重要。而在教学中，我们往往容易陷于就事论事地去应付钢琴弹奏所面临的各种视谱、节奏、速度等问题，而无暇去考虑声音的质量，这恰恰是误区之所在。
（四）加强学科渗透，提高审美意识。
1.注重专业知识的学习。音乐理论知识的学习是弹好钢琴的重要元素之一，音乐的表层美体现在音色、节拍、节奏、音量、音律等方面，中层美体现在旋律、和声、织体、体裁上，而音乐的深层美则体现在结构逻辑、意象塑形、情致心态、人格意境等方面。因此，不管是业余习琴者还是专业音乐人士，无论学习何种乐器，首先要求正确读懂各种音乐标记，然后尽力用手指弹奏表达出来。对于乐谱上的各种符号，表情术语、力度记号等，尤其是常见的音乐符号，我们的要求是：尽量规范的正确演奏。因为乐谱上的标记大多是作曲家对音乐的诠释与规定，音乐艺术对于演奏者的要求是尽力按原作意图表达音乐本身所要传递的内涵，其次才是个人的发挥与延展。初学者应一开始就养成仔细看乐谱，仔细看标记的的好习惯，因为乐理知识确实是理解音乐的一个极其重要的途径，
2.多学科知识整合。在基于传授钢琴理论与弹奏技能相结合的基础上，引导学生涉猎音乐学科以外的其它人文学科，有意识地融合相关领域的知识，以拓宽教学的内涵，这样才能引导学生对作品、音乐文化内涵的理解和体验，达到传统钢琴技能课与钢琴理论课相结合，激发学生的学习意志，使钢琴学习由单纯的技能技巧层面上升到文化艺术的高度。钢琴教育要获得长足的发展，就不能唯技术是瞻，只注重技术的开发和训练，而不注重艺术、道德乃至文化方面的培养是一件很可怕的事情。目前孩子们学琴大多带着功利目的，因此，要将人文的教育纳入到钢琴艺术教育中来，帮助学生提高自己的文化品位、审美情趣和人文素养，帮助他们积累深厚的文化底蕴。
3.审美能力的培养。钢琴作为一门技巧性很强的学科，手指的技能技巧练习尤为重要。由于学生在练习时枯燥、单一，渐渐地将练习变成了一种机械的手指运动，从而失去了对音乐的审美意识与能力，失去了音乐最终目的——培养人审美的能力，音乐审美观的培养，直接影响着学生的思想境界和思维方式。钢琴教学中，许多曲目的内容就体现了艺术教育与道德情操教育的相融性。通过对这些曲目的人文背景和作曲家生平情况的分析和讲解，可以使学生在加深对音乐作品艺术成就方面理解的同时，又在道德情操方面受到良好的教育。让学生的想象力、感知力、理解力、独特的创造思维能力在健康、纯正、明朗、自然的高尚审美过程中自由发展。比如在讲解欣赏肖邦的作品时，注意让学生感受到他的那种坚韧与顽强，鼓励学生要勇于面对困难和挫折，学习他对祖国的热爱，以激发学生强烈的爱国热情。这就需要教会学生从自己内心的深处去感悟音乐、深刻诠释作品内涵及用自己的情感去弹奏、去表现，久而久之音乐的最终目的，音乐的审美意识在追求中自然地形成了。因此，培养学生多方面的修养，提高他们的整体音乐素质，是非常重要和必要的
总之，目前高师钢琴教学的改革不是一朝一夕的事，需要大家共同探讨和研究。
参考文献：
[1]谈音.在高师钢琴教学中应重视美育心理学的应用[J].成都大学学报.2008(10).
[2]于青.谈钢琴教师应具备的基本素质[J].中国音乐教育.2001(8).
[3]赵灵绸.激发学习兴趣,发挥主体作用[J].教育艺术.2005(1).
[4]司徒璧春,陈朗秋.钢琴教学法[M].西南师范大学出版社.1999(1).
（作者单位：如皋高等师范学校）
编辑/张俊英
【关键词】高师 钢琴教学 问题 解决策略
钢琴是乐器之后，既是教学工具，又是教学手段，也是学习音乐的重要途径。钢琴是一种对演奏技巧要求极高的乐器，它音域宽广、音色独特、表现丰富。经过三百多年的发展，积累了极为丰富的钢琴曲目、严密科学的钢琴演奏和钢琴教学体系。钢琴教学的目的之一是使学生学习和掌握钢琴的基本弹奏知识，更好地掌握和运用键盘乐器。目前的高师钢琴教学存在的一系列的问题是值得我们认识并解决的。
一、钢琴教学过程中存在的问题
（一）学生音乐基础参差不齐，普遍较差。
音乐教学在目前的中小教学还未完全受到重视，很多学校领导和教师都认为音乐教学可有可无，认为文化课学习情况的好坏才是决定学生成绩的根本所在，忽视了音乐教学的重要性。对新课改提出的以“陶冶学生的审美情感，并启发其艺术的创造力”的要求不相符合，导致绝大多数学生没经过音乐理论知识的学习，更没有学习过钢琴，因此，钢琴教学遇到的困难是显而易见的。学生的基础参差不齐，有些学生有基础，而有些学生是从零开始，这种基础上的差距让一些学生信心不足，再加上老师关注有基础的学生多一点，有些学生就破罐子破摔，老师布置的作业不认真仔细地练习，乐曲或练习曲总是弹得结结巴巴，应付了事，这种恶性循环让他们失去弹琴兴趣和乐趣，以致跟不上教学进度，完成不了学习任务，彻底放松了对自身的要求。
（二）急功近利，不重视基本功的训练。
一些教师一味追求教学进度，追求短期效应，治学不严谨。在钢琴教学当中，很多老师不重视弹奏手型以及断奏的训练。五年制高师的钢琴课都是集体授课，如何处理好教与学，利用有限的课堂时间提高学生的学习水平，确实增强了教学难度。一大批学生在初学阶段忽视弹奏基础(断奏，连奏)，认为弹得出音就行，手型也不容易保持，每弹出一个音，其它手指总控制不住上翘，手腕重心也会掉到键盘以下位置。在手型和弹奏力量还不准确和扎实的情况下，就开始学习新的技法，随着乐曲练习曲程度的加深，学生感觉弹奏时越来越力不从心，手指不听使唤，声音虚幻飘渺。
（三）忽略钢琴音色的弹奏。
在钢琴教学中，时常看到这样的情况：有些学生学了几年钢琴，在技术、手指训练方面都很不错。但是，他们弹奏的声音却不够优美，没有色彩的变化，没有旋律的起伏，那么他的弹奏自然就缺乏感染力。为什么不同的演奏者演奏的音响效果是那么的不同？为什么同一首乐曲有的人弹得干巴无味，而有的人弹得那样富有感染力、动人心弦呢？这里的因素很多：演奏者的文化素质、音乐修养、乐感、技术水平以及对作品的理解等等。对于弹奏音色，很多学生还没意识到训练声音听觉的重要性，常常把更多的注意力放在手指机械的活动方面，认为弹钢琴的全部就是练习手指的灵活性，认为只要有了速度和力度就行了，没有考虑到音质、音色的优美。
（四）过于注重技能，诠释音乐作品的能力有待提高。
在多年的教学过程中，发现不少学生在专业学习的态度上急功近利，无终身学习的思想，缺乏一种精益求精，不断攀登艺术高峰的精神，弹奏出来的作品往往只顾追求技巧，没有生命力，没有感染力，没有深刻体会作者创作的时代背景以及作者当时的处境和心情，缺乏深厚的文化底蕴以及社会人文意识。学生的文化水平、认知能力、精神资源、理想信念和受挫能力，是一个全面发展的人所应具备的素质，而很多学生恰恰缺少这些素质。
针对上述问题笔者进行了以下探索：
二、解决钢琴教学中存在问题的策略
（一）放慢教学进度，夯实基础。
在钢琴教学中，教者可适当放慢教学进度，确保每个学生的手型、触键力度、弹奏音色都达到教学要求。钢琴初学者出现问题较多的往往是手型问题，初学钢琴的孩子，正处在学习的初级阶段，我们要非常强调培养一种正确的基本手型，手型不正确势必影响弹奏；如果不会合理地运用力量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力，同时也会表现为肌肉的紧张与僵硬。对力量的运用与训练首先是要学会能把手臂自然下落的力量全部放下去，使弹出的声音丰满、浑厚，一般在教学中常常提到的“弹到底”即是指把力量完全“放入”键盘，不要把力量淤塞于手臂、手腕之中，而是转移力量，并将力量彻底地放于指尖，用于键盘。为更好地巩固完善这些要求，教师还可以通过自身示范、学生之间的弹奏对比实践、还课、小组观摩等形式确保学生扎实的弹奏基础。对基础较差的学生，组建帮扶小组，帮助他们树立信心，增强他们的学习欲望，逐步减轻心理压力，而学生在相互学习的过程中也增进了友谊，增强了班级凝聚力。所以，初学者弹奏基础如何，方法是否正确，对未来的影响很大。钢琴教学是一门非常有学问的艺术，它有几百年的历史了，在这历史的过程中积累了非常丰富的经验，创造了灿烂的钢琴文化，任何不尊重钢琴艺术教学的行为都会遭到客观规律的惩罚。
（二）因材施教，注重个性发展。
因材施教是现阶段各科教学中一个重要的教学原则，最根本的是要深入了解学生、研究学生，掌握他们身心发展的年龄特点和个性特点，在钢琴教学中也是如此，钢琴教学面对的学生程度各有差异，学生的个性也不尽相同，所以在教学中就不能遵照千篇一律的教学内容、形式等原则进行教学，每个学生的基础和手的大小、手臂力量、身体条件等外在条件也有着很大的不同。而内在的条件，比如乐感、人文素养、音乐素质等也参差不齐。因此，在钢琴教学过程中做到注重学生的个体差异，采取不同的措施，按照钢琴学习的科学性、系统性和学生认知发展的特殊规律进行教学，引导学生了解自己的特性，发挥自己的特长，使学生得以全面发展和提高。俗话说：教无定法，贵在得法。在教学过程中，我们要掌握好教学规律，因材施教，采取灵活多样的教学方法，启发学生积极思考，自觉主动地学习，把教学授课过程变成激发学生学习，引导学生主动探索知识与掌握技能的过程，这样才能收到较好的教学效果。
（三）明确声音概念，把握弹奏音色。
我们应当在学生学习初期，就培养他们良好的观念，并十分重视听觉训练。这里所指的听觉训练并非是一般的听辨音高、音准，而是特殊的音乐专业的训练，要让学生听辨出音质、音量、音的延续和消失以及音与音之间的衔接，细致而敏感地分辨声音的层次和细微的变化。演奏者这种听觉越敏感、越细致，他们的音乐表现力和感染力就越强。然而，很多学生还没意识到训练声音听觉的重要性，常常把很多的注意力放在手指机械的活动方面，认为弹奏的全部就是手指的灵活性，速度和力度就行了。不同的艺术类别，都有特定的表现形式和手法。如文学是通过语言、文字为工具，形象化地反映客观现实的艺术；绘画是造型艺术的一种，用色彩、线条把想象中的物体形象描绘在纸、布或其它底子上。而音乐则是通过有组织的乐音来表达作曲家的思想感情，反映现实生活和演奏者对作品的诠释。因此，懂得发声原理、掌握科学的方法，弹奏出优美的声音，在音乐表现中是极其重要的。钢琴教育家亨利?涅高兹说：“声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个，因为声音就是音乐的素材本身，使声音悦耳动听，就能把音乐大大提高。”这就告诉我们声音对于钢琴演奏来说格外重要。而在教学中，我们往往容易陷于就事论事地去应付钢琴弹奏所面临的各种视谱、节奏、速度等问题，而无暇去考虑声音的质量，这恰恰是误区之所在。
（四）加强学科渗透，提高审美意识。
1.注重专业知识的学习。音乐理论知识的学习是弹好钢琴的重要元素之一，音乐的表层美体现在音色、节拍、节奏、音量、音律等方面，中层美体现在旋律、和声、织体、体裁上，而音乐的深层美则体现在结构逻辑、意象塑形、情致心态、人格意境等方面。因此，不管是业余习琴者还是专业音乐人士，无论学习何种乐器，首先要求正确读懂各种音乐标记，然后尽力用手指弹奏表达出来。对于乐谱上的各种符号，表情术语、力度记号等，尤其是常见的音乐符号，我们的要求是：尽量规范的正确演奏。因为乐谱上的标记大多是作曲家对音乐的诠释与规定，音乐艺术对于演奏者的要求是尽力按原作意图表达音乐本身所要传递的内涵，其次才是个人的发挥与延展。初学者应一开始就养成仔细看乐谱，仔细看标记的的好习惯，因为乐理知识确实是理解音乐的一个极其重要的途径，
2.多学科知识整合。在基于传授钢琴理论与弹奏技能相结合的基础上，引导学生涉猎音乐学科以外的其它人文学科，有意识地融合相关领域的知识，以拓宽教学的内涵，这样才能引导学生对作品、音乐文化内涵的理解和体验，达到传统钢琴技能课与钢琴理论课相结合，激发学生的学习意志，使钢琴学习由单纯的技能技巧层面上升到文化艺术的高度。钢琴教育要获得长足的发展，就不能唯技术是瞻，只注重技术的开发和训练，而不注重艺术、道德乃至文化方面的培养是一件很可怕的事情。目前孩子们学琴大多带着功利目的，因此，要将人文的教育纳入到钢琴艺术教育中来，帮助学生提高自己的文化品位、审美情趣和人文素养，帮助他们积累深厚的文化底蕴。
3.审美能力的培养。钢琴作为一门技巧性很强的学科，手指的技能技巧练习尤为重要。由于学生在练习时枯燥、单一，渐渐地将练习变成了一种机械的手指运动，从而失去了对音乐的审美意识与能力，失去了音乐最终目的——培养人审美的能力，音乐审美观的培养，直接影响着学生的思想境界和思维方式。钢琴教学中，许多曲目的内容就体现了艺术教育与道德情操教育的相融性。通过对这些曲目的人文背景和作曲家生平情况的分析和讲解，可以使学生在加深对音乐作品艺术成就方面理解的同时，又在道德情操方面受到良好的教育。让学生的想象力、感知力、理解力、独特的创造思维能力在健康、纯正、明朗、自然的高尚审美过程中自由发展。比如在讲解欣赏肖邦的作品时，注意让学生感受到他的那种坚韧与顽强，鼓励学生要勇于面对困难和挫折，学习他对祖国的热爱，以激发学生强烈的爱国热情。这就需要教会学生从自己内心的深处去感悟音乐、深刻诠释作品内涵及用自己的情感去弹奏、去表现，久而久之音乐的最终目的，音乐的审美意识在追求中自然地形成了。因此，培养学生多方面的修养，提高他们的整体音乐素质，是非常重要和必要的
总之，目前高师钢琴教学的改革不是一朝一夕的事，需要大家共同探讨和研究。
参考文献：
[1]谈音.在高师钢琴教学中应重视美育心理学的应用[J].成都大学学报.2008(10).
[2]于青.谈钢琴教师应具备的基本素质[J].中国音乐教育.2001(8).
[3]赵灵绸.激发学习兴趣,发挥主体作用[J].教育艺术.2005(1).
[4]司徒璧春,陈朗秋.钢琴教学法[M].西南师范大学出版社.1999(1).
（作者单位：如皋高等师范学校）
编辑/张俊英